電影原聲帶涵蓋：星期五（前線目錄），保鑣（阿里斯塔唱片），銀河守護隊卷。 1（環球唱片），捍衛戰士（哥倫比亞唱片公司），週六夜狂熱（國會唱片），紫雨（華納兄弟唱片公司），低俗小說（馬華），粉紅色的漂亮（環球音樂集團），重金屬（艾莉卡），自由自在（遺留錄音） 圖：利比·麥奎爾
出色的電影配樂不僅僅只是對銀幕上的電影進行讚美。它還可以提升、激勵觀眾和聽眾並引起共鳴。正確的曲調組合使一部好電影變得精彩，一部偉大的電影令人難忘。當然，正確的配樂並沒有萬無一失的公式——儘管工作室和唱片公司多年來一直在努力尋找一個——正如這份清單上的合集清楚地表明的那樣。有些依賴先前發布的材料，而另一些則將特色歌曲轉變為當代標準。它們的共同點是提供卓越的聆聽體驗。這裡有 40 首原聲帶，來自各種不同的電影,,， 和，與任何其他偉大的專輯一樣充滿活力、時尚和令人滿意。
但在繼續之前，先簡單說一下：不要將這份最偉大的電影配樂清單誤認為是偉大的電影配樂清單。雖然配樂被設計為與動態影像結合使用，但許多配樂被設計為與電影本身分開使用。其中最好的功能就像正確的流行唱片一樣，由熱門歌曲和熱門歌曲驅動——這是任何成功的流行、R&B 或搖滾唱片的關鍵要素。
40.銀河守護隊：很棒的混合卷。 1（電影原聲帶）（2014）
實際上，彼得奎爾珍愛的混音帶的數位渲染不斷提醒他他在地球上的家，銀河守護隊：很棒的混合卷。 1充滿了您熟記的歌曲：它們是構成老歌廣播或 Jack FM 核心的歌曲，它們的熟悉度透過在電影中的使用而擴展。事實上，這裡的一些剪輯與其他電影有著強烈的相似之處——《Blue Swede》對BJ Thomas 的《Hooked On A Feeling》的奇聞趣事解讀在《Hooked On A Feeling》中發揮了不可磨滅的作用。落水狗——但當這些 20 世紀 70 年代的超級熱門歌曲混雜在星爵古老的磁帶中時，卻成功地與其華麗的 B 級電影根源保持了聯繫。
38.重金屬(1981)
這部 1981 年改編自科幻漫畫雜誌的戲劇是 MTV 時代真正的流行文化遺物，其配樂與電影本身的時代氣息相比略遜一籌。這是 20 世紀 80 年代初期以專輯為導向的搖滾之聲，一種充滿牛仔夾克、水槍、性感外星人和裝飾著壁畫的貨車的次文化。配樂中的一些聯繫似乎已經隨著時間的流逝而消失了——為什麼唐納德·費根（Donald Fagen）會帶著他在斯蒂利·丹（Steely Dan）之後的第一個剪輯出現在這裡？為什麼有這麼多來自前Eagle Don Felder 的音樂？的對比。
36.大寒(1983)
勞倫斯卡斯丹(Lawrence Kasdan) 的重聚喜劇片於1983 年上映後大受歡迎，最終在公告牌排行榜上停留了長達161 週的時間，在這一刻，美國年輕的聲音變成了懷舊之情。配樂很大程度上依賴摩城的熱門歌曲——在其最初的版本中，10 首歌曲中有6 首來自底特律——原聲帶幫助將這種曾經具有開創性的音樂變成了過去令人安慰的聲音。幾十年後，大寒聽起來仍然像是常年聚會的美好時光配樂。
35.回購人(1984)
Alex Cox 的邪教經典的配樂就像一個時間膠囊，帶回了 20 世紀 80 年代初的骯髒日子。考克斯設計了這首配樂，向洛杉磯地下龐克致敬，其中加入了 Circle Jerks 和 Plugz 的剪輯，然後讓該場景的精神教父 Iggy Pop 創作了一首主題曲。 《Repo Man》以 Black Flag 的《TV Party》和 Suicidal Tendency 的《Institutionalized》等經典作品為基礎，可以很好地介紹這一特定類型，但它也擅長捕捉電影中的緊張能量和病態幽默。
32.阿甘正傳：原聲帶(1994)
就像它所伴隨的電影一樣，：原聲帶有效地充當嬰兒潮一代的懸崖筆記。以貓王艾維斯普萊斯利(Elvis Presley) 的《獵犬》(Hound Dog) 開場，以鮑伯塞格(Bob Seger) 浪漫的《逆風》(Against The Wind) 結尾，配樂並沒有觸及所有趨勢或現象——例如，沒有迪斯科，也沒有很多早期的R&B——但它從民謠復興到迷幻和南方搖滾，最終登陸弗利特伍德麥克，這張專輯似乎提供了一段文化歷史的縮影。
23.做正確的事(1989)
Public Enemy 的《Fight The Power》是這一代中最激動人心的抗議歌曲，它恰如其分地出現，給人一種誤導性的印象，認為斯派克·李的傑作的配樂除了宣洩之外什麼也沒有。事實並非如此。就像電影本身一樣，原聲帶觸及了城市生活中明亮的刺耳聲音，將雷鬼微風與沉重的go-go、浪漫民謠與放克鍛煉相結合，為安靜的風暴和新傑克搖擺樂尋找空間。
18.審判之夜(1993)
沒有比 1993 年更早的唱片了，這是由埃米利奧·艾斯特維茲、小庫珀·古丁和丹尼斯·利裡主演的犯罪驚悚片配樂。配樂的概念簡單而精彩：將另類搖滾歌手與說唱歌手配對，從而壟斷當時兩個最受歡迎聲音的市場。說唱搖滾已經流行了一段時間——至少自從 Run-DMC 邀請 Aerosmith 來“Walk This Way”以來——但它還沒有被編入最低公分母穆克搖滾，這意味著重新審視審判之夜可以帶來一些驚喜。這裡有一些侵略性——看看Helmet 和House of Pain 的開場曲“Just Another Victim”——但也有很多令人興奮的怪異來自於諸如Teenage Fanclub 和De La Soul、Sonic Youth 和Cypress Hill、Dinosaur Jr . 和Del 等組合。
16.自由自在(1984)
都是關於青少年的叛逆，所以有點有趣的是，編劇迪恩·皮奇福德 (Dean Pitchford) 策劃的配樂如此嚴重地偏向成人流行音樂。除了《Moving Pictures》的結尾「Never」感覺像是尾聲之外，《Moving Pictures》中的每一幕都像是尾聲。自由自在是 1970 年代的倖存者，賦予這張專輯一種奇怪的復古風味，回想起來很明顯；卡拉·博諾夫 (Karla Bonoff) 的《Somebody's Eyes》無論如何都是遊艇搖滾。不過，所有這些錄音室專業人士確實設法傳達了一種青春期的感覺，這種情感將肯尼·洛金斯(Kenny Loggins) 的主題曲、丹尼斯·威廉姆斯(Deniece Williams) 的《讓我們為男孩聽》以及邁克·雷諾(Mike Reno) 和安·威爾遜(Ann Wilson) 的力量民謠的活力聯繫在一起。然後，還有這張唱片的傑作《Holding Out For A Hero》，由吉姆·斯坦曼 (Jim Steinman) 共同創作，比電影本身更具電影感。
15.邊緣之上(1994)
在某些方面，1994 年籃球劇的配樂 證明了 20 世紀 90 年代中期死囚牢房的力量。由 Dre 博士監督，邊緣之上將 G-funk 的朦朧聲音擴展到更平滑的領域，嚴重依賴 R&B 聲樂團體，同時也為電影明星 Tupac Shakur 尋找空間。 Warren G 和 Nate Dogg 的歌曲“Regulate”成為了該唱片的標誌性歌曲，完美融合了流暢的靈魂樂和堅韌的嘻哈音樂。
波頓(Tim Burton) 在熱切期待的《披風十字軍》改編的臨時配樂中使用了幾首普林斯的老歌，從而為紫一打開了創作一整套歌曲的大門，靈感來自這部大預算版本的斗篷十字軍。伯頓已經有了丹尼·艾夫曼的配樂，所以普林斯可以自由地漫遊，這正是他所做的：他從電影中刪除對話，寫了“Partyman”作為對傑克·尼科爾森的致敬，然後如此確定地組裝了這張專輯歌曲是從蝙蝠俠或小丑的角度演唱的。他的惡作劇的典範是“Batdance”，這是一首節奏、笑話和样本的拼貼畫，隨著歲月的流逝，聽起來越來越奇怪，但嘶嘶作響的放克和充滿活力的流行音樂的集合仍然引人注目。
9.天鵝絨金礦(1998)
托德海恩斯（Todd Haynes）拒絕在他的華麗搖滾幻想曲中使用大衛鮑伊（David Bowie）的歌曲，他選擇用華麗的繼承人的新翻唱以及一些定制的原創作品來美化一些閃閃發光的老歌。將過去與現在、真實的文物與精巧的複製品融為一體，事實證明這是一個傑作，強調了迷人時代的性感流動性和動感。它幫助 Grant Lee Buffalo、Shudder to Think 和 Pulp 的原創作品在與老式 Brian Eno、Roxy Music 和 Steve Harley & Cockney Rebel 的競爭中保持自己的地位：它幫助 Haynes 完成模糊現實與夢想之間界限的使命。
6.超飛(1972)
柯蒂斯·梅菲爾德在小戈登·帕克斯的影片中發現了詩意，即興演繹了電影中的貧民窟犯罪傳奇，以解決社會弊病。梅菲爾德聽起來並不迷戀他所記錄的騙子和毒販：「推手」和「超級蒼蠅」充滿了憤怒，而「佛萊迪之死」則暗流著真正的悲傷。梅菲爾德用華麗的編曲、大膽的放克和柔滑的歌聲來緩和他的蔑視，這種組合既具有 1970 年代早期靈魂音樂的所有華麗魅力，又適合電影故事的堅韌。
5.兄弟啊，你在哪裡(2000)
多虧了 T Bone Burnett 的精湛策劃和製作，科恩兄弟對荷馬《奧德賽》的南方油炸詮釋成為了不僅僅是熱門作品。以其狡猾而真誠的方式復活了大蕭條時代的民間音樂、鄉村音樂和藍調音樂，兄弟啊，你在哪裡成為一代美國藝術家的試金石，幫助老式弦樂隊和和聲樂隊重新流行起來。
Rosana 
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