珍·奧斯汀為這部浪漫喜劇提供了一些理性與感性

由於夏季熱門影片，浪漫喜劇正式重新流行瘋狂富有的亞洲人和 Netflix 的設定它，很難不去回想該流派最近的鼎盛時期是 20 世紀 90 年代。的時代,，和定義了我們對浪漫喜劇的外觀和感覺的現代觀念，但浪漫喜劇的實際歷史早在電影發明之前就開始了。因此，90 年代浪漫喜劇的熱潮恰逢另一個大流行文化趨勢：人們對這一類型的教母簡·奧斯汀的興趣重新燃起。

1990 年代，奧斯汀的六本小說中有五本被改編成長片或備受矚目的電視作品，其中僅 1995 年就有三本。那一年艾米·赫克林 (Amy Heckerling) 給予艾瑪一代定義的現代旋轉無能，並且有一個強有力的論點可以證明無能實際上是90年代對奧斯汀作品的最佳詮釋。但在更忠實的時代改編作品中，有兩部是皇冠上的明珠：1995 年的 BBC/A&E 迷你劇傲慢與偏見和1995年的劇情片理智與感性。前者為我們呈現了柯林費斯從湖中浮現的情景，而後者則為奧斯汀改編的大銀幕設定了最高水準。

說簡·奧斯汀是一位未被充分重視的文化人物是不公平的，因為她的作品在大眾上取得了巨大的成功，在嚴肅的學術研究中也取得了巨大的成功。但在更廣泛的流行文化格局中，奧斯汀的作品仍然經常成為「男性目光」的受害者，這個術語我在我的文章中討論過。它描述了這樣一種現象：以女性為中心的藝術被自動認為沒有以男性為中心的藝術複雜和細緻。對於那些僅僅透過文化聲譽了解奧斯汀的人來說，她的小說常常被誤認為是全面的浪漫情節劇，而實際上它們通常是尖銳的社會諷刺。甚至那些做參與奧斯汀作品的人有時仍然會錯過深度，因為他們已經準備好假設它不存在。事實上，這些誤解者之一，當然也是最著名的一個，就是馬克吐溫本人。

儘管吐溫可能討厭她，但這兩位作者的相似之處多於不同之處。儘管她的故事確實有美好的結局，但奧斯丁絕不是一位端莊的童話作家。相反，她是一位敏銳的社會批評家，對諷刺的熟練運用是無與倫比的。奧斯汀寫道，當一位宮廷圖書館員不斷向她發送關於她的工作的浮誇的、不請自來的建議時根據各方面的暗示，小說的計劃，一部簡短的諷刺作品，揭露了他的建議。

她工作中的賭注通常遠高於“她的女主角能找到愛情嗎？”奧斯丁描繪了——並且在某種程度上批評了——18世紀末地主鄉紳的社會制度，其中婚姻和金錢有著不可挽回的聯繫。這種制度對上層階級的女性不利，她們無法從事職業，往往無法擁有固有財產（取決於是否有財產）。必然的），因此更加依賴婚姻作為其經濟未來的最終目標。其次，還有更大的威脅，即女性被不光彩的男性“引誘”，然後被拋棄，無法重新融入社會。所以雖然傲慢與偏見一方面，它是一部真誠的愛情故事，與任何愛情故事一樣有著同樣的情感賭注；另一方面，它也是一部關於一個婦女家庭的戲劇，她們如果找不到富有的丈夫，就會變得一貧如洗、無家可歸。換句話說，奧斯汀的小說有點像透過格倫加里·格倫·羅斯。

奧斯汀最好的改編作品了解她作品中浪漫、社會評論、高風險和幽默的獨特結合。還有1995年的理性與感性就是一個完美的例子。這部電影是美國製片人林賽多蘭 (Lindsay Doran) 的一個熱衷項目，她是這部小說的終身粉絲，多年來一直在尋找合適的編劇。正如多蘭把它，“通常浪漫主義者過於樂觀和夢幻，看不到奧斯丁的憤世嫉俗，而諷刺作家則過於憤世嫉俗，不相信浪漫。”看了一部英國綜藝電視劇後湯普森《多蘭》認為，主持人兼素描作家艾瑪湯普森的喜劇聲音與奧斯汀的喜劇聲音恰到好處。事實證明，湯普森也是奧斯汀的忠實粉絲，她在接下來的五年裡仔細地編寫和修改劇本——這是她的第一次——為了讓它恰到好處。湯普森努力確保現代觀眾能夠清楚地了解小說的歷史背景，並確保男性愛情興趣（他們在故事的大部分內容中消失）足夠引人注目，值得支持。在她完善劇本的這些年裡，湯普森的演藝事業也開始起飛。當她贏得奧斯卡獎並獲得兩項奧斯卡提名時，很明顯她也應該出演這個項目。

比較忠實的改編，理性與感性以達什伍德兩姊妹為中心。保守而務實的姐姐埃莉諾（艾瑪·湯普森飾）代表了標題的“意義”（又名理性）。同時，她富有表現力、浪漫的妹妹瑪麗安（凱特溫斯蕾飾）代表著「感性」（又名敏感或情緒化）。當他們的父親去世，他的遺產被轉移給他們貪婪的同父異母的兄弟和他更貪婪的妻子時，埃莉諾和瑪麗安被剝奪了他們曾經熟悉的舒適生活。

她們與母親和妹妹一起搬進鄉村的一個小房子，姐妹倆很快發現自己陷入了一些複雜的浪漫依戀。艾莉諾很快就愛上了謙虛但高貴的愛德華·費拉斯（休·格蘭特飾），而瑪麗安只看上了瀟灑的約翰·威洛比（格雷格·懷斯飾）。同時，默默忠誠但外表不那麼瀟灑的布蘭登上校（艾倫·里克曼飾）也愛上了瑪麗安，儘管她對他的興趣絲毫不減。家庭壓力、過去的秘密和鄉村八卦都在令人驚訝的曲折浪漫情節中發揮著重要作用。然而，理性與感性最重要的是，這是一項對達什伍德姐妹之間的對比的研究。正如瑪麗安所說，「我們[彼此]都沒有什麼可告訴的。我，因為我什麼也不隱瞞；而你，因為你們什麼也沒交流。

劇本已定，演員陣容主要來自湯普森的朋友們和藝術合作者，剩下的就是為該項目找到合適的導演。多蘭和湯普森最終做出了一個相當出人意料的選擇：李安，當時李安以前從未拍過英語長片。但他在台灣「父親最了解」三部曲中探索的社會諷刺和家庭戲劇的融合表明他非常適合這個素材。儘管李沒讀過多少奧斯汀的作品（他最初將她的小說視為書籍）對於“女孩”來說），他也看到了湯普森的劇本和他早期作品之間的連結。李後來說”，“我意識到我一直在不知不覺中試圖扮演簡·奧斯汀。珍·奧斯汀是我的命運。我只需要克服文化障礙。就多蘭和湯普森而言，李如此立即理解了電影的喜劇基調，他們感到很興奮。正如多蘭解釋了，“[李]知道笑話在哪裡，而很多導演卻不知道。”

關於跨文化災難有許多精彩的電影傳說理性與感性放。李最初對演員比台灣的常態更加直言不諱的環境感到憤怒，李的指導和批評比他的英國演員習慣的要直率得多。然而，最終，團隊找到了平衡。李鼓勵他的演員們練習太極拳，導致許多人後來回憶起英國演員穿著古裝練習中國武術的幽默形象，以及李的導演策略——例如，他建議湯普森和溫斯萊特在製作過程中呆在一起，以幫助發展一種姐妹情誼——最終幫助他的演員們發揮了最好的水平。溫絲萊特在早期的角色中表現出色，格蘭特是一位可愛的冷幽默大師，懷斯既具有魅力又具有意想不到的深度，里克曼是一位偉大的沉思浪漫的男主角，而伊梅爾達·斯湯頓等人則將幾個令人難忘的配角演繹得栩栩如生。然而，湯普森憑藉著對埃莉諾隱藏的內心掙扎細緻入微、層次分明的描繪，搶盡了影片的風頭。

事實證明，湯普森和李一起成為了奧斯汀的完美共同詮釋者，他們各自透過略有不同的鏡頭探索相同的核心元素。湯普森的劇本強調奧斯丁作品中的心靈、人性和幽默，同時將艾莉諾和瑪麗安的關係作為主要焦點。就李而言，他以低調的導演風格探索這些元素，與奧斯汀低調的散文相匹配。他的鏡頭經常向後傾斜，讓場景從稍遠的地方展現出來，這有助於讓幽默和心碎更加強烈。沒有哪個場景比電影的情感高潮更能概括湯普森和李的合作關係了，埃莉諾在接受了幸福永遠不會到來的想法之後很久就得到了幸福的結局。讓埃莉諾因愛德華的求婚而歇斯底里地哭泣是湯普森的主意，而李則選擇讓湯普森背向鏡頭，以免誇大這一時刻。結果既搞笑又令人心酸，為一部主要講述情感壓抑的電影提供了完美的宣洩時刻。

理性與感性湯普森為湯普森贏得了奧斯卡最佳改編劇本獎（這部電影被提名的七項奧斯卡金像獎之一），這使她成為唯一一位同時獲得奧斯卡最佳表演獎和編劇獎的人（她憑藉該片獲得了最佳女主角獎）霍華德莊園幾年前）。這部電影仍然是對奧斯汀作品有史以來最好的銀幕詮釋之一。儘管理性與感性是有時討論過彷彿這只是一個關於這兩種名義上的品質的道德說教故事，它更重要的是兩個堅強但不完美的女性在不公平的世界中航行的肖像。儘管瑪麗安很情緒化，但她也很聰明、有洞察力。儘管埃莉諾很得體，但她仍然感觸很深。至關重要的是，每個女人都有值得向對方學習的東西。湯普森的改編理解並傳達了這一點。

儘管珍奧斯汀並不是浪漫喜劇的發明者（她是在威廉莎士比亞的作品等基礎上創作的），但她為浪漫喜劇帶來了對女性內心生活的敏銳理解。奧斯汀的經典充滿了各種複雜的女性主角，這種類型當然可以使用更多。雖然現代浪漫喜劇常常讓女主角回歸神經質或笨拙的特徵，但奧斯汀的女主角卻有著複雜的內在缺陷，這些缺陷被她們的智慧和尊嚴所平衡。她們之所以能引起人們的共鳴，並不是因為她們被寫成廣泛的女性群體，而是因為她們被寫得如此具體。尤其是《埃莉諾》，是奧斯汀最好的作品之一，也是 1995 年的作品之一。理性與感性給予她和她妹妹應得的。

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