修補一個項目，無論是一幅畫、一篇文章或一輛車，都可以讓你遠離現實世界，甚至遠離你的內心世界。當你在半夜醒來，在黑暗中尋求安慰時，控制某件事，無論多麼小和個人，都是腳踏實地的——即使那件事永遠無法完全完成。塔雷爾，藝術家的中心表現出寬恕，明白這一點。當他站起來時，他的痛苦過去的每一次鋸齒狀的刀劃都在他冷汗的恐慌中清晰可見；他的痛苦透過心靈的厚塗被雕刻在他的臉上。毫不奇怪地發現，在他的職業生涯中，他在畫布上進行創作。但重新獲得真正的控制權意味著對抗，超越創意的出口而將目光鎖定在源頭。儘管表現出寬恕'這部家庭劇有點數位化，編劇兼導演泰特斯·卡法爾(Titus Kaphar) 的這部充滿質感和真誠的處女作提供了許多獲獎的亮點，包括安德烈·霍蘭德(André Holland) 飾演塔雷爾(Tarrell) 的令人印象深刻的表演。
塔雷爾在他設備齊全的家中用畫筆和油畫喚起他痛苦的童年，而他疏遠且以前無家可歸的父親拉羅恩（約翰·厄爾·傑爾克斯飾）則致力於幫助他擺脫可怕的毒癮。這種關係一開始就非常不清楚，塔雷爾不斷地切除和刪除畫中那些長得像他的小男孩就暗示了這一點。父子倆試圖重新建立聯繫，但未能成功，塔雷爾的音樂家妻子艾莎（安德拉·戴飾）和年邁的母親喬伊斯（安賈紐·埃利斯-泰勒飾）都落到了一邊。受傷的人們用自己的情感進行戰爭，在行動和藝術作品中出現了熟悉的模式。
這些女性成為塔雷爾和拉羅恩用來修補他們關係的工具的方式是說故事陷阱的代表表現出寬恕優雅的開幕後陷入。它的戲劇性節拍很生硬，對話讓我們的情感已經明亮如白天，而壞爸爸的大部分關係感覺就像配角一樣廉價和單薄。當結構擺脫棘手的和解公式時，會產生更多的動人時刻。包含、觀察良好的閃回和低調的場景（例如塔雷爾和拉羅恩之間的採訪，感覺更像是一場審訊）需要必要的時間來發展角色，相信演員們能夠保持超越簡單界限的情感貫穿線線性敘事。在後一個例子中，傑爾克斯講述了一段悲慘的獨白，帶著老年時的痛苦樂趣。演員為令人哭泣的告白帶來了令人驚訝的、充滿活力的能量，而創造性的視覺框架使這一點變得更好。
Kaphar（最著名的是畫家，他自己的作品相當於塔雷爾的作品）是一位令人驚嘆的造型師，即使他的寫作未能跟上他圖像的誠實性。當敘事的沉重需求逐漸淡出背景時，卡法爾的觸感和構圖感就會蓬勃發展。他對粗糙織物、油畫和實際繪畫行為的欣賞轉化為影片中最吸引人、最具視覺吸引力的片段。將這些與一部關於作家的電影中的每個寫作場景進行比較；沒有什麼比看著某人坐在辦公桌前，在記事本上劃掉想法更無聊的了。相反，卡法爾透過塔雷爾工作室裡的場景來戲弄我們的感官，從而讓我們置身於塔雷爾的腦海中。還有顏色！紅磚色、藍色頭髮、白色筒襪和匡威高筒鞋上的血跡。電影攝影師拉克蘭·米爾恩（）與 Kaphar 完美契合，讓平凡的時刻與掛在牆上的時刻一樣美麗而大膽。霍蘭德堅持不懈、憤怒的表演與卡法爾豐富多彩的調色板、過程特寫和自然填充的框架相得益彰。
塔雷爾堅決表示他不會成為他的父親，儘管他處理問題的方式顯然正在走向燃燒。對於每一個溫柔的時刻，他都強調與自己年幼的兒子建立健康的聯繫（迷人的是，他們透過諸如教父），與他父親的對話就像未癒合的傷口一樣原始。卡法爾很好地將這幾代人並列在一起，但霍蘭德的分層真誠推銷了這種不完美的拒絕重複過去的態度。霍蘭德是一位歪頭、傻笑、傷痕累累、沾沾自喜和憤怒的大師。當霍蘭德已經表達瞭如此多的傷害時，影片中過度緊張的對抗感覺更加令人震驚。整個演員之間有一種劇本無法比擬的化學反應，但這確實意味著即使是笨拙的時刻也能以真人的隨意性來應對。有些場景有些誇張，但只有一個場景（塔雷爾藝術展的最後一刻）讓人感覺不真實。
卡法爾的真相有時響亮而直率表現出寬恕其充滿活力的包裝使其令人愉悅，其表演者也使其令人信服。霍蘭德的不安貫穿了這個簡單的框架，就像劇本中最尖刻（也許是個人）的評論之一，在衝突中吐出：“我知道你寧願現在就畫畫。”這種輕鬆逃避的誘惑——因為它就是這樣，即使它比轉向物質更健康——是持續的，這種渴望某種方式來彌合電影中的男人之間的差距，並表達對自己的普遍焦慮應對能力。這部電影從未提供治癒這種焦慮的神奇方法，這讓我們一直沉浸在它分層的壁畫中。
導演：提圖斯·卡法爾
作家：提圖斯·卡法爾
主演：安德烈霍蘭德、約翰厄爾傑克斯、安德拉戴、安潔紐艾利斯泰勒
發布日期：2024 年 10 月 18 日
Rosana 
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