在電視歷史的大部分時間裡，聯合組織和盈利的障礙一直是 100 集。達到這一目標的節目是一個不同尋常的群體。許多都是大熱門。有些人找到了少量的狂熱觀眾。還有一些人只是盡其所能地堅持下去，並且從未發布過低到足以被取消的數字。在,我們研究了達到這一數字的節目，考慮它們如何推進和反映媒體以及是什麼促成了它們的受歡迎。本條目涵蓋亞瑟，該劇在 PBS 上播出了 25 季，並在上個月播出了該劇的大結局
“這是一個簡單的信息，它來自內心：相信自己，因為這是起點。”
這是一個簡單的訊息，也是每一集（全部 253 集）的開頭。亞瑟。歡快的鋼鼓聲和齊吉·馬利 (Ziggy Marley) 的歡快輕快的聲音無疑使《相信你自己》成為一首朗朗上口的主題曲，但歌詞使其成為一首國歌。由 Judy Henderson 和 Jerry de Villiers Jr. 創作，由 Marley and the Melody Makers 演唱，剪輯很好地支持了該劇的主題：愛自己會帶來團結，因為我們的多樣性使我們更強大。
該消息引起了共鳴，因為亞瑟擁有史上運行時間最長的兒童動畫節目的頭銜。 2月21日，該劇以四集特別節目結束了25年的播出。
PBS 劇集講述了擬人化的同名主角阿瑟·里德(Arthur Read)、他的家人（他充滿活力的姐姐DW 是該劇的突破明星之一）以及他在學校的親密夥伴，包括巴斯特·巴克斯特(Buster Baxter)、弗朗辛·弗倫斯基(Francine Frensky)、莫菲·克羅斯(Muffy Crosswire) 和艾倫“大腦”的力量。
這個故事源自馬克·布朗(Marc Brown) 的兒童讀物，該書於1976 年首次出版。 1994 年，當PBS 與布朗接洽，將亞瑟的冒險故事從書頁翻譯成銀幕時，電視界開始出現以娛樂為主導的動畫兒童節目，例如尼克頻道(Nickelodeon) 的動畫兒童節目。和福克斯兒童的。
儘管 PBS 在其青少年節目中將教育與娛樂相結合並不陌生，但當時這些節目主要是真人表演（想想看）和——儘管後者長期以來一直以偶爾的動畫片段為特色）。它第一次全面涉足動畫領域直到神奇校車於1994年登陸。亞瑟1996 年 10 月 7 日，一個特定的領域被填補：一部具有教育意義和娛樂性的動畫片，比有線電視上播放的動畫片更適合所有經濟階層的年輕觀眾。
亞瑟引起了業界和消費者的共鳴，贏得了四項日間艾美獎傑出兒童動畫節目獎、2000 年皮博迪獎和 2003 年英國電影學院獎最佳國際兒童獎。除了榮譽之外，該系列 在不斷發展的介質中表現出令人印象深刻的壽命。那怎麼做到的亞瑟吸引孩子的注意力，讓他們想再回來？
基本上，亞瑟創造了一個讓孩子的意見、感受和經驗都很重要的空間。故事情節和對話從未貶低或居高臨下地對待觀眾，而是尊重角色所處環境的高度情感風險。該情節是從真實的兒童視角觀看的，同時仍然透過其結論性的人生教訓提供了成年人的智慧。
“作為成年人，我們欠孩子們真相”布朗告訴美國國家公共廣播電台。 “他們試圖建立一個可以建立自己生活的基礎，如果這個基礎沒有真相，事情就會變得相當不穩定。”
超過 250 集（以及 7 個特別篇）的編劇們亞瑟熟練地闡述了關於各種童年經歷的真實觀點，從轉瞬即逝的尷尬時刻到更嚴重的創傷。然而，每種情況都經過仔細和尊重的審查，沒有一個主題的有效性高於另一個主題。
以第三季的「亞瑟乘風破浪」為例，當亞瑟的朋友們因為熱門新玩具伍格爾斯而建立聯繫時，亞瑟感到自己被冷落了。當他的祖母索拉溫和地建議潮流來來去去時，亞瑟有機地了解這一點，並通過自己的經驗得出了結論。
即使是那些有更明顯教訓的劇集——那些有情節點的劇集，例如在棋盤遊戲中作弊、竊取工作成果和咒罵——也不會太嚴厲。相反，它們的呈現沒有被評判或駁回，這為年輕觀眾提供了與角色一起學習和成長的空間。憤怒管理和衝突解決——這些經常被嚴肅處理和解釋的話題——也以相關的方式進行討論。
以第一季的「溫順一週」為例，莫菲與法蘭辛打賭，她一週內都不會表現得友善。 （在打賭之前，弗朗辛的脾氣使她與她的曲棍球隊打得好鬥，並打壓了她的朋友。） 在所討論的一周裡，弗朗辛明顯陷入困境。最終，她恢復了積極進取的比賽心態，但這次她調整了自己的行為，轉而支持隊友。
別忘了，第四季的「亞瑟大熱門」是流行歌曲的來源“亞瑟之拳”表情包。亞瑟因 DW 損壞了他所製作的飛機模型而對他拳打腳踢，之後他也受到了“Tough Customer”成員賓基·巴恩斯 (Binky Barnes) 的打擊。雖然許多朋友告訴亞瑟，擊倒德國之聲並不是發洩憤怒的方法，但直到他成為接收者後，他才明白。
亞瑟也透過接觸藝術來培養觀眾的思想，客串明星名單包括詩人傑克·普雷盧茨基和花式滑冰運動員關穎珊。第四季的「我的音樂規則」透過一場眾所周知的音樂拳擊比賽向孩子們介紹了兩位著名音樂家，德國之聲與亞瑟和弗朗辛正面交鋒，討論哪位音樂家應該在埃爾伍德市圖書館表演：古典大提琴家馬友友或爵士薩克斯風演奏家約書亞‧雷德曼。兩位音樂家都尊重並讚揚對方的音樂，而不是爭吵。
音樂和閱讀是生活的核心亞瑟沒有比第三季中被廣泛傳唱的劇集“亞瑟幾乎活得不那麼真實的音樂節”更好的例子了，該集收錄了有關角色生活的獨立歌曲。這一集以另一首傳奇歌曲結束，這次是關於圖書館和閱讀的樂趣，而歌詞“當你有借書卡時，享受樂趣並不難”可能仍然在許多千禧一代的舌尖上。
「僅在亞瑟你能起飛嗎奧德賽,等待戈多， 或者科學怪人,」作家兼創意製片人凱西沃（Kathy Waugh）也參與了該系列的開發，她在播客中說道。 「這就是它能夠在多個賽季中發揮作用的原因。我們從不覺得無聊。
“不無聊”是亞瑟標誌性風格：把蔬菜偽裝成甜點，讓學習變得有趣。在課程之間總是充滿健康的樂趣和幽默，無論是關於彌補冬季憂鬱的假期還是對蝨子捕手的痴迷。
亞瑟也解決更大的社會問題。穆菲·克羅斯威爾（Muffy Crosswire）和她的家人在整個系列中持續提供階級評論，因為他們作為唯一富裕家庭的特權與其他工人階級社區形成鮮明對比。在第一季的「驚嚇你的褲子俱樂部」中，十字線也是禁書和審查制度討論的中心。
2020 年，數位短片的誕生是為了提供亞瑟對各種相關主題的看法，例如洗手和戴口罩、談論種族主義和參加選舉。這已經不是第一次了亞瑟成為話題：第七季的「4 月 9 日」是對 9 月 11 日襲擊的回應，討論瞭如何應對悲劇。
正如主題曲中一樣，角色之間的差異不僅可以被容忍，而且可以被慶祝。無論是離婚的父母、失明、閱讀障礙還是自閉症，大量的身份和生活經歷都以真實的洞察力進行探索，讓觀眾看到他們的生活反映在螢幕上。
包容性的兩極化例子之一是第 22 季的首播節目《先生》。在拉特伯恩和特別的人》中，令人生畏的三年級老師拉特伯恩先生嫁給了一個名叫帕特里克的男人。阿拉巴馬州公共電視台禁止播放該集;這亞瑟分拆來自巴斯特的明信片經歷過類似的禁令。
也許最好的衡量標準是亞瑟的遺產和影響力可以在網路上看到。僅節目中的模因就表明亞瑟和他的社區已經在流行文化中鞏固了自己的地位。是的，有“亞瑟的第一次”，但也有“DW 控股圍欄”，其使用量在 COVID-19 大流行高峰期出現激增。
亞瑟其影響力甚至延伸至名人。關於約翰傳奇長得像亞瑟的笑話引起了人們的注意谷歌雙核心廣告。 2017年，說唱歌手機會和喬恩·巴蒂斯特與馬利合作節目標誌性主題曲的混音版。 2020 年，喜劇演員莉莉辛格 (Lilly Singh) 給了我們一個新冠肺炎主題表演。
心愛的土豚也變成了萬聖節服裝的首選，繆斯女神社群媒體影片以及無數明星粉絲帳號跨社群媒體平台。另外尋找DW，也推出了多個播客，包括長期運行的埃爾伍德城市範圍。
雖然亞瑟由於連續劇可能已成為最近的事情，粉絲們可以對節目的世界有更多期待：「製片人 GBH 和 PBS Kids 正在繼續合作製作更多節目亞瑟內容，以新的方式分享亞瑟和他的朋友的教訓，」執行製片人卡羅爾·格林沃爾德告訴種類在一份聲明中在宣布節目取消後。
當這部劇的原則似乎在美國受到考驗時，亞瑟現在，以深思熟慮和正念開闢道路似乎比以往任何時候都更加必要。最初是一種新形式的教育和娛樂兒童節目，後來轉變為永恆的課程和合法的遺產。 2 月 21 日可能標誌著原始材料的結論亞瑟，但它對觀眾在銀幕之外所帶來的持久影響將永遠使它成為美好的一天。
Rosana 
Rosana 
Rosana