許多音樂傳記片都將其主題的作品描述為具有里程碑式的、革命性的重要意義。所以有多少時間是新鮮的波希米亞狂想曲致力於皇后樂隊歌曲中類似的陌生感。電影中提到，佛萊迪摩克瑞（拉米馬雷克飾）的舞台表現力與其他歌手不同，這幫助樂團獲得了巨大的人氣。它也表明水星的活力給他們帶來了很大的餘地來追隨他們更奇怪的衝動，甚至（或特別是）他們最熱門的作品。馬利克的模仿在電影中扮演了類似的作用，讓電影製作者深入挖掘奎因創作過程的特質。
這本關於墨丘利（以及在較小程度上，他的樂隊成員）的傳記沒有繪製任何創新的敘事路線，甚至沒有抓住最近的趨勢，即關注多事之秋的職業生涯中的幾個重要時刻；這不等於女王我不在那兒或者愛與慈悲。但有多個場景是創作特定（且令人印象深刻的不同）曲調的關鍵：「We Will Rock You」的觀眾參與起源，「Another One Bites The Dust」的極簡主義即興放克音樂，這是一首瘋狂的磁帶當樂隊拼湊出史詩般的《波西米亞狂想曲》時，樂隊發出呼呼聲和沈悶聲，後面是一個冗長的場景，EMI 執行官雷·福斯特（邁克·邁爾斯飾）毫不含糊地解釋說，他不會允許如此冗長的怪物作為單曲發行。
甚至在前韋恩坎貝爾 (Wayne Campbell) 眨眨眼表示不同的單一選擇將如何讓“孩子們提高音量並敲打他們的頭”之前，這一場景就已經很引人注目了。同樣引人注目的是：水星實際上大聲說“我們需要進行實驗”的那一刻，水星宣布“我們將混合流派，我們將跨越界限”的那一刻，以及某人告訴水星，“你有一份禮物。波希米亞狂想曲這不是一部微妙的電影，也不是一部很好的電影。但它卻充滿能量地貫穿了最偉大的熱門歌曲。
那是誰的能量，就很難說了。馬雷克無疑在扮演墨丘利時竭盡全力，帶著露齒的英國口音，對口型時滿頭大汗。表演可能感覺更像是模仿而不是啟示，但即使是在整部電影中以水星的身份出現在螢幕上也是一種成就。與此同時，這部電影的幕後情況證明了每一次模糊地使用「電影製片人」的說法都是合理的，布萊恩辛格在被解僱並被德克斯特弗萊徹取代之前執導了幾個月，他已經在忙著拍攝電影了。另一部以 70 年代為中心的音樂傳記片，這是關於艾爾頓約翰的。
也許未來的評論軌道可以澄清多隻貓的反應鏡頭是否出現在辛格的原始故事板中，或者是弗萊徹對電影的看法所獨有的。按原樣，沒有太多可見的接縫。本片講述了墨丘利從與帕西族父母的輕微衝突，到與吉他手布萊恩·梅（格威林·李飾）、貝斯手約翰·迪肯（約瑟夫·馬澤羅飾）和鼓手羅傑·泰勒（本·哈迪飾）的命運般的會面，一路走上標準的起起落落的軌跡。電影製片人在蒙太奇中的表現力始終比在更戲劇性的場景中更具表現力。事實證明，辛格更擅長為超級英雄構思反思時刻和意想不到的優雅，而不是現實生活中的搖滾明星。
早期擔心的是波希米亞狂想曲淡化水星的性取向被證明是相對沒有根據的；當墨丘利試圖告訴他的長期戀人瑪麗奧斯汀（露西寶通飾）他是雙性戀時，她溫和而堅定地認為這是半真半假的說法，而墨丘利並沒有真正質疑她的看法，儘管他顯然很崇拜她。後來暗示，作為一個隱密的男人（即使是一位非常著名的、表演狂野的人）的孤獨生活導致了墨丘利被他的私人經理和偶爾的情人保羅·普倫特（艾倫·裡奇飾）所操縱。所有這些關係，以及墨丘利最終的愛滋病診斷，都以一種有效的、樣板的方式引人注目——更多的是從傳記歌曲書中自覺地戲劇化，而不是充分感受到或創造性地重新想像。
最終，電影回到了 Live Aid 的高潮表演，這場 1985 年的大規模飢荒救濟慈善音樂會上，皇后樂隊在比賽後期也加入了其中。該場景幾乎完全複製，充滿動力和興奮（對於大量電腦生成的人群來說，可能有太多的剪輯）。就像電影中許多對搖滾樂的描述一樣，波希米亞狂想曲缺乏音樂錄影帶的大膽風格和真正音樂劇的徹底欣快感，但它在《Live Aid》序列中更接近兩者，有點像電影中關於那些聽起來平庸或令人反感的樂隊的老觀點。的錄音室唱片：你真的必須親眼目睹他們的現場表演。波希米亞狂想曲的一個大膽的策略是它願意最小化專輯的重要性（這部電影對大量曲目完全不屑一顧）或歌曲創作（通常被描述為非常有把握的搞砸），以支持將這支不匹配的樂隊呈現為一支經驗。在最好的場景中，電影製片人證明了皇后樂隊的音樂決定源於音樂家們不安分的無法融入流行傳統智慧，有時甚至無法融入彼此。電影的其餘部分非常適合。
Rosana 
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