發條裝置左起：仙妮亞·唐恩（攝影：Louie Banks）、帕拉摩爾（攝影：Zachary Gray）、安迪·肖夫（攝影：Angela Lewis）、麗貝卡·布萊克（攝影：Louie Banks）看看你單封面） 圖：利比·麥奎爾
對幾位藝術家來說，這個月感覺像是一個回歸時刻，他們中的大多數人早在疫情爆發之前就沒有發行過專輯。其中包括鄉村流行歌星，其最後一張唱片是 2017 年的現在。還有現代靈魂樂先鋒 Kelela，她在 2017 年取得突破後即將回歸。另一個自 2017 年以來沒有共享過專案的小組？流行朋克領跑者由海莉·威廉斯領導。
並且你可以考慮的首張唱片，讓她燃燒，重新引入。儘管布萊克因其熱門歌曲《星期五》而登上了互聯網的數位頁面，但她在過去幾年裡一直在流行世界中開拓自己的空間。二月還帶來了 Tennis、Andy Shauf、Gorillaz、Lil Uzi Vert、Caroline Polachek 和 Yo La Tengo 等人的唱片。
仙妮亞·唐恩,我的女王（2月3日）
仙妮亞唐恩正在感受自己——她應該如此。我的女王，這位鄉村流行偶像自 2017 年以來的第一張專輯，也是她為 Republic Records 發行的第一張專輯，被描述為她「最有勝利感的作品；一張關於依靠自己的力量並崇拜自己的專輯。主打單曲“Wake Up Dreaming”是與 BTS 合作者 David Stewart 共同創作和製作的，Twain 將從四月開始在北美和歐洲巡迴演出以支持這張唱片。 [彼得·赫曼]
雷伊，我的21世紀布魯斯（二月3）
歌手兼作曲家 Raye 於 2014 年加入大型唱片公司 Polydor，但她還是發行了首張專輯。多年來，Raye 一直被視為俱樂部歌曲的“藝術家”，在2021 年離開Polydor 後，Raye 終於步入了自己的聚光燈下。音樂，讓人想起她的同齡人艾米·懷恩豪斯(Amy Winehouse) 甚至早期職業生涯阿黛爾，但以重量級俱樂部節奏為後盾。 [加布里埃爾桑切斯]
麗貝卡·布萊克,讓她燃燒（二月9）
她大膽地擺脫了年輕時的熱門歌曲——YouTube 唱片創造者“Friday”——現在正在創作一些當今最具靈感的流行音樂。 Black 以單曲「Crumbs」、「Look At You」和「Sick To My Stomach」開啟了一個毫無歉意的酷兒時代，並且充滿了電子流行音樂的幸福。憑藉她的首張專輯，讓她燃燒，布萊克證明她不再是網路上的笑柄，而是一個真正的熱血歌手。 [加布里埃爾桑切斯]
安迪·肖夫,規範（2月10日）
安迪·肖夫（Andy Shauf）是過去幾年中最出色的歌手兼作曲家之一，他帶著另一張專輯回歸，我們希望這張專輯能像一本非常好的小說一樣展開。他的最後三張唱片，狂野,霓虹天際線，以及必不可少的派對確實如此，這不僅揭示了這位多倫多人創作看似輕快的歌曲的技巧，還揭示了他冷幽默、情感共鳴的故事講述方式。 Shauf 演奏了新唱片中的所有樂器，而溫暖的單曲“Wasted On You”（上圖）無疑暗示我們將迎來另一場盛宴。 [提姆·洛厄裡]
思域，強行奪取（二月10）
Civic 是一支來自 Down Under 的充滿活力的五人組合，沉迷於高辛烷值、老派朋克氛圍和一些反烏托邦意象。他們甚至引起了偶像亨利·羅林斯的注意。但讓《Civic》脫穎而出的還有像《Taken By Force》中的主打歌這樣的歌曲，它喚起了前衛的澳洲叛亂分子 Midnight Oil，儘管吉他獨奏較為沉重。同時，《Trick Of The Light》是一首喜怒無常、翻騰的搖滾樂，平衡了旋律和不和諧音。專輯結束曲「Dusk」提供了柔和的噪音環境。這可能嗎？看來是這樣。他們也不害怕使用木吉他。堅硬的。 [布萊恩·里斯曼]
對不起烏鴉（二月10）
上個月的一個短暫的公共時刻，被認為是互聯網上最酷的地方是 Kelela 的 YouTube 頁面上的倒數計時，導致了她的複出單曲“Washed Away”的視頻。距離她發行第二張專輯已經五年多了把我分開一部身臨其境、喜怒無常的愛情編年史，講述了失而復得的愛情——下個月，她將以飽滿的狀態回歸烏鴉。在四首預發行單曲中，《On The Run》最有效地捕捉了她節奏的靈活性和超凡脫俗的性感。當她透過峽谷中傳來的合成器聲音提醒她的愛人「我不會整夜等待」時，Kelela 證明了時間只會磨練這位 R&B 創新者。 [海蒂·林德]
帕拉莫爾,這就是為什麼（二月10）
今年的其中一個是 Paramore 的這就是為什麼。這支由流行龐克樂團轉變為純正流行樂團的樂團在過去 15 年裡已經累積了一群忠實的追隨者，而且還來得及。從單曲“This Is Why”、“The News”和“C’est Comme Ça”來看，這支由Hayley Williams 領銜的樂隊已經提高了他們將搖滾元素與流行音樂結合起來的敏銳能力，這很容易超越他們平淡的同時代人。在過去的幾年裡，帕拉莫爾被認為影響了一批全新的流行歌星，但現在他們又回來向大家展示了它是如何做到的。 [加布里埃爾桑切斯]
網球，花粉（二月10）
獨立流行音樂寵兒 Tennis 帶著第六張錄音室專輯回歸，花粉。這對二人組由夫妻阿萊娜·摩爾 (Alaina Moore) 和帕特里克·萊利 (Patrick Riley) 組成，擅長創作溫柔、光澤、迪斯科風格的曲目。單曲《今晚讓我們犯個錯誤》「充滿了傲慢、態度和願望的實現。我要把水變成酒。雖然分享的產品來自花粉到目前為止，不要嘗試樂團已經完善的聲音，一系列朗朗上口、明亮的流行歌曲並沒有什麼問題。 [加布里埃爾桑切斯]
我有，這個愚蠢的世界（二月10）
長期經營的獨立搖滾經紀公司 Yo La Tengo 帶著專輯回歸這個愚蠢的世界，這三人完全自行錄製和製作，並被譽為“多年來最現場的 Yo La Tengo 專輯”。主打單曲“Fallout”證明了這一點，呈現出模糊噪音和旋律輕盈的完美結合，恰到好處地擊中了經典的 YLT 最佳點。這很容易成為他們長期以來發布的最直接的材料。 [彼得·赫曼]
卡洛琳·波拉切克,慾望，我想變成你（二月14）
前衛流行音樂專家卡洛琳·波拉切克（Caroline Polachek）從未在該流派的傳統框架內工作，而是汲取流行音樂的優點並將其與她自己不合時宜的情感注入其中。她的首張明星專輯為她帶來了巨大的回報龐，現在與慾望，我想變成你，她正在將流行音樂進一步推離舒適圈。波拉切克將這部作品描述為“”，玩弄來自世俗流派的聲音，如德姆布和西班牙吉他和風笛等樂器。雖然很多龐氏力量在於它的凝聚力和稀疏的製作，很高興看到 Polachek 全力以赴會發生什麼。
科恩，安魂彌撒（二月14）
新金屬先驅 Korn 在過去的三十年裡提供了大量的誇張和緊鑼密鼓的作品，但他們也喜歡向我們拋出意想不到的曲線球。他們錄製了另類翻唱，並與迴響貝斯、風笛進行混音，現在他們與合唱團、管風琴手和銅管樂隊一起現場表演。這次親密的教會聚會是為了宣傳柯恩的上一張專輯而舉行的，安魂曲，以五首插入式曲調為特色，其中有一些引人注目的時刻，例如“Lost In The Grandeur”中的咯咯笑聲以及“Let The Dark Do The Rest”中的合唱伴奏和銅管樂曲。為了讓這場不尋常的演出更加精彩，請務必訪問 YouTube，查看這張專輯中未收錄的演出中的三首原聲音樂。 [布萊恩·里斯曼]
樁，所有小說（二月17 號）
壞消息：波士頓搖滾樂團 Pile 將於下個月帶著 2021 年以來的第一張專輯回歸，上週他們分享了一首新單曲「Nude With A Suitcase」。這首 6 分鐘多的曲目以漸強的號角和隆隆的軍鼓開場，之後充滿了器樂，最終以呼呼、刺耳的合成器組成的無調性合唱團結束。這首歌為樂團帶來了近乎神話般的現場表演，長期以來一直是狂熱追隨者的主題——Pile 不需要說太多就能給聽眾留下足夠的思考。 [海蒂·林德]
尖叫的女性，慾望之路（二月17 號）
雖然我們最近收到了 Marissa Paternoster 的個人專輯和單曲合集，但自 2018 年以來，我們實際上還沒有收到 Screaming Females 的新錄音室專輯一下子。幸運的是，這種情況即將改變。新澤西搖滾樂團的新紀錄，慾望之路——再次由 Matt Bayles 共同製作，並以激發 Deerhunter 歌曲靈感的同一現象命名，將在幾週內發行。如果專輯的其餘部分像主打單曲“Brass Bell”一樣棒，那麼我們將享受真正的享受。 [彼得·赫曼]
教會，催眠師（二月24）
因 1988 年的專輯而聞名於美國海星和單曲「Under The Milky Way」相比，教會的事業要廣闊得多。催眠師是這支澳洲樂團 43 年來的第 26 張專輯，雖然主唱 Steve Kilbey 是唯一剩下的原創成員，但他們的清晰度保持一致。這場迷幻而低調的活動充滿了溫暖的親密感，邀請您進入沉思的幸福之中。哥德、新浪潮和太空搖滾世界的元素在誕生之初就相互融合，如今仍在這裡融合在一起（「南極」是其中的佼佼者）。考慮到許多現代音樂的復古氛圍，催眠師與復古和永恆的音樂同樣有效。 [布萊恩·里斯曼]
美國女孩，保佑這混亂（二月24）
廣受好評的作品發行三年後重輕, 梅格雷米 (Meg Remy) 的美國女孩計畫帶著新專輯回歸，保佑這混亂。憑藉將富有感染力的樂器和存在主義徘徊的歌詞融合在一起的不可思議的技巧（“我是你/你是我/蠟燭不會熄滅，所以讓我們去吧”），雷米下一個項目的前三首單曲讓她沉浸在其中電吉他獨奏和喘息、切分音的人聲。在她的手中，生活中無法解答的問題就像體育場那麼大。 [海蒂·林德]
猩猩，餅乾島（二月24）
Gorillaz 的新專輯總是一段美好的時光。餅乾島，Damon Albarn 與公司在 2020 年的後續行動歌曲機器，第一季：奇怪的時間，將迎來眾多合作者，包括 Thundercat、Tame Impala、Stevie Nicks、Bad Bunny、Beck、Pharcyde 的 Bootie Brown 和 Adeleye Omotayo 參加虛擬派對。他們已經與單曲“New Gold”、“Baby Queen”和“Skinny Ape”分享了主打歌，並且在去年的 Gorillaz 世界巡演期間還首次現場演唱了幾首歌曲。 [彼得·赫曼]
菲利普‧塞爾維,奇怪的舞蹈（二月24）
菲利普·塞爾韋 (Philip Selway) 最出名的是作為名為 Radiohead 的小樂隊的鼓手，但他實際上並沒有在他的新個人專輯中打鼓奇怪的舞蹈。相反，他把這個任務留給了打擊樂手 Valentina Magaletti，她的合作者還包括 Hannah Peel、Adrian Utley、Quinta、Marta Salogni 和 Laura Moody。塞爾韋對這張唱片的電梯宣傳是，他希望它聽起來像卡羅爾·金（Carole King）與先鋒電子作曲家達芙妮·奧拉姆（Daphne Oram）一起創作音樂，而我們聽到的歌曲正如所暗示的那樣可愛且聲音豐富。 [彼得·赫曼]
戴恩，無形的（二月24）
「老靈魂」並不是 Charli XCX 門徒 Daine 的準確稱呼。儘管自從她的首支單曲《摘花》以來，她早熟地在網路上實現了自己的審美，但她的音樂充滿了歡樂和毫無歉意的青春氣息。像“boythots”這樣的單曲捕捉了Charli 自己的“Vroom Vroom”中的聲音血清素，同時利用了毫不掩飾的青春期主題：暗戀、勾搭、個人風格和漫無目的地快速駕駛“因為我現在可以」。但青少年時期充滿了 Daine 無法掩飾的缺點，而她頑皮的電子流行音樂中的泡泡糖快照從來不缺乏脆弱性。她的第一張完整混音帶與首次美國巡演相結合，充滿了最好的懷舊之情。 [海蒂·林德]
阿爾及爾,震撼（二月24）
阿爾及爾創作的對抗性音樂堅決抵制分類——也許是工業說唱福音朋克？為了他們的新專輯震撼之後，他們回到家鄉亞特蘭大，深入地下說唱領域，推出了 17 首千變萬化的曲目，其中包括 Zack de la Rocha、billy woods、Samuel T. Herring 和 Backxwash 等志趣相投的人。 「這是一次全新的正面體驗——與我們來自的城市建立了新的關係，並為此感到自豪，」樂團成員富蘭克林詹姆斯費雪說。 “我喜歡這張唱片帶你踏上一段旅程，但它的起點和終點都在亞特蘭大。” [彼得·赫曼]
裡爾·烏茲·維特粉紅色膠帶（二月）
2023 年，成為 Lil Uzi 粉絲的一個固有特徵是擁有一廂情願的能力：現實地說，粉紅色膠帶多年來，「只有幾週的時間」。但在一系列新曲目和片段中，Uzi 一頭扎進了懷舊的俱樂部流行音樂中，不知何故仍然感覺很前衛——希望這只是冰山一角。跟進一項廣泛的作品永恆的攻擊不能操之過急，但 Uzi 似乎比以往任何時候都更有準備跳躍。 [海蒂·林德]
Rosana 
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