Alicia Keys、Beach House 以及我們迫不及待在 12 月聽到的另外 13 張專輯

由左至右順時針方向：Alicia Keys（照片：Dimitrios Kabouris/Getty）、Big Boi（照片：Paras Griffin/Getty）、Rostam（照片：Yuliya Christensen/Redferns/Getty）、Neil Young（照片：Gary Miller/ Getty）、Beach房子（照片：史考特杜德森/蓋蒂）
圖：吉米·哈斯

也許是月亮的緣故，也許是去年感覺像四年了，又或者只是世界試圖恢復到某種正常狀態，但 2021 年過得非常快。現在已經是 12 月了，我們中的一些人仍在努力追趕 3 月的電影。 （男人，不過，這太棒了，不是嗎？任何可見的地方）。從艾麗西亞·凱斯(Alicia Keys) 等長期偶像到Beach House 等獨立皇室成員，以及一些期待已久的專輯，例如Conway The Machine 的Shady Records 首張專輯，今年最後一個月有可能取得偉大成就。因此，看看、聽一聽，運氣好的話，您會在年度最佳專輯列表中發現最新的新專輯。

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羅斯坦,Changephobia Remixes 第 1 部分和第 2 部分[12月1日]

也許是月亮的緣故，也許是去年感覺像四年了，又或者只是世界試圖恢復到某種正常狀態，但 2021 年過得非常快。現在已經是 12 月了，我們中的一些人仍在努力追趕 3 月的電影。 （夥計，真是太棒了，不是嗎？）但在我們迎接新年之前，仍然有許多令人興奮的遊戲即將推出，以幫助我們慶祝節日（或者在某些情況下，幫助我們忘記假期就在眼前）。從艾麗西亞·凱斯(Alicia Keys) 等長期偶像到Beach House 等獨立皇室成員，以及一些期待已久的專輯，例如Conway The Machine 的Shady Records 首張專輯，今年最後一個月有可能取得偉大成就。因此，看看、聽一聽，運氣好的話，您會在年度最佳專輯列表中發現最新的新專輯。桌面用戶請注意：如果您想以滾動格式閱讀本文，只需縮小瀏覽器視窗即可。

阿卡憑藉《》獲得了拉丁格萊美“最佳另類音樂專輯”提名，這有點奇怪，因為這位委內瑞拉藝術家和音樂家所做的一切都與你仍然認為是“主流”的事物相悖。現在，這位電子前衛流行作曲家的接下來的兩個部分正在同時發布：二、似乎包含 12 首曲目，像蝴蝶一樣跨越各種流派，而 Arca 表示 iii 將是“最煽動性的作品……強烈的欣快感和侵略性的迷幻感。”考慮我們感興趣。 [亞歷克斯麥克萊維]

自 2013 年重聚以來，太空搖滾樂團 Failure 一直保持著穩定的產出，每隔幾年就會發行可靠的專輯，並定期巡迴演出。樂團繼續磨練其令人陶醉、高亢的吉他嘎吱聲和莊嚴的節奏，野生型機器人聽起來它的聲音範圍會更遠。但慢核另類搖滾的基本強度依然存在（《The Secret Machines》的粉絲們請注意），而且樂團將 OG 垃圾搖滾失真和強大的鞋凝視安排令人陶醉的融合似乎沒有削弱其效力的危險。 [亞歷克斯麥克萊維]

與最近的專輯不同關節或者，Rival Consoles（又名前衛科技音樂家 Ryan Lee West）的最新專輯溢出被認為是同名現代舞作品的配樂，韋斯特隨後將其製作成一張獨立的唱片——正如新聞稿所說，這是一張「批評當前技術狀況」的唱片。像往常一樣，即使對於像其他人使用人聲一樣使用靜態、模糊和合成器的電子音樂家來說，這也是一項艱鉅的任務。但如果韋斯特證明了什麼的話，那就是他傾向於迎接挑戰。 [亞歷克斯麥克萊維]

取消世界也許只是芝加哥鋸齒朋克四重奏 Touched By Ghoul 的第二張專輯，但它聽起來已經像是某種久違的 90 年代朋克邪教熱門歌曲，就像 Bratmobile 和 The Lunachicks 的邪惡私生子一樣。而其 2016 年首次亮相謀殺馬戲團就龐克和藝術搖滾的影響而言，樂團有點遍布地圖，在這裡，樂團深入研究了棱角分明、不平衡的凹槽和歌唱旋律的成功組合，所有這些都用一如既往的沙啞吉他來表達。其中有 Melkbelly 的拍號性交和四人幫式的即興演奏元素，但樂團已經形成了自己的風格，唱片一開始就很強勁，從此以後只會變得更好。 [亞歷克斯麥克萊維]

許多人將巴爾的摩夢幻流行二人組 Beach House 的豐富音樂編排形容為電影般的，但又是文學性的？ 11月，樂團宣布推出第八張專輯，一次兩次的旋律，將於 2022 年 2 月之前分為四個不同的「章節」發布。第一章用適合巴洛克童話故事的寬廣民謠捕捉了故事書般的品質，每首歌曲都由維多利亞·勒格朗 (Victoria LeGrand) 典型的迷人歌聲引導。這個故事的宏大弧線是否會在第二章，或者它會提供更多相同的東西嗎？ [卡梅倫·謝茨]

短暫休息後專注於加入等事情聲音主持葛萊美頒獎典禮的艾莉西亞凱斯 (Alicia Keys) 於 2020 年帶著第七張錄音室專輯回歸，艾莉西亞。一年後，她又推出了一張名為「還有什麼？」的唱片。按鍵。這位音樂家可能不像以前那樣堅定地融入音樂時代精神，但新唱片聽起來很有趣：「A 面」由她所說的「悠閒的鋼琴氛圍」組成，而「B 面」（完全由Kendrick Lamar 的合作者Mike Will Made it）承諾快節奏的節拍和「升級」的聲音。進入歷史性的職業生涯 20 多年，她幾乎已經擁有了做任何她想做的事情的權利。 [亞歷克斯麥克萊維]

已經很久了。 Outkast 的 Big Boy 和 Organized Noize 的 Sleepy Brown 很早就開始合作南方戲劇adillacmuzik拉法斯唱片公司眼中閃過一絲光芒。在他們作為二人組的第一張正式唱片中，藝術家們忠於自己的根源，錄製了大夜全部由 Stankonia Studios 負責，並邀請 Killer Mike 和 Big Rube 等人參與。像“The Big Sleep Is Over”這樣的早期單曲一直很有希望，但實際上，這兩首歌曲不需要承諾任何東西。當他們多年來始終如一地交付時，情況就不是這樣了。 [亞歷克斯麥克萊維]

2020 年的 11 首輕鬆、帶有鼻音的美國歌曲愛是王接受傑夫特威迪 (Jeff Tweedy) 最新發行的豪華專輯的現場表演。它結合了在封鎖期間以最少的安排和家庭成員作為支持貢獻者錄製的原始專輯，以及由完整樂隊重新構想的所有歌曲的新現場重寫，為歌曲帶來了豐富的新聲音。對於那些在流感大流行高峰期錯過這張唱片的人來說，這是一個補上的機會，而對於那些已經喜歡上這種音樂的人來說，這可以說是一個更引人注目的版本。 （另外，還有尼爾·楊（Neil Young）的“老鄉村華爾茲”的動人翻唱。）[亞歷克斯·麥克萊維（Alex McLevy）]

很少有流行病時期的專輯能像芝加哥 Juice WRLD 的遺作專輯那樣產生如此巨大的影響，傳奇永不消亡。去年夏天發行後，它在公告牌排行榜上首次登頂，並成為數十年來最成功的死後發行的專輯，其中五首單曲同時進入前十名——這一壯舉此前只有披頭士樂隊和德雷克完成。這位說唱歌手留下了更深入的曲目目錄，其中更多的曲目將在與惡魔戰鬥。 [亞歷克斯麥克萊維]

，摩西·薩姆尼 (Moses Sumney) 的兩部分專輯，是其中之一。因此，這張在北卡羅來納州藍嶺山脈田園風光中錄製的現場專輯立即成為必聽之作：由 14 首歌曲組成，分佈在謝謝以及他的首張唱片，浪漫主義——薩姆尼用適當孤立的術語來描述它，「樹木是我們的觀眾，蚱蜢是我們的背景歌手」。任何看過他現場表演的人都知道他現場表演時音樂的力量，以及他以意想不到的方式探索和追隨他的靈感的方式。是時候讓其他人也聽到這個消息了。 [亞歷克斯麥克萊維]

尼爾楊 (Neil Young) 和瘋馬 (Crazy Horse) 共同錄製第一張唱片 50 多年（！） 過去了，每個人都知道這裡無處可去，一出，音樂家和樂團再次聯手穀倉，其標題兼作錄音地點：位於落基山脈深處一座經過修復的 19 世紀穀倉。正如主打單曲“The Song Of The Seasons”立即確立的那樣，滾動的美國風格和標誌性的男高音都在那裡，再次得到了他能幹的樂隊成員的支持。配套的電影將提供更深入的了解，但是，一如既往，音樂才是吸引人的地方。 [亞歷克斯麥克萊維]

在內部的正如新聞稿所述，《Teen Daze》的賈米森·艾薩克 (Jamison Isaak) 創作了一首「對在欣喜若狂的高度中瞥見的電力未來的頌歌」。第一首單曲「Swimming」融合了環境合成器流行音樂、微妙的低音和叮噹作響的合成器。總體而言，它低調而時尚。第二首單曲「2 AM (Real Live) (feat. Cecile Believe)」深入探討了法國 house 音樂的更多主要特徵，融合了迪斯科和放克元素，包括更重、更美妙的低音表現。為蓬勃發展的俱樂部和未來派舞池設想，艾薩克力求創作出“青少年中的音樂”阿基拉可能正在聽。 [加布里埃爾桑切斯]

看似無窮無盡的多產的 Conway The Machine 在發行半年多後又帶著另一張專輯回來了。但這場比賽已經等了很久了：這是他備受嘲笑、拖延已久的 Shady Records 首秀，上帝不犯錯。由The Alchemist 製作的單曲“Piano Love”應該很好地表明了我們對這位紐約說唱歌手的最新作品的期待——儘管康威作為藝術家在一次又一次的發行中如此令人興奮的部分原因在於他多麼高興就是破壞預期的工作。 [亞歷克斯麥克萊維]

著名 Smiths 吉他手、獨奏藝術家和偶爾出現的 Modest Mouse 樂隊成員的大膽新雙專輯的四分之一，發燒夢 Pt。 2EP 預計將延續 Johnny Marr 自 2011 年開始的一系列令人印象深刻的個人發行（如果你不計算他從 2003 年開始與 The Healers 合作發行的一張）。 Marr 也在完善他的聲音調色板：單曲“Sensory Street”具有 80 年代的電子靈魂樂氛圍，而“”則是來自他過去的經典搖滾樂。 [亞歷克斯麥克萊維]