銀翼殺手 2049光天化日之下，故事發生在一個農場。這就是你所說的風景的戲劇性變化。在此之前——也就是說，好萊塢花了幾十年的時間才讓這部期待已久的續集落地——銀翼殺手基本上就是夜晚和城市的代名詞。雷德利·斯科特1982 年的這部反烏托邦黑色電影的背景設定在一個光滑、暗淡的未來，當時一些人類已經放棄了地球，前往“外星世界”生活，但它從未真正離開過多雨、多霧、擁擠的洛杉磯，在那裡，人和機器都在摩天大樓的陰影下密謀。但那是舊模型。這個新的移動：從基本上沒有變化的洛杉磯——一如既往的寒冷和黑暗，只是有更強烈的全息廣告——到垃圾場瘋狂麥斯孤兒院，機器人創造的神殿，還有一座被輻射橙色的墮落城市。如果銀翼殺手給了我們世界，銀翼殺手 2049已經充滿了宇宙。
編排者：邊境殺手和囚犯導演丹尼斯·維倫紐瓦（Denis Villeneuve）接替斯科特（製作人），這是一部轟動一時的續集，作為擴展的俱樂部混音：它採用了一首熱門歌曲——昨天來自新浪潮的午夜網路民謠——並將其延伸出去，扭曲音符並在基礎上繼續發展主題。這部電影的配樂確實如此，它將範吉利斯的開創性合成器和薩克斯樂譜蠶食為熟悉的旋律的雜散聲，然後幾乎將它們淹沒在漢斯·季默對揚聲器的攻擊的隆隆聲中。更廣泛地說，一部經濟實惠的科幻經典也以這樣的方式催生了長達兩小時四十四分鐘的重演：更長、更慢、更沉重地回到菲利普·K·迪克明天的噩夢。
自從哈里森福特 (Harrison Ford) 飾演的穿著風衣的里克德卡德 (Rick Deckard) 退休了他最後一份「皮膚工作」以來，銀幕上的 30 年裡發生了很多事情。提利爾公司，是栩栩如生的仿生奴隸的工程師，破產了——但在此之前，他們釋放了最後一波壽命無限的複製人，現在他們永遠在逃，蹲在任何能找到安全避難所的地方，躲避那些想要消滅他們的人。還有一些新的合成勞工模型，是由神一般的大亨尼安德·華萊士（傑瑞德·萊托飾）用塑膠管誕生的，比神經質的前輩更加順從。還有銀翼殺手，受僱追捕不法機器；如果史考特的原著對自己的賞金偵探的起源含糊其辭，導致無休止的「他是還是不是」爭論，銀翼殺手 2049別誤會：洛杉磯警察局警官 K（瑞恩高斯林飾）看起來只是人類。
無盡樂趣的一部分銀翼殺手這就是它將刑警慣例上傳到新的科幻小說外殼中的方式——透過讓K（就像他之前的德卡德一樣）不斷遭受只有世界上的山姆·斯佩德和菲利普·馬洛斯所保留的毆打，維持了這項傳統。 （影片的打鬥場面緊張而混亂，角色們穿牆而過，跪倒在地。）但高斯林並不是在「模仿」福特。銀翼殺手 2049借鑒了年輕演員自己的浪漫冷漠，那種遙遠的假裝冷靜；比他的大多數同齡人都多駕駛明星非常適合扮演一個內心深處有某種東西在攪動的機械人。 「沒有靈魂，你也能做得很好。」喬希中尉（羅賓懷特飾）談到K 所謂的缺乏靈魂時說道，但高斯林把他的嬰兒憂鬱症拋到了遠處，讓這個角色的人性（存在的，而不是字面上的）成為一個懸而未決的問題，至少在一段時間內。
這是一部近三個小時的大型製作工作室系列電影，它慢慢地展現出它的神秘感，沉浸在其極其細緻的世界建設中。有時它會與一些比其中心的超大偵探故事更奇怪的東西調情。工作之餘，K 與定制的戀人Joi（安娜·德·阿瑪斯飾）一起過家家，Joi 是一位忽隱忽現的家庭主婦，每天晚上他回來時都會像Alexa 一樣從以太中被召喚出來。這是這部電影中最有可能令人心酸的想法——機器人和全息圖，演繹出家庭幸福的複製品——它導致的場景，就像一種奇怪的圓滿行為，似乎歸功於斯派克·瓊斯痛苦的科幻白日夢她至於它自己的標誌性靈感。但編劇邁克爾·格林和漢普頓·範徹（後者以原作開啟了自己的職業生涯）似乎只看表面上的浪漫，儘管喬伊充其量只是一個迷人的想法，最壞的情況下是一個博覽會交付系統，而且從來都不是一個真正的角色。
打電話不太準確銀翼殺手 2049硬科幻小說。大多數情況下，它給舊類型的關注塗上一層誘人的新油漆——那些令人煩惱的感知和技術進化問題，這次又增加了一種隱秘的感傷，這標誌著它是催人淚下的同一位電影製片人的作品。到達。但該死的，這真是個奇蹟。維倫紐夫現已完成從魁北克藝術界的特立獨行者到工作室夢想家的轉變，他將我們帶入一個廣闊的、美麗實現的未來。從來不缺少巧妙的技術細節，例如用於為複製人的植入物召喚虛假記憶的手持式織夢機。偉大的攝影師羅傑·迪金斯（Roger Deakins）運用了他最豐富的色彩和紋理調色板，提供了一個又一個令人難以置信的難忘圖像：一束巨大的光柱不斷地掠過反派公司總部金字塔般的走廊；一群飛行汽車在橘紅色的天際線上疾馳，巨大的廢棄建築在薄霧中若隱若現；高斯林的剪影在白雪皚皚的洛杉磯的陰影中漫步，就像迪金斯鏡頭傑作中的布拉德·皮特從火車頭蒸汽中出現一樣，膽小鬼羅伯特·福特暗殺傑西·詹姆斯。
很難擺脫這種感覺銀翼殺手 2049儘管有著偉大的視覺發明，但它本身就是一個複製品。史考特的原著將記憶視為情感自主的關鍵——如果肖恩楊飽受折磨的情婦的殼裡有鬼魂，那它就來自她的製作者向她提供的虛假歷史。同樣，這個巨大、閃閃發光的特許經營對像在很大程度上要歸功於它的觀眾與一部已有三十年曆史的經典之間的關係。 CGI 鬼魂、音頻樣本和回調（「比人類更人性化」、馬術紀念品、作為懸念裝置的沸騰的鍋）出沒於影片巨大、洞穴般的走廊。他們也籠罩在哈里森福特的頭上，在另一個討人喜歡的角色報復中，他再次與自己的科幻過去作鬥爭。喜歡原力覺醒,銀翼殺手 2049利用他年事已高的年齡來輕鬆宣洩力量，在這種情況下，他實際上是用他之前表演的音頻來面對福特。但這並不能消除這位明星近乎輕鬆的莊重感。
這部電影是否解決了戴克曠日持久的爭論，這篇評論不能也不會說。 （劇透的警覺性可能會讓秘密大師 J·J·艾布拉姆斯翻白眼。）銀翼殺手 2049是在這樣的假設下製作的：正是這些不斷思考的粉絲理論才是原作的特別之處。銀翼殺手無論現在或永遠，這是一種詩意的好奇心，而不是等待解決的謎題。它的渺小也是其吸引力的一個重要組成部分：透過只給我們迪克（和德卡德）的美麗新世界的一個小角落，史考特鼓勵想像力的火花和漂移，從精神頭開始建構那個看不見的宇宙。銀翼殺手 2049這些作品為我們做著工作，而且常常帶著輝煌的歌劇氣派，但它的景象和聲音只是已經植入我們頭腦中的流派混搭邪教經典的迴聲。
Rosana 
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