最新的最好的事情是綜合統計第 11 個，而且（老實說）可能不是最終的萬聖節電影是約翰·卡朋特的新配樂。這位導演兼作曲家重返該系列，對他在 1978 年的恐怖片傑作中創作的標誌性鋼琴聲進行了全新改編，殺死——將那些相同的重複音符扭曲成熟悉但仍然有點陌生的東西，用新的樂器從主題的簡單核心構建出來，用超凡脫俗的聲音增強恐懼，偶爾讓我想起《鯨魚之歌》中險惡的鯨魚歌曲段落。遺傳分數。聽著新音樂，我一直期待著與電影本身類似的東西：一種混音，完整地保留了原作的靈魂，以其他續集、翻拍和重啟從未真正擁有的方式，同時仍然將其彎曲成一個新的、咳咳，形狀。可悲的是，儘管過去幾個月對其進行了大肆宣傳，萬聖節（等級：C）只是另一個蒼白的模仿，另一個糟糕的萬聖節續集淡化了原作的恐懼因素。至於勞瑞·斯特羅德（Laurie Strode）和邁克爾·邁爾斯（Michael Myers）之間大肆宣傳的最終對決：我們以前也去過那條怪異的郊區街道，不是嗎？
昨晚全球首映的觀眾——午夜前兩場首映中的第一場，在午夜前錯開半小時——似乎並不介意他們以前已經看過這一切，而且已經看過很多次了。事實上，這可能是一部所謂回歸基礎的續集的吸引力的一部分，儘管如此，該續集仍然不斷引用其前作，其中一些比其他的更聰明。 （用威廉·卡斯爾式的特技開始電影，讓一個戴著邁爾斯面具的人筆直地站在舞台上，而卡彭特的原創作品叮噹作響，這也不會損害“他媽的，讓我們做吧」的有趣氣氛。離開。）
大衛戈登格林 導演（,鳳梨快車），他與丹尼·麥克布萊德共同撰寫了劇本，萬聖節向該系列中的多個條目致敬，同時也重新整理了除第一部電影之外的所有電影的情節。 （是的，即使是第二個也從連續性中消失了，還有勞裡與她的跟踪者的血緣關係，這是電影的子項目之一尖叫一群有自我意識的青少年大聲確認。終結者2格林和麥克布賴德介紹了斯特羅德（傑米·李·柯蒂斯），這是她第五次嘗試這個角色，如果你把侮辱也算在內的話復活）作為一個偏執、飽經創傷的生存主義者，40 年前在哈登菲爾德度過的那個決定性的夜晚之後，她每天都在等待邁克爾的回歸——一生的準備迫使她和成年的女兒（朱迪·格里爾飾）和十幾歲的孫女（安迪馬蒂查克）。由於黑暗的命運和編劇的詭計，他們在萬聖節之夜將邁克爾轉移到了新的精神病院（為什麼他們總是在萬聖節轉移他？），而這個不說話的瘋子正準備去他的老地方重聚之旅，這在某種程度上要歸功於一對惱人的、促成揭露的英國播客對那家真實犯罪銀行的追捕。
健忘的青少年、「不給糖就搗蛋」的蒙面瘋子、一名執法者和一名心理學家在鎮上四處奔走，進行不太激烈的追捕：萬聖節符合大多數這類電影所遵循的基本模式，像麥可一樣，不經意地、甚至機械地回到哈登菲爾德。格林無疑是有史以來最受尊敬、最有成就的導演萬聖節續集，偶爾會有一些模仿卡本特偷窺攝影的樂趣；有一個很棒的長鏡頭，追蹤邁克爾來到一扇窗戶，當他繞過房子的一側時失去了他，當他出現在屋內一些可憐的、毫無戒心的刀飼料後面時，又找到了他。但格林似乎同樣受益於其他續集和羅布·贊比翻拍作品中更血腥、更刻薄、更少懸疑的方式，就好像他正在為一支不願承認他們只有一張人們真正想要的專輯的樂隊建立一種最熱門的歌曲包。萬聖節顯然，它並不是一部恐怖喜劇，但它確實有一種破壞性的習慣，即用大笑來削弱恐懼，格林和麥克布萊德在每個轉折點都用搞笑的旁白來緩解緊張氣氛。
我永遠不會抱怨看到柯蒂斯再次扮演她典型的尖叫女王角色。勞裡的概念充滿了活力，她是一個在恐懼中重生的人，一個被震撼靈魂的創傷所困擾的人，以至於她一生都在將自己從受害者轉變為鬥士。最後一幕涉及馬蒂查克所說的材料的“世代角度”，以正確甚至引起共鳴的方式取悅了觀眾。但是，話又說回來，這個系列之前不是已經去過那裡了嗎？我不禁想到萬聖節 H20，其中之一，普遍受到詬病的萬聖節新的續集希望你忘記。這是一部有缺陷的、更熟練的電影，但它以一種更微妙的方式處理了本質上相同的戲劇性場景——勞裡在等待，被她的記憶和對邁克爾·邁爾斯的恐懼所束縛。它不僅設定了最終的冠軍爭奪戰，還設置了最終的冠軍爭奪戰。它讓你相信勞裡生活的現實。從昨晚的反應來看，很多人都會從中得到他們想要的萬聖節的結局，但我並沒有那麼快忘記該系列的理想結局，它在結束時迅速搖擺氫20。這是我更願意重新審視之後發生的一切。
Rosana 
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