阿黛爾達到新高度30，她迄今為止最好的專輯

阿黛爾·阿德金斯 (Adele Adkins) 不僅創作歌曲，還創作歌曲。她寫國歌。在她 15 年的職業生涯中，她已成為主流音樂中心痛的守護神，寫下了有關愛情困境的催人淚下的歌曲。可以追溯到她 2008 年的首張專輯19這位歌手在電視廣播和深夜耳機中播放了許多歌曲，講述失敗的愛情、渴望，以及在動蕩的關係中經常令人擔憂的深沉的忠誠。

但阿黛爾從來沒有像她現在這樣激動人心、脆弱或迷人。。自從她發行第三張唱片取得巨大成功以來的六年裡，，她一直忙於撫養一個兒子，並與她現在的前夫結婚，然後又離婚。在這一切之後（或者，正如她的大批粉絲最近幾個月所爭論的那樣，也許因為），她回來分享她所經歷的漫長旅程。

30以悲傷的“Strangers By Nature”開場，這是一首平靜、不祥的歌曲，在歌曲中，她將自己的心視為一個墓地，裡面充滿了已故的愛人。它立即展示了她的聲音是如何擴展的，編排呈現出一種新的、更具電影感的品質。（也許她渴望重溫《007：天幕殺機》的聲音風格。）阿黛爾的聲音很精緻，弦樂在背景中輕柔地嗡嗡作響。閃爍的合成器被膨脹、黑暗的合唱所取代，當她向那些留下來的人表示敬意時，心情充滿了悲傷。

之前30的釋放阿黛爾表示，她的第四張專輯將有助於向她 9 歲的兒子安傑洛解釋她離婚的原因。這種奉獻精神在《My Little Love》中表現得最為明顯，這是一首令人陶醉的低音前奏歌曲，講述了即使她崩潰了，也要在兒子麵前堅強的願望。阿黛爾以第三人稱稱呼自己為“媽媽”，同時直接向他唱歌，歌曲中包括阿黛爾和兒子之間的對話片段，告訴他她“最近情緒激動”。歌詞中有一種推拉的感覺——一位母親需要兒子的支持，同時又因為將這些情緒暴露在袖子上讓他看到而感到內疚。這首歌的結尾幾乎就像一場懺悔：討論孤獨感，她的聲音破裂，抽泣聲爆發。

不過，眼淚很快就乾了。《Cry Your Heart Out》是一首充滿活力的爵士樂，讓人想起 60 年代的女子組合，用小手鼓、鼓掌和充滿活力的和聲來慶祝為自己花時間和給予自己愛。她在歌曲中表達了缺乏情感、脆弱和徹底恐懼的感覺，她指示道：「所有的愛都是虔誠的，沒有任何感覺是浪費，但現在就把它交給自己，」提醒人們，在一段在關係的後果中，自愛仍然存在至關重要的。她的聲音隨著搖擺的節奏起伏，引導聽眾進入專輯中更有活力的部分。

「Oh My God」和「Can I Get It」是專輯中最受歡迎、最直接的組合，融合了高音合成器和——親愛的上帝——吹口哨，2010 年代流行音樂的空洞遺物。這兩首歌提供了最快的節奏部分，都是由穩定的拍手聲驅動的。前者用層次分明的歌聲來慶祝艱難時期對愛情的追求，而後者則利用了阿黛爾作品中不常見的性感，她在副歌部分呻吟著，詢問她是否能得到某人的愛，無論是地獄還是高潮。不幸的是，這兩種剪輯都不是特別有趣——除了專輯中其他優秀的材料之外。

雖然她聲音的擴展真正開始在“I Drink Wine”中得到回報——當她讓她的歌聲狂野時，管風琴引領道路，構建出最後宣洩釋放的合唱——但它是“All Night Parking”（與埃羅爾·加納（Erroll Garner）合作） ) 插曲” 其中30達到新的高度。在這首歌中，阿黛爾擺脫了流行音樂結構，深入研究了充滿福音、爵士樂和靈魂樂的更豐富的聲音。這首R&B 歌曲讓她重新找回了自己的溫柔：異想天開、夢幻般，她唱出了一種迷戀，坦白了浮躁的慾望，而已故加納的鋼琴台詞給音樂帶來了新的生命——超越了常見的鋼琴旋律。25，例如—並追求更深層、根植於複雜慾望的東西。

阿黛爾在整個過程中多次與悲傷和孤獨作鬥爭30、但憤怒只會出現在《像我這樣的女人》中，她把某個男人拖入骯髒的泥潭，因為他不欣賞她，也不回報她在他們的關係中所做的努力。她的聲音在指彈吉他的旋律中變得低沉，她激烈地唱著付出一切卻沒有得到任何回報，以對一致性的要求結束（因為這將保持“像她這樣的女人”）。

《Hold On》是阿黛爾的福音，她天籟般的歌聲就像一首優美的世俗讚美詩。歌詞講述了失落、疲倦和疲倦的感覺，取而代之的是事情會變得更好、愛會回歸的承諾。與《Woman Like Me》中低沉、帶有憤怒色彩的歌聲不同，阿黛爾在《Hold On》中的高音區閃爍著光芒，產生了一些真正令人不寒而慄的時刻。從只有她和鋼琴開始，到合唱團和完整的樂隊編排：隨著移動琴橋的波浪，弦樂進入並跟隨阿黛爾的帶領，她唱著耐心和仁慈，宣揚需要堅持下去——她的朋友一次又一次告訴她的事情，這可能就是為什麼合唱團在歌詞中被稱為“阿黛爾的瘋狂朋友”。

在用朋友的聲音支撐自己之後，「被愛」發現阿黛爾完全靠自己了。《To Be Loved》僅以簡單、有節奏的鋼琴台詞為背景，是一首令人痛苦的自白，讓這位歌手處於絕對的巔峰狀態。她以詩的抒情，唱出願意為愛做出犧牲的意願，歌聲迴盪，彷彿她在空蕩蕩的舞台上唱歌。當她的聲音在橋段中破裂時，她達到了自己的極限，從而帶來了原始而有力的表演。聽完後，聽眾有起立並爆發出掌聲的衝動，這是情有可原的。

靈感源自奧黛麗赫本的電影最後一首歌曲「Love Is A Game」是純粹的浪漫，充滿了老電影的意象。宏偉的弦樂始終佔據舞台中心，在阿黛爾的歌聲後面令人陶醉。阿黛爾（Adele）讓人想起比莉·哈樂黛（Billie Holiday）或埃塔·詹姆斯（Etta James）等經典爵士樂歌手，她突破了音域的極限，唱出了她所承受的痛苦以及今生追求愛情的「愚蠢遊戲」。這是戲劇性的，勝利地進入光榮而歡樂的結局，就像電影的完美結局一樣。

雖然效力30隨著“Oh My God”和“Can I Get It”的出現，最後三首歌是如此原始、感人且完美的執行，以致於這兩首較小的歌曲在專輯其餘部分的宏偉中只是一個小插曲。雖然沒有像“Hello”或“Rolling In The Deep”這樣的咆哮的、適合廣播的波普音樂，但她已經挖掘了一些更令人興奮的東西。

在《愛情是一場遊戲》的最後時刻，阿黛爾喊道她會「重來一次」。儘管愛情是“傻瓜們玩的遊戲”，但她卻認為自己這樣愚蠢——心甘情願地在適當的時候再次犧牲自己，並在這個過程中突破自己的模式，交付最富有的人。中最具音樂冒險精神的專輯。