有史以來 30 場最精彩的 Coachella 表演排名

30. 液晶音響系統 (2007)

LCD Soundsystem 是科切拉 (Coachella) 音樂節的支柱，自 2004 年以來曾四次亮相。那是在 2007 年，就在他們發布幾週後銀之聲，他們的第二張專輯和被廣泛認為是他們的傑作的唱片。憑藉這張充滿活力的新專輯和看似經典的熱門歌曲，樂團統治了撒哈拉帳篷，促使擁擠的人群盡情跳舞。

29. 簡的癮 (2001)

簡的成癮又率先出現。佩里·法雷爾(Perry Farrell) 聚集了他的流氓畫廊，以便他們能夠成為2001 年科切拉(Coachella) 音樂節的主角，當時距離音樂節歷史只有兩年，距離法雷爾(Farrell)與Lollapalooza 推出自己的開創性音樂節僅十年之後。透過在這場大型演出中重聚，簡開創了另類搖​​滾超級巨星為了更大的利益（和更高的薪水）而包容分歧的先例。

28. 放逐者 (2014)

Outkast 為他們 2014 年的重聚製定了計劃並堅持執行，從未偏離他們在 Coachella 音樂節上公佈的藍圖。也許正是對設計的執著讓他們的表演在年底顯得有點死記硬背，但不可否認的是，看到 Andre 3000 和 Big Boi 在 Coachella 音樂節上再次同台表演，還是令人興奮不已。緊張和生鏽是顯而易見的，但這讓整個活動變得更加令人興奮。

27. 拉娜德雷 (2014)

她的幽靈搖搖欲墜週六夜現場2014 年拉娜德雷 (Lana Del Rey) 在科切拉 (Coachella) 音樂節上表演時，她的表演仍然困擾著她。極端暴力丹·奧爾巴赫 (Dan Auerbach) 的作品展現了 LDR 日益自信的一面，而這種自信以一種仍然可以讓人解除戒備的方式轉移到了舞台上。

26. 法瑞爾‧威廉斯 (2014)

2014 年科切拉音樂節 (Coachella) 的表演為 Pharrell Williams 帶來了勝利，他是 Neptunes 的策劃者兼超級製作人，剛剛憑藉單曲“Happy”獲得了熱門歌曲。他在科切拉音樂節上並不是孤單一人：法瑞爾帶來了史努比狗狗(Snoop Dogg)、格溫史蒂芬妮(Gwen Stefani) 和耐莉(Nelly)，這些嘉賓的亮相充分說明了法瑞爾(Pharrell) 在當時的影響力有多大。

25. 鳳凰城 (2010)

當冰島火山爆發時，鳳凰城恰好在冰島。他們設法離開，但他們的燈光技術找不到出國的出路，因此菲尼克斯在白光下表演了他們2010 年的演出：嚴峻的環境給人留下了不可磨滅的印象，有助於突出歌曲背後的旋律結構。

24. 烈焰紅唇 (2004)

沒有人在 20 世紀 90 年代初看到烈焰紅唇樂團時，會認為他們是取悅大眾的人，但這正是他們在 2000 年代的表現，因為他們學會瞭如何在大眾面前展現自己的怪異。像塑膠泡泡這樣的道具讓主唱韋恩·科因能夠輕鬆地在人群中衝浪，讓紅唇樂隊贏得了廣大觀眾的注意，但多年後令人印象深刻的是樂隊如何知道他們的粉絲會跟隨他們走上他們所追求的每條奇怪的道路。

23.Jay-Z (2010)

Jay-Z 成為2010 年科切拉音樂節上第一位獨唱說唱歌手——也許在音樂節上以嘻哈音樂為主導的音樂節有點晚了，但這一榮譽凸顯了Hova 是如何屬於自己的一個階層的。 Jay-Z 以最近的《The Blueprint 3》大放異彩，同時也邀請碧昂絲 (Beyonce) 加入他的《Young Forever》。

22. 街機之火 (2005)

Arcade Fire 多年來多次重返科切拉音樂節，在音樂節上演出五次，其中包括2014 年的一次頭條表演。他們在2005 年首次亮相，帶著原始、緊張的能量，仍然令人著迷：現在聽聽這張專輯，就很清楚為什麼樂團將在接下來的十年裡成為獨立搖滾的衛冕冠軍。

21.納斯，伊爾馬蒂克與 Jay-Z 和吹牛老爹 (2014)

慶祝他具有里程碑意義的首次亮相 20 週年伊爾馬蒂克納斯完整地演奏了 1994 年的專輯，然後選擇了 Jay-Z 的《Dead Presidents II》和 Diddy 的《Hate Me Now》。這些超級巨星凸顯了納斯作為主持人的聲譽，同時也為復古風格帶來了一絲現代氣息。

20. 槍砲玫瑰 (2016)

多年來，甚至幾十年來，槍與玫瑰樂隊可能仍然是科切拉音樂節最誘人的重聚機會。這一天終於在 2016 年到來了，按照典型的 GNR 風格，這並不容易。埃克索·羅斯(Axl Rose) 腳骨折了，所以他最終坐在王座上表演了這套，但這只是給這套增添了一種古怪的天賦，表明了埃克索(Axl Rose) 、斯萊什(Slash) 和達夫·麥卡根(Duff McKagan) 的動力化學反應並沒有減弱。安格斯楊 (Angus Young) 客串出演，更加凸顯了這種特殊的融合，他上台與熱衷於角色扮演 AC/DC 的槍砲玫瑰樂隊 (Guns N' Roses) 一起扮演“Whole Lotta Rosie”。

The Cure 將科切拉音樂推向了極限，並找到了突破點：即第三次安可。當羅伯特史密斯帶著他的樂隊進行最後一段表演時，他們已經演奏了兩個半小時，這對於音樂節來說是一個巨大的長度。當他們推出《男孩別哭》時，音樂節終止了 Cure，從而鞏固了該劇的傳奇地位。

18. 人行道 (2010)

1999 年，Pavement 在最初的科切拉音樂節上演出，樂團準備在其他地方尋找更好的發展空間。當他們決定在 2010 年重聚時，他們已經是一支有目的地演奏的樂隊，在不消除怪癖的情況下收緊他們的未完成的任務。所有這些都可以在 Coachella 音樂節的演出中看到，這為他們在 2010 年剩餘時間裡演出的演出提供了模板。

在那些似乎從未成為重聚競爭者的樂團中，哥德傳奇包浩斯幾乎名列前茅。他們 2005 年的表演確實帶來了隨後的巡演和專輯，但他們在 Coachella 音樂節上的令人興奮的事情是，樂隊內部緊張的氣氛如何為他們的表演帶來真正的能量和勇氣。

麥當娜並沒有衝進科切拉音樂節並表演一場頭條新聞。支持她最近發布的飛路舞上的自白在這張專輯中，她偷偷地在撒哈拉帳篷裡表演了一首充滿活力的 30 分鐘曲目，重點是她新的迪斯可風格的音樂。也許她的 ABBA 插曲中帶有一絲復古風格，但對新音樂的強調和佈景的簡潔使麥當娜看起來與傳統藝術家相差甚遠。

Lady Gaga 接替了在最後一刻不得不退出的碧昂絲，立即打造了一場精彩的演出。 Gaga 沒有為了迎合多用途人群而削弱自己的表演，而是決定以同樣的方式取悅和挑釁，從而產生了一個令人眼花繚亂、令人興奮、似乎無所畏懼的場景：只要能引起反應，她就很樂意失敗。

14. 我的血腥情人節 (2009)

我的血腥情人節終於在 2009 年重返舞台，出現在主舞台上的 Cure 之前。距離他們驚人的東山再起還有幾年的時間MBV，《我的血腥情人節》專注於他們的目錄，輕鬆地施展了令人耳目一新的魔法。

發布後僅幾天該死肯德里克拉馬爾 (Kendrick Lamar) 成為科切拉 (Coachella) 音樂節的主唱，並演奏了幾乎整張專輯。這張唱片在他的19 首歌曲中佔了很大一部分，但他也為Travis Scott、Future 和ScHoolboy Q 的演出留下了空間，這些客串讓他的專輯看起來像是2017 年嘻哈音樂的中心。

12. 對機器的憤怒 (1999/2007)

Rage Against the Machine 於 1999 年舉辦了第一屆科切拉音樂節，當時音樂節才剛起步，而樂團卻正在失去翅膀。到2007 年，樂團已經準備好進行第一次零星的重聚，這次重聚以他們在科切拉(Coachella) 音樂節上的頭條表演拉開序幕，然後在接下來的兩年裡進行了一系列表演。在科切拉音樂節上的亮相仍然是這次旅行的一大亮點：樂團似乎重新煥發了活力，並準備好驅除喬治·W·布希政府的幽靈。

11. 伊基與傀儡 (2003)

伊基·波普(Iggy Pop) 與傀儡樂隊(Stooges) 不可思議的複出始於2003 年科切拉(Coachella) 音樂節，當時這位野性歌手與邁克·瓦特(Mike Watt) 一起重新加入了阿什頓兄弟(Asheton brothers)。在接下來的十年裡，隨著他們繼續重聚，傀儡樂團將變得更加緊密和沈重，但這張2003 年在科切拉(Coachella) 的演出仍然有一種被壓抑的野性能量仍在燃燒。

十多年來，Blur 與吉他手Graham Coxon 首次重聚，並於2013 年凱旋而歸。的歌詞——儘管如此，Blur 仍顯得緊張而緊張。

傑克懷特 (Jack White) 對科切拉 (Coachella) 舞台並不陌生。早在2003 年，他就與White Stripes 一起在音樂節上演出，與前樂隊成員（也是妻子）梅格·懷特(Meg White) 一起演奏了令人難忘的演出，而2015 年他在科切拉(Coachella) 的亮相卻充滿了勝利的氣息。結束他的支持巡演拉扎雷托在他的第二張個人專輯《White》中，懷特與一支渴望追隨他一觸即發的轉變的樂隊一起借鑒了他豐富的歌曲集，從而對他的布魯斯搖滾優勢進行了熱烈的慶祝。

8.羅傑沃特斯 (2008)

羅傑沃特斯 (Roger Waters) 是第一位擁抱科切拉 (Coachella) 音樂節的經典搖滾歌手，他在音樂節範圍內上演了一場體育場奇觀。他曾去巡演月亮的陰暗面自 2006 年以來，他第一次將 Pink Floyd 的標準帶上路，展現了 20 世紀 70 年代 Floyd 的全部才華。沃特斯將這場演出搬到了科切拉音樂節，演奏了1973 年的常青曲，並用平克·弗洛伊德的其他經典作品充實了它，所有這些都伴隨著像一隻巨大的漂浮豬這樣引人注目的東西。

7. 艾美‧懷恩豪斯 (2007)

艾米懷恩豪斯 (Amy Winehouse) 雖然不是 2007 年的頭條新聞，但那一年卻處於巔峰狀態，在她演奏戈壁帳篷的那一刻，《Rehab》就登上了排行榜的榜首。 《Rehab》讓懷恩豪斯成為2007 年最耀眼的明星之一，她的表演——在沉著的復古靈魂樂隊Dap-Kings 的支持下——展現了她的魅力，同時也暗示了她永遠無法擺脫的煩惱。

早在 2012 年，所有人的目光都集中在 Tupac Shakur 全息圖上，這項技術看起來既富有遠見又做作。十多年後，全息圖尚未席捲整個音樂會行業，圖帕克在 Dr. Dre 的頭條新聞中幽靈般的出現奠定了一個從未實現的未來的遺跡。從另一個角度來看，Dr. Dre 知道如何才能上演一場表演。距離 2015 年復出還有幾年捲土重來，Dre 需要播放熱門歌曲，因此他拿出了 Snoop Dogg 並啟動了全息圖，這足以為整個場景帶來令人振奮的能量。

坎耶·維斯特 (Kanye West) 在 2006 年最後一分鐘的表演結束五年後重返科切拉 (Coachella)，並在 2011 年全力以赴地登上了頭條舞台。剛從他的大師級作品中脫穎而出我美麗的黑暗扭曲幻想，韋斯特設計了一場奇觀，舞者們在精心設計的舞台表演中相互競爭，充滿了不斷變化的背景，並由 Bon Iver 的 Pusha T 和 Justin Vernon 擔任客座嘉賓。這是 Kanye 的巔峰時期，以一種至今仍令人振奮的方式平衡藝術、自我和情感。

Pixies 拋開了所有揮之不去的敵意，在2004 年科切拉音樂節上的表演中快速瀏覽了他們的曲目——這次亮相就發生在頭條新聞Radiohead 之前，Radiohead 是眾多樂隊之一，如果沒有這些經典的大學搖滾歌手，他們的存在是無法想像的。這種出人意料的大帳篷重聚很快就成為科切拉音樂節的老戲骨，但Pixies 的複興令人興奮，不僅因為這種和解在幾年前似乎是不可能的，而且因為Pixies 的演奏充滿了力量和目標，而這種力量和目標在最後卻缺失了。

2. 王子 (2008)

在他生命的最後十年裡，普林斯專門致力於將公共空間改造成自己的私人遊樂場。他在超級盃上做到了，在搖滾名人堂上做到了，2008 年在科切拉音樂節上他再次做到了。的討論都歸功於向他的長期同事致敬的一組——希拉·E.和莫里斯·戴都出現了——同時也依賴於他討人喜歡的經典作品，所有這些都表現得充滿活力，表明它們是昨天寫的。這已經足夠了，但他也用翻唱填滿了他的專輯，重新創作了Radiohead 的《Creep》、B-52 的《Rock Lobster》和披頭四的《Come Together》，讓它們聽起來完全像他，帶來的驚喜仍然可以繼續下去。

1. 愚蠢朋克 (2006)

與許多震撼人心的事件一樣，Daft Punk 2006 年在科切拉 (Coachella) 撒哈拉帳篷舉辦的頭條新聞似乎不知從何而來。畢竟是人類這對法國二人組 2005 年的專輯是他們的第一張似乎並不存在於時代精神邊緣的唱片，因此無論是樂隊還是觀眾似乎都沒有為劃時代的表演做好準備，而這恰恰是發生了。在巨大的LED 金字塔的頂端進行表演，Daft Punk 重新設計了他們的曲目，打造了一場令人陶醉、脈動的派對——據報道，這場派對是如此令人難以抗拒，有40,000 人衝進了一個只能容納四分之一大小的帳篷。這場盛大的盛會證實了 EDM 並不是地下的：它牢牢地處於流行文化的中心。