事實證明，殭屍主題具有廣泛的適應性，超越文化和國界。許多努力都以動作恐怖混亂為代價，而另一些則利用（通常是嗜肉的）不死族的回歸作為煽動事件，以進行更宏大的社會聲明或與社會崩潰掛鉤的調查。然而，就探索價值而言，匆忙和任何持續的悲傷編目往往會受到損害。在殭屍電影中，死亡幾乎總是有意義的，但通常還有其他緊急情況在起作用。
挪威電影處理不死族在這方面是一個異常值。它講述了幾個家庭因親人突然復活而陷入混亂的故事，目的是揭示悲傷和失落的本質，然後以令人困惑的重組形式突然拉回痛苦之中。從理論上講，這是一個有價值的想法。然而，最終的結果有點混亂——一首可能的輓歌，既沒有提供傳統的宣洩，也沒有提供足夠的催眠、冥想的洞察力來證明其憂鬱。
西婭·維斯坦達爾的導演處女作，處理不死族由三個獨立的敘事線索組成，背景設定在當今的奧斯陸。距離影片中的第一句話被說出還有八分半多鐘，但在這段時間裡，觀眾已經吸收了安娜（雷納特·雷因斯維飾）和她住在附近的父親馬勒（比約恩·桑德奎斯特飾）之間的巨大距離。這種冰冷沉默的根本原因是什麼？安娜的兒子埃利亞斯（丹尼斯·奧斯特比·路德飾）最近去世了。
在一股奇怪且無法解釋的電湧透過無線電波發出陣陣刺耳靜電聲後，奇怪的時刻到來了。伊娃（巴哈帕爾斯飾）在一場車禍中去世，但隨後又復活了，這讓她的男友大衛（安德斯丹尼爾森謊言飾）不知道如何向他們的孩子基恩（基恩漢森飾）和弗洛拉（伊內薩道克斯塔飾）解釋事情。與此同時，富有的托拉（本特·博蘇姆飾）醒來後驚訝地發現她剛剛埋葬的多年伴侶伊麗莎白（奧爾加·達瑪尼飾）回到了家中，站在一台打開的冰箱旁邊。馬勒也挖掘了埃利亞斯。
這些不死個體都不會說話，當然也沒有外在權威人士對他們的狀況進行解釋或提供有意義的指導。這使得受影響的各方必須努力解決如何繼續以及其決定的後果。
誠然，節奏相當主觀，是一個很難批判性地解析的問題，但又不會聽起來像絕望的脾氣。但幾乎所有影迷都曾有過這樣的經歷：在看 90 分鐘的電影時心煩意亂、走神，而在看 3 小時的電影時卻全神貫注。當場景感覺是有意為之，它們的故意傳達了豐富的訊息時，它們的長度就不再重要了。
不幸的是，情況並非總是如此處理不死族，它很笨重，從骨子裡感覺它會更適合不同的媒介。也許這並不奇怪，因為這部電影改編自2005 年的瑞典同名小說，由維斯坦達爾和作家約翰·阿傑維德·林奎斯特(John Ajvide Lindqvist) 共同改編成銀幕，後者也是這部精彩作品的編劇。讓對的人進來。
螢幕上的這種翻譯有許多「有效」的元素，至少在個人層面上是如此。作曲家彼得雷伯恩的配樂在今年早些時候的聖丹斯電影節上首次亮相，並獲得了評審團特別獎，配樂中充滿了洶湧的恐懼，下意識地反映了電影觸發的電磁脈衝。
攝影師Pål Ulvik Rokseth 在灰色和昏暗的燈光下工作，同時也融入了一些偶爾的上帝視角和廣闊的外觀，傳達了一種看不見的壓迫和痛苦的共同感覺，無論是像徵性的還是實際的。
這部電影的表演自然而柔和，與電影精心策劃的基調相得益彰。雷因斯韋尤其擅長塑造一個比表面上看起來更深入想像的角色。當她發現埃利亞斯還活著時，她令人信服地推銷了安娜反應的高度反應和瘋狂的內心本質。
但問題是，借用維爾納·赫爾佐格的一句話來說，這裡並沒有令人欣喜若狂的真理——沒有更高的崇高境界可以釋放出關於悲傷的本質和重量的強有力的觀察，甚至是持久的感覺。這些角色與不可挽回地改變的親人作鬥爭——追求一種永遠不會回歸的常態，然後應對重新開放的和新的、象徵性的和字面的傷口——應該有助於描繪出一幅令人著迷的、翻騰的情感迷失方向的肖像。
反而，處理不死族只是，而且嚴重地依賴情緒。它以對現實（有些人會說是平凡）的精心策劃的呈現方式展開，其拘謹的表達方式試圖將故事包裹在一層薄薄的深刻外衣中。
確實，有時這些時刻，以零碎的方式，是有效的。當伊莉莎白在被妥拉梳理後流下眼淚，或者馬勒給他復活的孫子滴眼藥水，然後輕輕地給他洗澡，而埃利亞斯咯咯地笑和呻吟時，它靜靜地扣人心弦。然而，其他時候，場景卻顯得極其糟糕，例如當震驚的大衛回到家，告訴弗洛拉她的繼母，「她死在手術台上，但後來醒了。睡一會兒吧。大多數時候，它們會平坦著陸，或者受到明顯的設置影響，或者兩者兼而有之。
烹飪比較處理不死族會是一種破損的醬汁，其成分已經分離。這裡有一種真正的生活中的悲傷感，但這還不足以將整個過程提升為特殊或引人注目的東西。部分原因是這部電影堅決拒絕讓角色就他們的感受進行任何誠實的對話，但也歸因於三聯結構削弱了積累的辛酸的嘗試。這種結構在印刷版上效果更好，但對於一部更多由主題而不是情節或人物塑造的電影來說，是不合適的。
Rosana 
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