（從左下順時針方向）保羅·麥卡尼於1990 年4 月20 日在裡約表演（Antonio Scorza/法新社來自Getty Images），1976 年麥卡尼與妻子琳達·麥卡尼作為Wings在倫敦帝國泳池表演了三場演出中的最後一場（ Hulton Archive/Getty Images），麥卡尼在舞台上（照片：MPL Communications Ltd/攝影師：MJ Kim），麥卡尼在工作室（照片：Mary McCartney） 圖：吉米·哈斯
星期六，也就是保羅麥卡尼去世 50 多年後，仍然健在的保羅麥卡尼將慶祝他的 80 歲生日。很少有人能像保羅爵士一樣對流行音樂產生影響，而自彼得傑克森 (Peter Jackson) 以來，披頭四 (Beatles) 就更深入地出現在公眾意識中。去年播出。這部紀錄片系列的主要收穫之一是麥卡尼似乎很自然地進行歌曲創作，每當他坐在鋼琴前，旋律和歌詞就會從他身上湧出。披頭四解散後，有些人可能不再關注，但麥卡尼驚人的創造力從未減弱。
多年來流行的說法是，約翰·列儂是披頭四主要歌曲創作團隊的嚴肅藝術家，當列儂不在身邊充當陪襯時，麥卡尼的音樂就變成了一次性的廢話。這種說法，說白了就是胡說八道。自 90 年代以來，麥卡尼的獨奏作品經歷了當之無愧的批評性重新評估，曾經受到詬病的專輯包括記憶體和麥卡尼二世現在被譽為隱藏的寶石和超前的傑作。今天，在Macca 80 歲生日前夕，是時候透過他個人職業生涯中的30 首重要曲目來表彰他的天才了，這些曲目展示了他的廣度、他的旋律才華、他的狡猾的幽默以及他歌曲背後準確無誤的人性。
出於此列表的目的，麥卡尼的獨奏生涯包括以下內容記憶體，這歸功於保羅和琳達麥卡尼，以及他與披頭四樂團後的樂團 Wings 一起發行的專輯。然而，麥卡尼的經典作品或他與青年的實驗項目《消防員》不包括在內。顯然，這類清單是主觀的並且非常個人化，你們中的許多人都會對這個清單有疑問。您可能討厭某些被選中的歌曲，也可能喜歡某些被遺漏的歌曲。沒關係。您可以在評論中隨意表達您的不滿，同時點擊查看 Macca 最好的歌曲和民謠。
30.《金泰爾的穆爾》(1977)
雖然《Mull of Kintyre》在美國幾乎被遺忘，但它仍然是麥卡尼在英國最受歡迎的歌曲。甚至還有史以來最暢銷的單曲在英國有一段時間，擊敗了披頭四 1963 年的熱門歌曲“她愛你”，直到 Band Aid 的慈善歌曲“Do They Know It's Christmas?” 《Mull of Kintyre》於1984 年將其取代。位於此處。
29.《有一點運氣》(1978)
《With A Little Luck》是如此的遊艇搖滾，以至於它實際上是在遊艇上錄製的。麥卡尼在 Fair Carol 號上召集了 Wings，這艘船停泊在維爾京群島附近，配備了 24 首錄音室，為他們的新專輯錄製一些歌曲倫敦城。在美國排名第一的《With A Little Luck》是麥卡尼最柔和的歌曲，充滿枕頭般的合成器、陽光明媚的和聲和一帆風順的狀態。如果你能原諒一點陳腔濫調，這也是 70 年代末工作室工藝的勝利。
28.《這個》(1989)
埃爾維斯·科斯特洛 (Elvis Costello) 與他人共同創作了麥卡尼 1989 年專輯中的幾首歌曲泥土中的花朵，但這張唱片最精彩的時刻之一是純粹的麥卡尼原創。 《This One》講述了對過去一段關係的遺憾，因為等待太久而錯過了完美的時機。有些人猜測“This One”是關於約翰·列儂的。這聽起來可能很沉重，但這首歌本身聽起來就像純粹的流行搖滾樂。
至少可以說，已故麥可傑克森的遺產是麻煩而複雜的，但不可否認的是，他和保羅麥卡尼是有史以來最偉大的兩位流行音樂家。在他們因傑克森購買披頭四唱片版權而發生爭執之前，他們在《Thriller》的《The Girl Is Mine》和《Pipes Of Peace》的《Say Say Say》中走到了一起。後者是更好的歌曲，結合了麥卡尼的旋律天賦和傑克遜的合成放克聲音。麥卡尼在《Say Say Say》中演奏了吉他和鍵盤，喬治·馬丁製作了這首歌，但這首歌聽起來仍然更像邁克爾·傑克遜，而不是麥卡尼。這不一定是壞事。
「我希望永遠不會太晚/尋找走得如此之快的時間/我認為會持續的時間/我永遠存在的過去，」麥卡尼在罌粟花上唱道記憶體快滿傑出的「過去的現在」。這首歌充滿推進力的主重複段、朗朗上口的副歌和製作上的怪癖凸顯了一種不安的能量，證明了麥卡尼最好的日子還沒有過去。
25.《更孤獨的夜晚》(1984)
保羅麥卡尼 1984 年的電影音樂劇和臭名昭著的失敗向布羅德街問好也許最好被遺忘，但它的主題曲卻經久不衰。 《No More Lonely Nights》是 Paul 爵士最俗氣的一首，一首巨大的 80 年代力量民謠，旋律高亢，但他如此努力，以至於它幾乎不由自主地奏效。平克佛洛伊德樂團 (Pink Floyd) 的大衛吉爾莫 (David Gilmour) 的吉他獨奏當然也不傷人。
24.《箭穿過我》(1979)
Wings 1979 年飽受批評的專輯中一張被低估的默默無聞的專輯回到雞蛋，「Arrow Through Me」是一首帶有鍵盤低音線的美妙時髦的小節奏，非常適合麥卡尼未來的「Ebony and Ivory」二重唱搭檔 Stevie Wonder 的經典曲目。史蒂夫霍利（Steve Holley）用鼓來演奏，還有一個四件套的喇叭部分。您還想從 20 世紀 70 年代末的流行歌曲中得到什麼？
以查爾斯狄更斯小說中的人物命名我們共同的朋友,後院的混亂與創造令人難忘的第二首單曲“Jenny Wren”是一首可愛的指彈原聲吉他曲目，具有“Blackbird”或“Mother Nature's Son”的風格。幾乎只有保羅唱歌和彈吉他，加上委內瑞拉出生的木管樂器多樂器演奏家佩德羅·尤斯塔什（Pedro Eustache）悲傷的杜杜克獨奏。但有時少即是多，這首優美而簡潔的歌曲在最後一個音符消失後仍會長久地陪伴著您。
22.「讓他們進來」(1976)
如果以音速展翅麥卡尼最熱門的歌曲《Silly Loves Songs》非常不酷，但麥卡尼在《Let 'Em In》中表現出他仍然有一點傲慢。在鋼琴和鼓的節奏驅動下，《Let 'Em In》聽起來幾乎像是《Spoon》的軟搖滾前身，慢慢地展開成一段奇怪而朗朗上口的軍事進行曲，充滿了令人耳目一新的喇叭線。諾亞·鮑姆巴赫 (Noah Baumbach) 後來在他 2014 年的電影《趁我們還年輕》中使用了這首歌，所以你知道這一定很棒。
21.《今夜的世界》(1997)
《今夜的世界》火焰餡餅脫穎而出（也是唯一一張在美國作為單曲發行的專輯），它最初是保羅爵士在度假時創作的一首原聲民謠。在 ELO 策劃者、披頭四耳語者 Jeff Lynne 的幫助下，他在歌曲中共同製作並彈奏了吉他，這首歌變得更重、更好。 「我回溯了那麼久，我就在我面前，」麥卡尼咆哮道，回顧過去，為未來鋪平道路。
20.《阿爾伯特叔叔/哈爾西海軍上將》(1971)
和記憶體麥卡尼的核心作品《阿爾伯特叔叔/哈爾西海軍上將》表明，約翰並不是唯一一個不害怕變得怪異和實驗的披頭士樂隊成員。 《阿爾伯特叔叔/哈爾西海軍上將》是一種早期對多部分歌曲組曲格式的調情，後來為我們帶來了《奔跑中的樂隊》，《阿爾伯特叔叔/哈爾西海軍上將》是一首迷幻流行迷你混合曲，從一首令人著迷的朗朗上口的歌曲中猛衝出來——素描到另一個。它是愚蠢和自我放縱的，有各種愚蠢的聲音和音效，但由於麥卡尼的超凡魅力和多餘的鉤子，它令人震驚地結合在一起。
19.《今天在這裡》(1982)
1980年12月8日，約翰·藍儂在紐約被一名患有精神病的歌迷槍殺。兩年後，麥卡尼以感人至深的《Here Today》向他陣亡的戰友致敬，這是一首簡單而令人心碎的美麗民謠，其結構是一段想像中的與一位老朋友的對話，最後以真誠的「我愛你」達到高潮。 「至少在一次巡演中，這首歌讓我著迷，」麥卡尼說。 「我正在唱這首歌，我想我還好，我突然意識到這非常情緒化，約翰是我生命中的一個偉大的伙伴和一個非常重要的人，我想念他，你知道嗎？
18.《我勇敢的臉》(1989)
即將離開1986年中等的按播放這張極具80 年代風格的專輯為Macca 帶來了有史以來最糟糕的銷量，也沒有什麼大熱門，麥卡尼聘請埃爾維斯·科斯特洛(Elvis Costello) 幫助創作了幾首歌曲，這些歌曲最終出現在1989 年的專輯中泥土中的花朵。 《My Brave Face》是麥卡尼作為主唱最後一首進入前40 名的單曲，它是這首歌中最好的一首，它是一首有力的搖滾樂，成功地將麥卡尼的旋律敏感性與科斯特洛更為冗長的新浪潮風格結合。
17.《細線》(2005)
麥卡尼的每張專輯都有其魅力，但 2005 年的專輯後院的混亂與創造可能是麥卡尼製作的最後一張從前到後的偉大專輯。奈傑爾·戈德里奇與此有很大關係。這位 Radiohead 的長期合作者製作了整張唱片，自此以來，他第一次讓 Macca 自己演奏幾乎所有樂器。麥卡尼二世，推動他再創職業生涯後期新高。例如，主打單曲《Fine Line》中由鋼琴主導的強勁節奏，聽起來比任何人在 2005 年保羅爵士的預期都更加充滿活力和緊迫。
16.《另一天》(1971)
就像麥卡尼的許多個人作品一樣，《Another Day》問世時，評論家們對它並不友善。他們可能期待麥卡尼個人職業生涯中第一首正式單曲的某種重大聲明。相反，他們得到了一個觀察性的人物素描，一個“埃莉諾·里格比”，一個孤獨的女人陷入了平凡的生活中。 《Another Day》看起來微不足道，但如果你願意以歌曲本身的方式來看待這首歌，低風險、低壓力的能量是它充足吸引力的一部分。
15.《少年》(1997)
麥卡尼職業生涯後期的亮點火焰餡餅，其愚蠢的標題是對披頭四名字起源的致敬（“它出現在一個異像中——一個男人出現在一個燃燒的餡餅上，對他們說，'從今天起，你們就是帶有A 的披頭四樂隊，'”約翰列儂曾經開玩笑說）發現他與傑夫·林恩（Jeff Lynne）、史蒂夫·米勒（Steve Miller）甚至林戈·斯塔爾（Ringo Starr）等老朋友合作，試圖重新奪回披頭四的一些舊魔力。 《Young Boy》是專輯中最令人難忘的歌曲之一，它在除美國以外的任何地方都是該專輯的主打單曲，一首充滿渴望的搖滾樂，帶有米勒的一些灼熱的吉他作品。
14.《每夜》(1971)
保羅麥卡尼 (Paul McCartney) 與《也許我很驚訝》同一天錄製了《Every Night》，其中涉及許多相同的主題：他對披頭四即將解散的焦慮，以及妻子提供的光明和安慰琳達。但《也許我很驚訝》感覺像是一次盛大的愛情宣言，而《每晚》則是對一種更安靜的家庭生活的慶祝。 「今晚我只想待在家裡和你在一起，」保羅輕聲說道，原聲吉他在他身後輕輕彈奏。這可能是一首愚蠢的情歌，但它絕對是一首可愛的歌曲，有著典型的輕鬆旋律。
13.《人太多》(1971)
約翰·藍儂認為保羅·麥卡尼早期的許多獨唱曲目都是關於他的。其中一些可能不是。 「太多人」確實是。麥卡尼用諸如“太多人轉入地下”、“你抓住了你的幸運突破並將其分成兩半”和“太多人宣揚實踐/不要讓他們告訴你你想要的東西”等台詞表達了他對披頭四如何結束的沮喪。他在一首地獄般的歌曲中也做到了這一點，旋律時而苦澀，時而甜美。難怪列儂覺得他必須在那年晚些時候用嚴厲的「你睡得怎麼樣？」來回應。
包括約翰·藍儂在內的評論家經常嘲笑麥卡尼浪費自己的才華來寫他們認為愚蠢的情歌。 “這有什麼問題嗎？”麥卡尼問了“愚蠢的情歌”，這是一個自覺輕如空氣的小玩意，作為反駁，同時對自己的形象進行了一些取笑。麥卡尼和 Wings 對迪斯科的最大嘗試，《愚蠢的情歌》將麥卡尼流暢時髦的低音線與弦樂和圓號融為一體，成為統治 1976 年全年的紅極一時的熱門歌曲。
11.《我車的後座》(1971)
“我車的後座”記憶體這張華麗的專輯Closed 是麥卡尼在1969 年特威克納姆電影製片廠排練期間首次向披頭士樂隊推薦的歌曲之一，邁克爾·林賽·霍格(Michael Lindsay-Hogg) 1970年的紀錄片中對此進行了描述隨它去以及彼得傑克森的最新作品返回系列紀錄片。 《我車的後座》從兩個準備共同面對世界的戀人的角度出發，是對青少年浪漫和漫無目的地開車、躲避過度保護的父母的懷舊讚歌。這首鋼琴民謠從管弦樂器過渡到 1950 年代風格的搖滾樂，就像汽車收音機在電台之間切換一樣，這再次證明了麥卡尼作為完美流行音樂編曲者的無與倫比的技巧。
10.《臨時秘書》（1980））
很容易成為保羅麥卡尼錄製過的最奇怪的歌曲，麥卡尼二世的「臨時秘書」可能注定成為邪教的寵兒。 《臨時秘書》是一個奇怪的敘事草圖，講述了一個令人毛骨悚然的傢伙打電話給一個臨時代理機構，合成器發出的聲音聽起來更像是Kraftwerk 或Devo，而不是你對前披頭士樂隊的任何期待，《臨時秘書》同樣引人入勝，也令人毛骨悚然——這也是《臨時秘書》的一部分。無論你喜歡還是討厭它，這都是一首聽起來仍然超前於時代的歌曲的一次令人震驚的古怪實驗。
9.《噴射機》(1973)
「Jet」到底是關於什麼的？老實說，誰知道呢。麥卡尼說「傑特」是他養的一隻黑色拉布拉多獵犬的名字，他還說這是他曾經擁有的一匹小馬的名字。其中任何一個與婦女參政論者有什麼關係將永遠是個謎。但當你聽到一首如此宏大而直接的歌曲時，詢問它的內容似乎完全沒有意義。 「Jet」是一首巨大而迷人的強力流行搖滾樂，它成功地將其單字副歌變成了一首齊聲吶喊的讚歌。這就是您真正需要知道的一切。
8.《搖滾秀》(1975)
跟隨纖細的民間金星和火星主打歌“Rock Show”是麥卡尼為舞台搖滾廉價席位而進行的大搖擺。 Wings 的初衷是成為一支現場樂隊，而《Rock Show》是一場音樂表演，以音樂形式表現觀看大型搖滾音樂會的興奮感，其中以吉米·佩奇(Jimmy Page)、麥迪遜廣場花園( Madison Square Garden) 和好萊塢露天劇場(Hollywood Bowl) 為名，顯然是為了成為主打節目他們的現場演出。它來得很熱，並且持續了近六分鐘，雖然麥卡尼是一位世界級的民謠歌手，但當他放鬆並決定進入全面的搖滾模式時，總是很有趣。
7.《親愛的男孩》(1971)
雖然當時沒有人多想，記憶體，這是保羅麥卡尼 (Paul McCartney) 和琳達麥卡尼 (Linda McCartney) 夫婦的唯一一張專輯，現在作為獨立流行音樂先驅的瑰寶而深受人們喜愛。被低估的深切《親愛的男孩》是其眾多亮點之一。這是麥卡尼的眾多獨奏曲目之一，約翰·列儂認為這是關於他的，但麥卡尼長期以來一直堅持認為，“親愛的男孩”實際上是關於他對擁有琳達感到多麼幸運（以及她的前夫如何錯誤地讓她去）。這是一首甜美而令人茫然的嘆息，有著令人心痛的可愛和聲，像陽光一樣照射進來。
6.《垃圾》(1970)
直到麥卡尼 1970 年的同名個人首張專輯才正式發行，但《Junk》是為數不多的幾首實際上可以追溯到他在披頭四時代的歌曲之一。這首歌是在 1968 年披頭四樂隊訪問印度期間研究超覺靜坐時創作的，但沒有被收錄在白色專輯和專輯中。修道院路在最終找到家之前麥卡尼。 《Junk》是一首優美憂鬱的小歌謠，反映了垃圾店裡被遺棄的物品和被遺忘的記憶，是保羅爵士最親密、最感人的作品。
5.《即將來臨》(1980)
「來了」有點可笑。這也有點令人驚奇。 1979 年，就在他的伴奏樂團 Wings 解散前不久，保羅麥卡尼回到了他的蘇格蘭農場，開始擺弄合成器和各種錄音室技巧。他創作了《Coming Up》，這是一首緊張不安、帶有號角條紋的新浪潮音樂，聽起來有點像 Macca 對 David Byrne 和 Talking Heads 在大洋彼岸的所作所為進行了自己的詮釋。儘管與 Wings 的現場表演成為美國第一首單曲，但開場歌曲的家庭錄製版本麥卡尼二世，麥卡尼使用磁帶機來加速他的聲音，是最好的。約翰·列儂對此表示同意：「我認為《Coming Up》很棒，我喜歡他在穀倉裡製作的怪異版本，比格拉斯哥的現場版本更好，」他說。列儂實際上非常喜歡《Coming Up》，這激勵他重新開始錄製音樂——無論如何，據麥卡尼說。
4.《生與死》(1973)
《Live And Let Die》是Wings 為1973 年由羅傑摩爾主演的詹姆斯龐德同名電影的標誌性主題曲，它讓麥卡尼與前披頭四製作人兼秘密武器喬治馬丁重聚。儘管電影製片人最初希望雪莉·貝西或塞爾瑪·休斯頓演唱麥卡尼創作的歌曲，但馬丁說服他們讓麥卡自己演唱，這首歌也因此變得更好。 《Live And Let Die》是一首完美而誇張的交響搖滾樂，由馬丁提供了大量管弦樂的華麗表演，並加入了一些雷鬼音樂，「Live And Let Die」擁有您可能想要的所有高度戲劇性和燕尾服的強度。
3.《讓我滾吧》(1973)
又是從《Wings》剪下來的奔跑中的樂隊《Let Me Roll It》可能仍然是保羅麥卡尼在披頭四樂團之後最好、最具凝聚力的專輯，評論家認為麥卡尼模仿了他的前樂團成員約翰列儂。麥卡尼本人一直否認這種解釋。但無論他做什麼，它都有效。緩慢的藍調節奏，充滿混響的人聲和尖銳的吉他連複段是如此難以磨滅，以至於後來列儂本人將其重新用於自己1974 年的器樂曲“Beef Jerky”，“Let Me Roll It 」是一首冰冷的經典，最近被用來保羅·托馬斯·安德森 1973 年拍攝的成長電影中令人難忘的效果甘草披薩。
2.「也許我很驚訝」（1970）
披頭四正處於解散的邊緣，保羅麥卡尼可以看到他努力維護的一切正在從他身邊溜走。沮喪、孤獨、與樂團成員疏遠的他躲在蘇格蘭的農場裡，隱居在自己的世界裡。他的妻子琳達是唯一一個能讓他擺脫恐懼的人，他通過在他職業生涯中最出色的歌謠之一中將他們對彼此的愛永垂不朽來回報她。 《也許我很驚訝》是在他位於倫敦的家庭錄音室創作的，但與他的大部分同名首張專輯不同的是，它是在EMI 的Abbey Road 錄音室錄製的，它是對愛的救贖力量的衷心、直白的頌歌，展現了麥卡尼獨特的音樂風格。
1.《奔跑中的樂團》(1973)
將“Band On The Run”這樣的歌曲列入此列表幾乎感覺像是作弊。它本質上是三首歌合而為一，從夢幻民謠過渡到放克搖滾再到鄉村樂段，所有三首歌都很棒。受大麻查獲和音樂產業混亂的啟發——「如果我們能離開這裡」這句台詞據說是喬治哈里森在無休止的蘋果公司商務會議上直接引用的話——保羅麥卡尼將幾首歌曲創意拼接成一首雄心勃勃的多首歌曲-關於一群搖滾亡命之徒越獄的部分組曲。 《Band On The Run》是在尼日利亞拉各斯的惡劣條件下錄製的，Wings 的吉他手和鼓手突然退出樂隊，他們的演示錄音被人用刀脅迫盜走，《Band On The Run》本來應該是一團糟。相反，它是一部傑作，是一張令人難以置信的專輯開場曲，對那些仍然敢於將麥卡尼的獨奏作品視為輕量級專輯的人來說是一個挑釁的中指。
Rosana 
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