中：「Weird Al」Yankovic 手風琴（照片：Nick Elgar/Corbis/Getty Images）；左：2014 年 9 月 28 日揚科維奇在方達劇院（照片：Frazer Harrison/Getty Images）；右圖：2001 年的揚科維奇（照片：Getty Images）
「奇怪的阿爾」揚科維奇正在經歷他的周期性時刻之一。剛剛結束了他的“可笑的自我放縱、不明智的虛榮巡演的不幸回歸”——他在音樂會上重點關注了他經常被低估的原創歌曲——現在他看到了這張專輯的發行,主演的傳記片作為流行模仿者。恰如其分，僅僅將過去作為一種暗示，更多是對傳記慣例的戲仿，而不是這位音樂家的歷史，從各個方面來看，這位音樂家都是有記載的歷史上最成功的音樂喜劇演員。
當揚科維奇在 20 世紀 80 年代初首次登台演唱《My Bologna》和《Eat It》時，他似乎注定會成為曇花一現的新奇人物。相反，他辜負了所有人的期望，結束了40 年的職業生涯，充滿了辛辣的諷刺和巧妙的原創歌曲，出乎意料的是，這些歌曲在發行多年後仍然聽起來不錯，而且仍然很有趣。詭異的提供視聽俱樂部這是回顧漫長而奇怪的職業生涯並慶祝至今仍經久不衰的“Weird Al”歌曲的絕佳機會。
到了1999 年，「怪異阿爾」揚科維奇為自己贏得了一個機會，可以沉溺於他腦海中閃過的任何奇怪的想法，而《阿爾伯克基》是他最奇怪的幻想之一：以極快的速度拍攝的狂暴、漫無邊際的敘述，而且不會停頓。揚科維奇將其設計為一種耐力測試，以將頑固分子與酒肉粉絲區分開來，但幸運的是，他的粉絲接受了它，可能是因為它體現了他的一些吸引力：它充滿了笑話，既愚蠢又聰明，音樂比最初看起來更複雜。
24.「你不再愛我了」(1992)
敏感的心碎民謠以“怪異阿爾”的風格呈現。揚科維奇在輕輕撥動的原聲吉他上甜蜜地低聲吟唱，講述了一系列怪誕的虐待行為，他現在才意識到這意味著他的女人不再愛他了。這些笑話變得越來越荒謬（“你把我的臉摔在燒烤架上/現在我的傷疤都痊癒了，但我的心永遠不會”），但“怪異阿爾”從來不會帶著傻笑說出他的台詞，他讓事情保持柔和，就像糖漿般的合成弦線提供了支撐的枕頭。
23.《中國北車》(2011)
儘管有著蜿蜒的搖滾即興重複段和原始的踩踏聲，“CNR”並不是嚴格意義上的 White Stripes 的“Dead Leaves And The Dirty Ground”。相反，「怪異阿爾」在各種標誌性的白色條紋滴答聲中跳來跳去——傑克·懷特的嘎吱作響的和弦和女妖的哀號，梅格·懷特的鐃鈸——他編造了查爾斯·尼爾森·賴利的荒誕故事，這位演員和喜劇演員用早期百老匯的成功換來了電視遊戲節目不朽。儘管這些笑話很精彩，但揚科維奇錄製的最重搖滾樂卻把這些笑話打入了地下。
22.《鮑伯》(2003)
「奇怪的阿爾」揚科維奇以「地下思鄉布魯斯」中狂野、混亂的說話布魯斯為出發點，用創造性的擴展雙關語向鮑勃迪倫致敬：「鮑勃」的每一行都包含一個回文，這是顯而易見的事實一旦聽眾花一點時間聽歌詞。了解了他抒情惡作劇的程度，加深了對《鮑伯》的欣賞，否則這部電影是對迪倫巔峰時期的充滿靈感的諷刺。
21.「你所知道的一切都是錯的」(1996)
《Everything You Know Is Wrong》是They Might Be Giants 的巧妙情人節禮物，他們是由約翰·弗蘭斯堡(John Flansburgh) 和約翰·林內爾(John Linnell) 組成的永遠聰明的大學搖滾二人組。 《Weird Al》聚焦於樂團的權力流行基礎和對奇怪流行文化碎片的關注，歌曲中充斥著傑米·法爾(Jamie Farr)、桑德斯上校(Colonel Sanders) 和戈爾登·格雷厄姆(Golden Grahams) 的參考，但這些都沒有分散人們對揚科維奇的堅持不懈、富有感染力的吸引力的注意力。
20.「我的寶貝愛上了艾迪維德」(1999)
「My Baby's In Love With Eddie Vedder」不是一首垃圾搖滾歌曲，那太明顯了，它是一首歡快的 zydeco 歌曲，讓「Weird Al」Yankovic 在搖滾樂環境中拉動他的手風琴。旋律和節奏有足夠的路易斯安那河口風格，幾乎分散了人們對尖刻垃圾搖滾的注意力。 「怪異阿爾」明顯地挖苦了維德內心深處的焦慮（「每次我看到他，好吧，他看起來都很嚴峻/我想成為像他這樣的搖滾明星真的很糟糕」），但巧妙地調整了珍珠果醬樂隊對與不朽線路的公司音樂會“我知道我們正在走向災難/當她發現我在 Ticketmaster 閒逛時。”
19.《傳奇開始》(1999)
每一部史詩都值得另一部史詩：幽靈的威脅，第一個星際大戰受到前傳的啟發，「怪人艾爾」揚科維奇將年輕的阿納金·天行者的故事設定為唐·麥克萊恩的《美國派》的曲調。揚科維奇的標題取自電影預告海報上的標語——「每個傳奇都有一個開始」——揚科維奇透過網路劇透拼湊出故事情節，所以當電影於1999 年夏天上映時，他的漫無邊際的故事就開始了。
「Melanie」是流行音樂力量的化身。它閃爍著和聲和分層吉他的光芒，更不用說與有史以來最偉大的力量流行歌曲之一馬歇爾·克倫肖的“你是我最喜歡的浪費時間”相呼應的副歌。僅憑流行音樂的聲音，“Melanie”可能會被誤認為是任何數量的緊身領帶樂隊，因為這首歌的痴迷敘述者反映了權力流行音樂中特有的失戀情緒，使其成為多層次的模仿。
《Midnight Star》是「Weird Al」所寫的最熱門的流行原創作品之一，它是對超市小報中可笑剝削行為的頌歌。回顧他的作品，毫不奇怪揚科維奇對《不可思議的青蛙男孩》、外星人和超能力者的故事情有獨鍾——他專門研究流行文化外部的怪人——但令人驚訝的是，他可以在這樣一首歡快的流行歌曲中將所有這些醜陋浪漫化，而不需要任何特定的行為。
雖然它與《Eat It》在排行榜上的成功相比還差得遠——《Eat It》在驚悚片一路飆升至第12 位——《像外科醫生》在“怪人阿爾”揚科維奇的職業生涯中發揮了至關重要的作用：它證明了他並不是一個一炮而紅的奇蹟，而且他可以在下一秒推出另一部可信的諷刺作品。這首單曲也受益於揚科維奇早期單曲中的躁狂能量的減少：他聽起來像外科醫生一樣平靜和自信，因為他拿著刀去演奏麥當娜早期最熱門的歌曲之一。
15.《聖誕老人瘋狂之夜》(1996)
每一首流行音樂都需要一首屬於自己的聖誕歌曲，而「聖誕老人瘋狂之夜」就是「怪異阿爾」揚科維奇的歌曲。標題暗示著一些滑稽的東西，無論是在歌詞還是節奏上，但揚科維奇卻給了一個曲線球。他從《靈魂庇護》的藍領歌曲《黑金》中汲取靈感，講述了一首關於北極大屠殺的謀殺歌謠——這個故事也有「額外血腥版本」。聖誕老人去郵局的可怕傳奇故事掩蓋了之前的“怪異阿爾”節日歌曲“歸零地的聖誕節”，也許是因為他能夠在這裡製作一首可信的工人搖滾歌曲。
14.《文字犯罪》(2014)
《文字犯罪》可能是「怪人阿爾」揚科維奇最後一次施展他的奇特魔術，即在熟悉的曲調深處發現一些意想不到的東西。在這裡，他拋棄了羅賓·西克的《模糊界限》中的所有肉慾，同時保留了派對氣氛，將這種熱情變成了延伸的語法課。當然，這很愚蠢，但就像許多最好的“怪異阿爾”揚科維奇歌曲一樣，它比乍一看要聰明得多。
「Polkas on 45」——它的名字是對20 世紀80 年代初流行的45 號系列中的蹩腳Stars 的致敬——是「Weird Al」Yankovic 的波爾卡混合曲中的第一首，它仍然是最好的。 Sex (I'm A…)」讓位給「Hey Jude」。這是一段 4 分 20 秒的充滿靈感的愚蠢故事。
12.《我在危險中迷失了》(1984)
“Weird Al”Yankovic 在沒有聯合遊戲版本的短暫窗口期間發布了“I Lost On Jeopardy”危險！出現在空中。該節目可能已經從電視廣播中消失了，但當揚科維奇面臨模仿格雷格·基恩的新浪潮熱門歌曲《危險邊緣》的任務時，他別無選擇，只能將這首緊張的曲調變成一個關於未能贏得大獎的荒誕故事。從某種意義上說，「Weird Al」確實觸及了基恩歌曲核心的偏執：沒有什麼比在全國觀眾面前揮舞更羞辱的了。
11.《我的波隆那》(1979)
一切開始的那首歌。 「怪異阿爾」揚科維奇在加州保利聖路易斯奧比斯波的一間浴室裡錄製了他的第一首模仿作品，狹窄、壓縮的環境凸顯了他奇怪的、局外人的能量。當他在 1983 年重新錄製時，節奏更快，能量狂躁：他聽起來更奇怪，但仍然有吸引力，但它是原始的單曲版本，看起來像是來自另一個維度的傳輸。
「尤達」的創作可以追溯到最初發行的時候帝國的反擊1980 年，《Weird Al》甚至在網路上播出了早期版本德門托博士秀在《Eat It》獲得成功之前，正是對邁克爾傑克遜的戲仿說服了Kink Ray Davies 的負責人，允許揚科維奇將他的性別扭曲經典《Lola》變成對達戈巴巨星的充滿愛意的致敬。這個概念的吸引力似乎有限，但「尤達」受益於揚科維奇敏銳的講故事，這是他被低估的天賦之一。
9.「聞起來像涅槃」(1992)
「怪異阿爾」揚科維奇的標準模仿程序是在熱門歌曲的旋律或節奏中找到一個暗示愚蠢故事或短語的元素。 《Smells Like Nirvana》則不同：他在歌曲中抱怨自己無法弄清楚 Kurt Cobain 在《Smells Like Teen Spirit》中唱的到底是什麼。這是一個聰明的想法，得到了Nirvana 的認可，它之所以有效，是因為“Weird Al”對“Teen Spirit”的演繹實際上聽起來相當骯髒：吉他像剃刀一樣切割，他尖叫著直到他的喉嚨被撕碎。
《UHF》是「Weird Al」Yankovic 1989 年電影處女作的主題曲，它的靈感來源是《State Of Shock》——這是邁克爾·傑克遜帝國時期的一首半被遺忘的熱門單曲，由米克·賈格爾(Mick Jagger) 客串演唱——在塵埃中被變得更大、更大膽。就像它的配套電影一樣，《UHF》呈現了所有熟悉的「怪異阿爾」的愚蠢，只是在銀幕上放大了。它比一般揚科維奇的歌曲更長、更響亮、更忙碌，但這就是它的樂趣：「Weird Al」正在上升到長片提供的場合。
7.《再過一分鐘》(1985)
《One More Minute》被設計為一首老式老歌，配有直接來自 doo wop 的和聲，徹底顛覆了浪漫的慣例。在製片人里克·德林格(Rick Derringer) 的幫助下，“怪異艾爾”揚科維奇(“Weird Al” Yankovic) 面對被拋棄的困境，他向他的前情人講述了所有他寧願做的痛苦的事情，也不願再和她多待一分鐘。這個清單變得又長又噁心，所以音樂讓一切變得甜蜜是件好事。
6.《另一個人坐公共汽車》(1981)
《Another One Rides the Bus》於 1980 年在《Dr. Demento Show》現場錄製，帶有一種獨特的能量，使其與“Weird Al”Yankovic 目錄中的其他歌曲區分開來。在這裡，他聽起來有點瘋狂，是那種你不想在擁擠的公共汽車上坐在你身邊的人。這要歸咎於他滑稽的誇張聲音或廉價的製作價值，但這種廉價給了《另一個人乘坐公共汽車》真正的神韻，讓它看起來幾乎像是局外人的藝術。
《Dog Eat Dog》是「Weird Al」Yankovic 最好的藝術家模仿作品，透過 Talking Heads 的棱鏡展現了 20 世紀 80 年代的企業攀登之路。揚科維奇巧妙地模仿了大衛·伯恩在歌曲中的一些聲音技巧，將《Little Creatures》中明亮的流行音樂與《Remain in Light》中的冰冷元素融為一體，直接引用了《一生一次》和《找到工作》。這是一部如此具體的諷刺作品，以至於它最終存在於自己的平面上：它捕捉到了 20 世紀 80 年代某種狂躁能量的感覺，就像它捕捉到了《會說話的頭像》本身一樣。
4.《阿米甚天堂》(1996)
《阿米甚天堂》是《怪異阿爾》荒誕派的專利，將庫裡奧的不祥預感《黑幫天堂》變成了對和平主義基督教教派的諷刺。揚科維奇保留了史蒂夫旺德插入的新福音結構，針對阿米甚人明顯缺乏現代性的問題，承認這樣一個事實：「如果我完成我所有的家務，你完成你的/那麼今晚我們將像1699 年一樣聚會」。歌曲發行後，這樣的嘲笑激怒了柯瑞歐——他的唱片公司允許模仿《Weird Al》，但他沒有——但他承認這首歌確實很有趣。
3.《吃它》(1984)
將「Weird Al」Yankovic 帶到全國觀眾面前的大作《Eat It》無疑受益於它是對《Beat It》的諷刺，《Beat It》是 20 世紀 80 年代最熱門專輯中的熱門歌曲之一。麥可傑克森的驚悚片。 「Weird Al」仍然保留著為「My Bologna」等早期單曲提供動力的緊張哀鳴，但製作人Rick Derringer 給這首曲子賦予了一些色彩和質感：也許它沒有「Beat It」那麼搖滾，但它是近似的適合「Weird Al」的表演，此外，Derringer 還對原作中著名的 Eddie Van Halen 獨奏進行了殺手級的複製。
1.《白與書呆子》(2006)
「White & Nerdy」可以說是一個小小的奇蹟。在他作為表演者的第三個十年裡，「Weird Al'' Yankovic 憑藉這首模仿 Chamillionaire 和 Krayzie Bone 的嘻哈歌曲《Ridin'》首次躋身前十名。他之所以能達到這樣的高度，是因為他不僅適應了當前的時尚，而且多年來還磨練了自己作為作家的技巧：《White & Nerdy》中的笑話具體、細緻，與諷刺截然不同。當然，它們的目的是讓人們聽到這首蓬勃發展、重低音的單曲，揚科維奇在這首單曲中成功地抓住了《Charmillionaire》的快速節奏，但又不顯得居高臨下。最終，這是他持久成功的關鍵：他的模仿來自於感情，而不是憤怒。
Rosana 
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