阿涅斯·瓦爾達 (Agnès Varda) 和讓·“JR”·雷內 (Jean “JR” René) 駕駛一輛偽裝成巨型相機的箱式卡車遊覽法國鄉村。臉 地點,參觀農場、煤炭城鎮、工廠、小墓地,以及一座倒塌的德國碉堡,它像諾曼海灘上的野獸派紀念碑一樣矗立著。這對奇怪的情侶幾乎太可愛了:藝術界的偶像和可能是她孫子的冉冉升起的藝術家。但瓦爾達總是有一種從明顯的奇思妙想中提取智慧的天賦。她的電影——虛構人物是否像克萊奧從 5 到 7和流浪者或類似的紀錄片銀版照相法和我和拾穗者——被法國新浪潮中的男性同儕從未有過的好奇心所驅使。在這場有影響力的運動中,她不僅作為男孩俱樂部中唯一的女性而脫穎而出,而且作為一位導演,她的作品並沒有尖叫著她寧願生活在電影中。然而,沒有其他新浪潮電影製片人最終投入如此多的創造力來記錄自己的周圍環境和朋友。有趣的是事情是如何進行的。
在臉 地點她與三十多歲的 JR 共同擔任導演,JR 因在公共建築側面貼上小麥糊狀的大型肖像而聞名。這個創造性的決定有一個實際的原因:雖然瓦爾達可能被認為比她年輕二十歲,但她今年早些時候就已經 89 歲了,而且她的視力正在衰退。在電影中一個異想天開的舞台序列中,五月下旬至十二月的電影製作二人組使用移軸鏡頭來複製瓦爾達嚴重扭曲的視力。在另一部影片中,他們在畫外音中滔滔不絕地講述了他們可能會遇到的方式。提示音像夜總會一樣,八十多歲的瓦爾達在擁擠的舞池裡搖擺。死亡——每天都要面對自己過去的樣子和不再是的樣子——很有趣,但它仍然是死亡,死亡和過去的問題像電流一樣不斷地把幻想的越野旅行拉回來。在熟練的攝製組的帶領下,電影製片人向攝影大師亨利·卡地亞·布列鬆的墳墓獻花,拜訪了JR 的祖母,甚至試圖拜訪瓦爾達最後一位在世的當代人、難以捉摸的讓·呂克·戈達爾。
和高達一樣,JR 也從不摘下墨鏡。正是這種相似性不斷喚起瓦爾達與這位才華橫溢的導演失去的友誼的回憶,導致瓦爾達前往他在瑞士的家。但高達卻表現得像一個極度麻木不仁的獅身人面像,這也是他的習慣。有時,擁有回憶會更好——不過,正如 JR 所說,至少戈達爾神秘的狡猾為他們的電影帶來了一些戲劇性。他沒有錯;他沒有錯。以一系列舊貨店尋找小插曲的形式展開,臉 地點擁有大量的魅力和美麗的時刻,但缺乏瓦爾達最好的紀錄片的散文觀點。兩位好奇、志趣相投的導演為當地人從一個城鎮到另一個城鎮旅行時拍攝了牆壁大小的肖像,他們凝視著法國農村和工人階級的日常生活,鏡頭聆聽和學習著老年人和中產階級的生活。正如俗話說的那樣,旅程就是目的地。