從左順時針方向:萊莉·克亞芙和泰勒·佩吉佐拉(攝影:Anna Kooris / A24);萊基斯·斯坦菲爾德在猶大和黑人彌賽亞(照片:華納兄弟影業);弗洛倫斯·皮尤黑寡婦(照片:漫威影業) 製圖:Baraka Kaseko
就這週的電影俱樂部,我們的評論家 AA Dowd 和 Katie Rife 正在透過第二屆我們稱之為年中獎的年度活動來創造一個新的傳統。去年夏天,電影俱樂部播出了一集,向 2020 年的最佳表演、劇本、導演和電影致敬——對於電影來說是奇怪的一年,儘管困難重重,但對於電影來說也是非常好的一年。今年,從馮迪索(Vin Diesel) 到史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg) 等人都為戲院體驗的回歸歡呼雀躍,我們的評論家卻奇怪地發現自己對2021 年迄今為止所呈現的內容感到失望。但他們還是堅持了下來,並公佈了 2021 年最佳影片的精選名單——從漫威大片到非洲藝術電影,應有盡有。
您可以聽到上面劇集中的整個對話,或閱讀下面的摘錄。
AA多德:我們討論了今年我們最喜歡的劇本。我們討論了今年我們最喜歡的表演。讓我們繼續討論最佳導演。凱蒂,你認為誰是最佳導演?槍對頭,今天你必須做出選擇。你和誰一起去?
凱蒂瑞夫:也許這有點超出了我們的範圍,因為當我們談論最佳導演類別之類的東西時,我們通常不會談論太多紀錄片。但我真的很高興能談論 Questlove 在《靈魂之夏》中的方向。這部電影有很多非常引人注目的表演鏡頭。這是一部關於 1969 年夏天在哈林區舉辦的音樂紀錄片,名為“哈萊姆文化節”,數十位傳奇表演者以他們的風格、他們的驕傲招待了該節。這是非常令人振奮的鏡頭。我認為很多紀錄片製作人都會對此表示懷疑。
AA多德:為什麼不呢?我的意思是,你有令人驚嘆的鏡頭。感覺好像你的工作已經完成了,但是…
凱蒂瑞夫:Questlove 最著名的身份是 The Roots 樂團的鼓手。他已經成為音樂家很多很多年了。首先,他為影片帶來了音樂家的節奏感,這確實很契合主題。但我認為他的方向真正有趣的是他從幾位不同的紀錄片導演那裡借鑒了技巧。例如,他使用了一種技術。這有點類似於 Errol Morris 在 Interrotron 上所做的事情,他在 Interrotron 上拍攝人們觀看自己的鏡頭。你可以從他們的眼神中看到他們必須觀察自己的情緒反應。然後他們轉向鏡頭並講述一個故事,或者他們一邊講故事一邊觀看錄影。我認為這是一種激發人們情感反應的有趣方式。然而,我真正想讓他擔任導演的原因是他使用了一種技巧,他會在不同的採訪之間進行切換,他讓觀眾中的一個人談論表演,而表演者則在談論表演表演,同時您正在觀看同一表演的鏡頭。透過將所有這些不同的視角放在同一時刻,您可以透過了解背景中發生的一切來了解該時刻的所有複雜性。
AA多德:正確的。這對藝術家意味著什麼,同時對觀眾也意味著什麼。任何音樂表演都與舞台上的人有關,但也與正在體驗它的人有關。你說得對,奎斯特洛夫理解這一點,並將其作為電影的焦點。了解這事件在文化上的震撼力,以及它對這麼多人的意義,無論是在宏觀意義上,還是在微觀意義上,甚至是單一時刻,例如舞台上演奏的一首歌曲。
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