這篇文章討論的是劇情克魯埃拉。

一旦好萊塢意識到代表性對票房有利,迪士尼的每一部新作品都突然開闢了新天地。這這只是《Mouse House》系列作品中的最新作品,伴隨著業界對開創性 LGBTQ+ 角色的歡呼,以及似曾相識的閱讀體驗像這樣的標題如此強烈,以至於開始感覺像煤氣燈一樣。在過去的五年裡,一系列的故事在娛樂新聞網站上流傳,只改變了幾個詞:用“皮克斯”或“漫威影業”替換“迪士尼的第一個LGBTQ+ 角色”,到處添加修飾語,它們都是相同空洞情感的剪貼版本。迪士尼不僅在這個問題上不是領導者,而且很快就落後了。

為了克魯埃拉,台詞是阿蒂(約翰·麥克雷飾)是迪士尼第一個「主要」同性戀角色,只有當你不把喬許·加德飾演的勒福算在內時,這才是正確的。。即便如此,這也只是技術問題:同樣的語言被用來描述一個角色叢林巡遊2018年,如果那部拖延已久的電影能按時上映,「非常頹廢,非常坎普艾米莉布朗特飾演的莉莉霍頓博士的弟弟可能會獲獎。

克魯埃拉,阿蒂是一位幽默、隨性的人,在倫敦時尚區擁有一家古董店。阿蒂的性別表現是模棱兩可的(電影中用“他”代名詞來指代他),他的Ziggy 星塵鯔魚頭和閃電妝使他成為華麗搖滾運動的信徒,這種運動模糊了早期到中期的二元性。他的衣櫃裡有透明襯衫、天鵝絨連身褲和厚底鞋,這讓時尚達人埃斯特拉(艾瑪·斯通飾)——後來被稱為克魯拉·德·維爾(Cruella de Vil )的時尚達人——在他們第一次見面時問道:“這種造型穿在街上怎麼樣?”他的商店。 「當然會有一些辱罵和侮辱,但我想說『正常』是其中最殘酷的侮辱。至少我從來沒有明白這一點,」他回答。

從來沒有明確指出阿蒂是酷兒,儘管我們應該從他的評論中推斷他店裡的高級訂製禮服架是「女孩或男孩可能想要的一切」。這是一種誤導,不僅因為性別和性取向是兩個不同的東西,還因為華麗搖滾運動比人們想像的裝飾和高跟鞋更具異性戀規範性。將一位雌雄同體的華麗搖滾歌手吹捧為酷兒代表並不是沒錯——流暢的性感在迷人的圈子裡是徹頭徹尾的別緻——但許多異性戀者也穿得像 1975 年的馬克·博蘭 (Marc Bolan)。麥克雷承認了這一點,他說:「我認為說他是酷兒很重要,因為顯然,當時很多人都穿著那樣的衣服,這不一定是酷兒,但在我看來,他一直都是酷兒。接受英國採訪同性戀時代。

不過,雖然阿蒂的性別認同已經固定在麥克雷的腦海中,但「魅力」和「同性戀」不是也從來不是同義詞的事實也給迪士尼提供了輕鬆的出路。該公司決心吸引盡可能多的人群,渴望對其包容性進行正面報道,但又太膽怯,不敢公開對觀眾中的恐同者嗤之以鼻。阿蒂的部分不能被刪掉克魯埃拉就像《純粹的同志時刻》一樣簡單美女和野獸,這實際上持續了兩秒鐘。但如果它受到審查機構的質疑,例如在中國,同性戀是合法的,但LGBTQ+ 主題的電影仍會被刪減,對阿蒂性取向的合理否認仍然可以維持。麥克雷受訪時表示,這個角色最初是被寫成變裝皇后的,這種表達形式很難與同性戀文化區分開來。這個細節的改變說明了這樣一個事實:雖然迪士尼大聲地吹響自己的代表性號角,但它更希望 LGBTQ+ 角色保持謹慎。

阿蒂沒有戀愛興趣克魯埃拉,公平地說,克魯拉也沒有。麥克雷說這就是電影「不是用棍子打你的頭。但 [Artie] 的生活方式非常棒,他熱愛自己的生活,扮演他非常有趣。那很好。浪漫的愛情只是構成充實生活的多種關係之一,酷兒不需要有伴侶才能讓他們的酷兒身分有效。但坦白說,在不依賴刻板印像或讓他們參與銀幕浪漫的情況下傳達一個角色是 LGBTQ+ 的細微差別,這超出了迪士尼目前的能力。

即使涉及(貞潔、適合家庭的)酷兒浪漫,該公司的子公司所能做的最好的事情也不過是兩名女性之間眨眼間的親吻。。在其電影中,迪士尼更喜歡對安全地遠離銀幕的配偶進行即興評論,例如《一位長著獨角獸角的獨眼紫色警察說道:“作為一名新父母並不容易——我女朋友的女兒讓我拔掉了頭髮。”如果一個 LGBTQ+ 角色的配偶死了,那就更好了——就像大肆宣傳的“漫威電影宇宙中的第一個同性戀角色”,一個受過創傷的男人。他向一個互助小組講述了他在薩諾斯的響指中失去丈夫五年後的一次約會中如何淚流滿面。

如果角色不說話,一對 LGBTQ+ 夫婦可以一起出現在螢幕上,就像背景中接孩子放學的媽媽一樣。或爭吵的羚羊你不會知道已經結婚了,除非你密切關注學分。這些角色都是一次性的,阿蒂也是如此,他出現在克魯埃拉每當艾瑪史東扮演的角色,無論她用什麼名字,都需要快速獲得時尚可信度。阿蒂一出現,他就暫時從故事中退出,直到艾絲黛拉向她展示了她最新、最精彩的創作:她的另一個自我,克魯拉·德維爾後,他才被重新引入。

接下來發生的事情比阿蒂缺乏愛情興趣更令人反感。儘管他們被視為時尚靈魂伴侶,克魯埃拉除了作為時尚道具之外,阿蒂這個角色幾乎沒有什麼用處。促使原名為艾絲黛拉的惡棍變成克魯拉的原因是她對別人搶走她的工作的功勞感到憤怒,但當阿蒂作為裁縫加入她的團隊時,她似乎非常樂意做同樣的事情。從那時起,他滿足於留在克魯埃拉工作室的後台,領導團隊剪裁和縫製她隨後將作為自己的作品呈現的服裝。他不會像喬爾·弗萊飾演的賈斯珀那樣抱怨克魯拉缺乏感恩之心;不,對他來說,簡單地接近一位時尚女性就足夠了。到電影結束時,他已經成為一名成熟的追隨者,看到他用空手道砍倒了一名威脅老闆總體計劃的保安。他對他的忠誠的回報?他搬進她的莊園並為她工作更多。確實,藝術界的幾乎所有東西都是助手創造的,從手工串珠的禮服到抽象畫作。但即使在小說中,現實世界的不公正和不平等只有在創作者將其置於現實世界時才會出現,像阿蒂這樣的人對於克魯拉和迪士尼來說也是達到目的的一種手段。

迪士尼在八次嘗試中學到了一些東西,以確保其「第一個」LGBTQ+角色的正確性:與傑克懷特豪爾不同,這位異性戀演員扮演的角色叢林巡遊麥克雷的“第一個主要同性戀角色”將自己定位為同性戀,這使得他的寶石藥丸克魯埃拉性格比較容易讓人接受。麥克雷在媒體上的評論都是為這部電影和他在其中的角色辯護,這是可以預料的;如果麥克雷有不同意見克魯埃拉就他對待角色的方式而言,他不太可能公開播出,就像復仇者聯盟不太可能在電視上洩露主要劇透一樣。演員喜歡克魯埃拉,此外,解決迪士尼在 LGBTQ+ 代表問題上的不良記錄也不是麥克雷的職責。但他在接受採訪時確實透露了一個有說服力的細節態度當被直接問到這個角色是否是 LGBTQ+ 時,他說,“我想這取決於你問的是誰。”

長期以來,對於那些渴望在大銀幕上看到自己的 LGBTQ+ 觀眾來說,抓住微妙的暗示和眨眼的暗示,讓它們成為陣營經典的一部分一直是一種策略。但對於一家大型電影製片廠來說,期望他們在這樣一個時代做到這一點是懦弱的,正如丹尼·迪·普拉西多 (Dani di Placido) 在《福布斯, 成功的兒童節目如,,和突出和自豪的酷兒角色。如果迪士尼認為其策略沒有受到關注,讓我們糾正它的這種想法。一波關於「第一」的預製炒作克魯埃拉在網路上遭到了強烈的嘲笑,一位用戶在推特上寫道:

由於擔心冒犯觀眾中最逆反的元素,迪士尼決定如何對待 LGBTQ+ 角色,這使得迪士尼與廣大觀眾脫節,他們渴望在以酷兒經歷為中心的故事中將酷兒描繪成全面發展的人。期望因為做了最低限度的事情而受到讚揚是一種侮辱——對粉絲、媒體和電影本身。如果迪士尼希望其對 LGBTQ+ 形象的嘗試不僅僅是表演性的,那麼它就必須開始將這些角色視為時裝週的亮點,而不是快時尚的廢棄品。