喬·賴特 (Joe Wright) 的巴洛克式能力,這位從未遇到過他不能過度勞累的鏡頭運動的導演,使得最黑暗的時刻在無盡的後,最令人愉快的條目之一國王的演講循規蹈矩的聲望傳記片的循環;事實證明那裡這些東西就是一門藝術。但是,再多的距離效果或俯視鏡頭(每個鏡頭都除了人類在戰爭中的激烈運動之外沒有任何暗示)都無法使這部電影超越聖徒傳記。它的弱點是假定的賣點:由加里·奧德曼飾演溫斯頓·邱吉爾的特技演員。這場表演是人造的,而且很大程度上是假肢(他的特寫鏡頭也可能在額頭上紋了“供您考慮”的紋身),幾乎是一部卡通片。但這部電影的樂趣也是可塑的,因為賴特將他標誌性的膚淺解讀和視覺比喻應用於邱吉爾擔任首相的第一個月,導致盟軍從敦克爾克大規模撤離。 (後者也出現在賴特的第二部長片中,贖罪,當然,還有今年精彩的極簡主義敦克爾克

故事發生在 1940 年 5 月和 6 月初,最黑暗的時刻故事始於邱吉爾的前任、病入膏肓的內維爾·張伯倫(羅納德·皮卡普飾)的倒台,他因試圖綏靖希特勒而被人們銘記。邱吉爾不情願地被喬治六世國王(本·門德爾森飾)任命為首相,他開始組成內閣,確保張伯倫和前首相的密友兼假定繼任者哈利法克斯子爵(斯蒂芬·迪蘭飾)都包括在內。雖然被誹謗的張伯倫在《電影》中得到了異常同情的描繪最黑暗的時刻——一位垂死的政治家,不想看到歐洲陷入另一場大戰——哈利法克斯扮演了詭計多端的貴族惡棍的角色。 (喜歡敦克爾克,最黑暗的時刻讓英國的德國敵人遠離鏡頭;顯然,上議院是下一個最好的選擇。留下了深刻的印象。

從下議院喧鬧的開場鏡頭開始,影片的表面就很忙碌,充滿了隧道和缺乏個性的小角色,充滿了戲劇性:80年代音樂的倫勃朗戲劇性的軸——視頻窗燈;白髮議員之間的對話片段在長鏡頭中循環出現,就像希臘反對的合唱團一樣;穿過地下內閣作戰室碉堡綜合體剖面圖的追蹤鏡頭;麥克白式的霧幕籠罩在機庫上;當邱吉爾宣讀演講時,無線電麥克風的「亮」燈將整個房間染成血紅色。最後一張讓人震驚,因為它的顏色最黑暗的時刻在其他方面似乎受到戰時配給;一切都以灰褐色和藍灰色的漸變呈現。

賴特的舞台表演常常引人注目,保證了影片即使在緩慢的情節中也能保持持久的觀賞性。但它從未超越顯而易見的事實:邱吉爾是一名表演者,政治是戲劇,有權勢的人會感到孤立,等等。最黑暗的時刻在《邱吉爾》中,他筆下的邱吉爾已經是老套了——同樣有趣、固執、難以相處的演說家,在其他六部邱吉爾傳記片以及首相自己塑造的公眾和政治形像中都很常見。這部電影提供的最接近戲劇性的見解來自兩個出色的陪襯:邱吉爾的妻子克萊門汀(克里斯汀·斯科特·托馬斯飾)和前面提到的喬治六世。科林費斯 (Colin Firth) 因將君主描繪成一個因自己的口吃而大吃一驚的人而獲得奧斯卡獎,而門德爾鬆的表演卻淡化了他的言語障礙。在他處理未過濾嘴香煙的方式中,他比奧德曼在兩個小時的雪茄手勢中表現出更多的性格。

最終,這部電影高度的虛假性背叛了其簡單化的英雄崇拜。這一刻是一個奇特的、戲劇性的淫穢場景,邱吉爾逃離了他的專職專車,決定一生中第一次乘坐地鐵,周圍都是普通的通勤者,他們讓他知道什麼他們想想納粹,就停止輪流坐在他的膝蓋上。這種東西會讓弗蘭克·卡普拉感到噁心。 (編劇安東尼麥卡登也寫了令人傷感的史蒂芬霍金傳記片萬物理論;也許有一天我們會得到一幅毫無瑕疵的肖像,它不會假裝英國戰時首相做過的唯一壞事就是讓他的秘書哭泣。因為一部電影能真正講述領導者的艱難決定和責任嗎——一個膚淺的主題最黑暗的時刻——如果它拒絕對領導人採取強硬態度?