伊森霍克在私人傳記片《火焰》中介紹了一位無名的鄉村叛徒

在編劇兼導演伊森霍克(Ethan Hawke) 將無名鄉村音樂家布萊茲弗利(Blaze Foley) 的生活戲劇化的過程中，他遇到了許多挑戰，其中最大的挑戰就是證明這一做法的合理性。 Foley 並不是一個家喻戶曉的名字，至少對於那些不是在特克薩卡納潛水酒吧長大的人來說是這樣，他的唱片也僅限於一批45 年代的專輯和他在逐個音符演繹一位放蕩音樂家的過程中錄製的現場專輯。他在年僅 39 歲時就暴死了，這是善行應有的懲罰的殘酷結果，他過著奇怪的生活，有時聽起來像是篝火傳說，而不是對真實事件的描述。

或許這就是原因火焰感覺就像一個真正充滿激情的項目，是霍克對他的主題無盡的熱情所驅動的引擎。彷彿為了嘲笑自己遲到了弗利的音樂，霍克出現在配音中，扮演一位公共廣播電台的主持人，他是如此遲鈍，以至於犯下了念錯弗利姓氏的“愚蠢”行為。他不僅明顯迷戀他的主題，而且對弗利的默默無聞感到憤慨。到電影結束時，觀眾可能不會愛上弗利或他的音樂，但他們會非常確定霍克認為他們沒有早點聽說弗利真是太糟糕了。

霍克的迷戀是可以理解的，僅僅基於「黏土鴿子」——弗利充滿渴望的標誌性歌曲，也是這首歌激勵霍克更多地了解他的生活。由才華橫溢的歌手兼作曲家 Ben Dickey 演唱，這是他的首次演藝生涯，這首曲子充滿了弗利想要表達的遺憾和不安。火焰如果沒有迪基，他不可能成功，他的音樂才能、身體素質和血統使他非常適合這個主角，很難想像還有另一個演員來扮演布雷茲——即使是經驗更豐富的演員。但除了他的天然優勢之外，迪基在首次表演中表現出了巨大的轟動，他可以輕鬆地將其轉變為全職演出。

布萊茲在霍克的外行主持人和弗利的兩位同時代人湯斯·範·贊特（查理·塞克斯頓飾）和澤（喬什·漢密爾頓飾）之間的廣播採訪中被正式介紹。從那時起，霍克在不同的時間段之間跳來跳去，創作了一部三聯畫，其中包括湯斯和澤的威士忌軼事、布萊茲自我毀滅的最後幾天，以及他與有抱負的女演員西比爾羅森（完美的演員阿莉亞肖卡特飾）的不幸愛情。電台採訪是死記硬背的音樂傳記片，湯斯和澤對弗利的生活進行了大量的闡述，並播放了他的深刻剪輯。但這是必要的罪。其他執行緒火焰更異想天開和夢幻般，這要歸功於布雷茲陷入沉思時出現的瘋狂蒙太奇以及電影攝影師史蒂夫·科森斯的秋天色調美學。當布雷茲和西比爾在藝術家公社可愛地相遇，他們搬進喬治亞州荒野中一座質樸但寬敞的樹屋時，這種方法最為有效。

這是在樹屋階段的時候火焰這部影片最感人，部分原因是這些場景取自羅森撰寫的一部令人心酸的回憶錄，霍克與羅森一起撰寫了劇本。迪基和肖卡特之間輕鬆的化學反應使得布萊茲和西比爾搬到森林似乎完全合理。在樹屋裡，布萊茲和西碧爾彼此消失得更遠，因為現實世界的需求似乎一天比一天不那麼迫切。但他們在森林嬉戲和自發和諧的無憂無慮的日子卻充滿了焦慮，因為他們徒勞地試圖鼓勵彼此的藝術熱情。他們對樹屋繭越滿意，就越擔心自己在地面上錯過了什麼。因此，兩人離開巢穴前往奧斯汀，此舉是由於布萊茲的音樂抱負和他普遍的旅行癖，以及對開放式蜜月小屋旅行不可避免的厭倦。

布萊茲和西比爾的搬遷加速了他們關係的結束，因為布萊茲沉浸在奧斯汀的酒吧文化中，並嘗試著比酗酒更重要的習慣。隨著弗利的生活慢慢開始像一個陳舊的搖滾警示故事，這部電影變得更加傳統。但到時候火焰霍克已經陷入了熟悉的困境，已經提出了令人信服的理由，說明為什麼弗利的故事首先值得被搬上銀幕。正如鄉村音樂叛逆精神的先驅所期望的那樣，弗利是一位旋轉的托缽僧，如果他從未從事過他的手藝，他的生活可能會同樣有趣。 Foley 的音樂當然值得擁有更廣闊的平台，但火焰在《霍克》中，霍克創作了一項引人入勝的人物研究，使這個人像他創作的歌曲一樣具有層次感和複雜性。