對麥可·基頓來說,鳥人這是電影之神的某種禮物,是擁有他的蛋糕併狼吞虎嚥地吞下它的許可證。這是今年的選角妙招:曾經扮演過帶翅膀的超級英雄的老年前電影明星以曾經扮演過帶翅膀的超級英雄的老年前電影明星的身份回歸。這個角色是根據基頓真實的好萊塢故事量身定制的,讓他可以玩弄自己褪色的名人和退後一步(儘管短暫)穿上打擊犯罪的硫化橡膠裝束。看不見的引號像蝙蝠一樣在演員的頭上飛舞,用上下文和潛台詞強化了他的表演。被詛咒/被祝福的可怕的面部毛髮,總是走路或大喊大叫或與自己爭論,基頓看起來並不是這樣活幾年內。也許曾經。
亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖 (Alejandro González Iñárritu) 也是如此,他是最不可能拍攝一部俏皮、自覺元演藝界喜劇的導演。在他的主持下,鳥人與其說它是一部電影,不如說它是一種盛大的魔術,旨在讓觀眾眼花繚亂、愉悅不已,讓觀眾感覺自己異常聰明,但又不會經受過多的審視。除了令人難以置信的特技演員陣容之外,還有一個令人印象深刻的令人印象深刻的無恥的正式噱頭:影片的大部分內容都是按照一個完整的鏡頭拍攝的,偉大的伊曼紐爾·盧貝茲基(Emmanuel Lubezki)(,)在後台黑暗的掩護下掩蓋切口。這創造了一種永恆的緊迫感,儘管好萊塢對超級英雄的迷戀有很多批評,鳥人具有工作室大片般取悅觀眾的本能。
基頓飾演的「角色」雷根湯姆森正在上演一部百老匯演出,這是一部由他編劇、導演並主演的雷蒙德卡佛改編作品——正如大家猜測的那樣,主要是為了證明他不是一個沒有才華的過氣人。這部電影的故事發生在紐約著名的聖詹姆斯劇院及其周邊地區,歷時幾週,雷根試圖緩解忙碌的助理(扎克·加利費安納基斯飾)的擔憂,並與他心懷怨恨的女兒(艾瑪·史東飾)和好,但不完全是這樣。而不是像他那樣及時跳躍和,伊納裡圖濃縮了它,他的仿製長鏡頭讓兩週感覺就像一個無盡的開幕之夜。這並不是現實中唯一的彎曲:當不滅火時,雷根與他戴著面具的另一個自我進行有爭議的對話;這個嘲諷的同伴通常是看不見的,聽起來更像是克里斯蒂安貝爾飾演的聲音沙啞的黑闇騎士,而不是基頓飾演的低聲細語的斗篷十字軍。
大部分演員的聘用似乎至少部分是因為他們的參與所引起的迴響。例如,娜歐蜜華茲 (Naomi Watts) 扮演一位光芒四射、有抱負的明星;這甚至在她與烏黑頭髮的搭檔(安德麗亞·瑞斯波羅格飾)親吻之前,這種聯繫就顯而易見了——想像大衛·林奇能用這些材料做些什麼,對鳥人。但除了特意帶上的包袱之外,銀幕上幾乎每個人都非常出色,愛德華諾頓尤其如此。作為一個出了名的困難方法表演者,這位出了名的困難方法表演者將他所有的混蛋名聲都轉移到了這個要求嚴格、自負的人物身上,這是裡根的許多問題中最糟糕的一個。他是一個非凡的混蛋,但也是不可知的:諾頓與斯通在劇院陽台上的場景揭示了這個角色的新維度,就好像他在她面前重生一樣。
談到重生,伊納利圖重新定位了一種能量和激情——一種純粹的活力——這是自他的作品中一直缺少的。。永遠在劇院迷宮般的內部空間中滑行,常常到達一個在敲擊式焦慮的節奏中,他捕捉了後台世界的喧囂——現場表演即將到來時空氣中的電流。有幾個色號巴別塔相當的自負:雷根駁斥了一位冷酷的戲劇評論家(林賽鄧肯,電影中自己的安東自我)惡毒、不誠實的方法論的場景充滿了正義的防禦。但是,這個男人的批評(基於她使用參考資料作為拐杖)是否可以應用到電影本身,這部電影提到了從羅蘭·巴特到賈斯汀·比伯等所有人的名字?這就是虛偽的類型鳥人似乎是故意放縱,透過擁抱矛盾來轉移批評。
但雷根的表演到底好不好呢?這位演員是否擁有隱藏的才華,或者他是否像他的批評者所認為的那樣?這部電影從不屈尊決定這些問題,可能是因為它對過程比產品更感興趣:藝術家腦海中發生的事情以及滲透到他的現實世界中的事情對伊納裡圖和他的三位合著者來說更重要。至於舞台與銀幕之間的戰爭,鳥人稱之為平局。史詩般的斯坦尼康鏡頭模仿了劇院的運作方式,演員的沉浸感達到了標準鏡頭/反鏡頭拍攝策略無法達到的程度。同時,伊納利圖和盧貝茲基創造了只有電影才能實現的時刻,就像遲來的、字面上的幻想。對於所有的眨眼、點頭和棒球內部的諷刺,鳥人只有在慶祝而不是刺痛英雄的雙重使命時才會飛翔。在那些時刻,這部電影也是送給觀眾的禮物。