年份：1998
1998 年公告牌熱門 100 強 20 首歌曲
1. 接下來，“太接近了”
2.布蘭迪和莫妮卡，“男孩是我的”
3.仙妮亞唐恩《你還是那個人》
4. 野人花園，“真正瘋狂地深深”
5. 莉安·萊姆斯《我該如何生活》
6. 珍妮傑克森《再次在一起》
7. K-Ci & JoJo，《我的一生》
8.艾爾頓強《風中燭光》1997
9. 亞瑟小子，《美好緩慢》
10.保拉·科爾，“我不想等待”
11. 第三隻眼盲，“它會怎樣”
12. 命運之子，“不，不，不”
13. 席琳‧迪翁《我心永恆》
14. 威爾‧史密斯，《讓吉吉機智起來》
15. 亞瑟小子，“你讓我想要…”
16. 亞瑟，“我的路”
17. 瑪麗亞凱莉《我的一切》
18.莫妮卡，“第一個夜晚”
19.吹牛老爹，“環遊世界”
20.莎拉麥克拉克倫，《阿迪亞》
以下是 1998 年發生的事情的清單（排名不分先後）： 受人尊敬的另類搖滾機構 Lollapalooza 因找不到頭條新聞而掛掉了帽子。即時請求總數在 MTV 上首次亮相，成為後街男孩 (Backstreet Boys)、N'Sync 和布蘭妮·斯皮爾斯 (Britney Spears) 等新一代乾淨利落熱門歌曲的發源地。威爾史密斯是地球上最暢銷的饒舌歌手，而柯恩的聽從領隊進入排行榜第一名。但今年最暢銷的專輯，銷量超過十億英里，是泰坦尼克號配樂。這第二席琳狄翁 (Celine Dion) 的年度最暢銷專輯我們來談談愛情吧，因為人們想要泰坦尼克號顯然又是一首歌。同年，這台流行鄉村熱門機器贏得了加斯布魯克斯 (Garth Brooks) 的三張冠軍專輯。 Brian Setzer 管弦樂團和 Big Bad Voodoo Daddy 為短暫的搖擺樂復興取得了巨大成功，短暫打斷了 Creed、Third Eye Blind 和 Matchbox 20 的一系列現代搖滾咆哮。
幾乎所有我們認為世紀之交音樂「糟糕」的事情都發生在 1998 年，這可能會讓你認為它是音樂界「糟糕」的一年。但是，當然，事情並不是這樣的——在流行音樂中當然不是這樣，任何大規模的時代精神運動總是會遇到平等和相反的反應。因此，正當垃圾搖滾融入千禧年的呻吟搖滾和新石器時代的新金屬時，獨立地下音樂中出現了一種尷尬的財富，為 2000 年代初期的獨立搖滾熱潮奠定了基礎。這泰坦尼克號當 Neutral Milk Hotel 悄悄發行第二張 LP 時，原聲帶在排行榜上佔據榜首 16 週已經過去四分之一了，在海上的飛機上。 Death Cab For Cutie、Bright Eyes 和 Sunny Day Real Estate 的早期努力繪製了後平克頓熱情的龐克掀起了第三波浪潮，而 Sparklehorse、Mercury Rev 和 The Silver Jesus 等創作的音樂則在短暫的艱難時期傳遞了獨立搖滾的火炬。
主流嘻哈音樂的閃亮套裝時代正在崩潰，但一個粗糙的新品種正在廢墟中開店。 Master P 的No Limit Records 規模足夠大，將Snoop 從Death Row 手中奪走，為這個新貴廠牌再一次奪得冠軍唱片，而Yonkers barker DMX 在1998 年發行的唱片不是一張而是兩張，兩張專輯首次亮相就位居榜首。命運的奇怪轉折，今年最不可磨滅的嘻哈唱片中的三張在同一天發行：Jay-Z 的卷。 2：艱苦的生活、Black Star 的同名首張專輯和 OutKast 的首張專輯阿奎米尼所有這些都於 9 月 29 日發布，都以自己的方式連接了該類型十年初期的黃金時代和隨後的探索進化時期。
但最終，只要看看前 20 首即可：那是 R&B 的黃金時代，Next 的瘋狂舞曲“Too Close”在單曲排行榜上佔據主導地位，而 Usher 的柔滑順滑歌曲也不少於三首我的方式露面。 Destiny’s Child 發行了首張單曲《No, No, No》，流派重量級人物瑪麗亞凱莉 (Mariah Carey) 和珍妮特傑克遜 (Janet Jackson) 用一系列成功的歌曲證明了她們的韌性。 （這是今年最歷久不衰的專輯，勞倫·希爾的錯誤教育，也將走出這個流派的肥沃時期，將其光鮮亮麗的排行榜冠軍分支與洶湧的新靈魂樂運動聯繫起來。了馬克斯馬丁而加入了海王星樂隊，但至少在1998 年，廣播電台的主導地位是充滿活力、創意十足的作品以及像Brandy 和Monica 的雙打組合“The Boy Is Mine”這樣原子化的分手即興歌曲。
那麼，潛藏在排行榜之外的是來自這個變革時代的音樂：大量空前偉大的獨立搖滾，但也有聰明的、以耳機為中心的電子音樂、聰明的金屬和後硬核，以及自豪地不為人知的音樂。它們都是領先時代幾年又落後時代幾年的唱片，一如既往地證明音樂領域沒有糟糕的一年。
空氣，「凱利看星星」（一月）
由建築師和數學系學生組成的團隊可能不是最不可能製作出 1998 年最具吸引力的電子夢幻流行專輯的組合，但也非常接近了。 Nicolas Godin 和 Jean-Benoît Dunckel 的首張專輯，月亮野生動物園，在國際上取得了成功，是 Kraftwerk、Bowie、Brian Eno 和一劑迷幻的 ELO 風格迷幻音樂的令人陶醉的融合。雖然「Sexy Boy」是最著名的歌曲，但「Kelly Watch The Stars」可能是最能捕捉貫穿整張唱片的流行情感的歌曲，這是使Daft Punk 成為超級巨星的電子音樂節奏的更空曠的版本。除了令人作嘔的標題之外，《Air》體現了極簡主義的優點，也是一首朗朗上口的流行歌曲。 [亞歷克斯麥克萊維]
馬克‧霍利斯，《分水嶺》（一月）
馬克·霍利斯始終走自己的路。作為Talk Talk 的領導者，他逐漸將一支成功的合成流行音樂團體轉變為一群虔誠的實驗夢想家，他們的最後兩張唱片將搖滾樂與爵士樂和古典樂融合在一起，並在這個過程中碰巧發明了後搖滾樂。他們在商業上遭遇失敗，部分原因是霍利斯完全迴避媒體並退出社會，所以當他在大約七年後悄悄發行他的同名首張專輯時，受到了混亂但讚賞的關注。但從很多方面來說，這張唱片完成了從《Talk Talk》開始的旅程，以某種方式找到了新的方法來在很大程度上從沉默中塑造聲音的紀念碑。唱片中的許多曲目都以耐心、水汪汪的鋼琴為特色，但「分水嶺」是例外之一，拉絲鐃鈸和呼吸風琴創造了有機的音樂質感。霍利斯的聲樂表演雄偉而親密，將「一首歌被出售，被出售的心」之類的歌詞變成了幾乎集體無意識層面的情感啟示。這是他打破傳統的職業生涯的完美頂峰，儘管他確實在 2012 年出人意料地重新出現，為嗯，季終集寫了一首音樂。老闆。沒有人告訴馬克·霍利斯該做什麼。 [克萊頓‧普多姆]
放鬆，「笑聲」（一月）
90 年代是另類搖滾興起和衰落的時期，但這同樣也是 Unwound 的十年——儘管獨立音樂文化的軌道要小得多。該樂團在其長達十年的時間裡（1991-2001）發行了八張錄音室專輯，幾乎每一張都非常精彩。樂團鋸齒狀、棱角分明的後龐克、硬核、噪音和受音速青年影響的吉他探索在其生命週期中慢慢擴展，不斷變得更加複雜，增加樂器，並突破其聲音的界限。文明社會的挑戰《Unwound》是倒數第二張專輯，也是《Kill Rock Stars》的第五張專輯，它是對之前唱片的演變，但在歌曲結構上保持了強烈的緊迫性和緊湊性。 「Laugh Track」是一個完美的範例，有來回的吉他聲和斷斷續續的節奏。這是一首經典的結束曲，收錄了樂團的精彩歌曲，收錄在一張重要的唱片中。 [亞歷克斯麥克萊維]
加拿大委員會，「水瓶座」（四月）
簡而言之，麥克桑迪森 (Mike Sandison) 和馬庫斯歐因 (Marcus Eoin) 兄弟的開創性掠奪音樂：新時代的象徵主義，源自頭髮同名切割，隱約險惡芝麻街樣本，一個自我侵蝕的數位序列，最時髦的切入點音樂對兒童有權利大於這些被陽光褪色的部分的總和，Boards Of Canada 的作曲技巧在 Sandison 和 Eoin 駕馭節奏時發揮作用，旋轉它，然後在“Aquarius”到達所有數字站時讓它飆升。讓痴迷者竭盡全力破解它的密碼；我們其他人只會在這裡點頭，直到下一個「水瓶座」時代的到來。 [埃里克·亞當斯]
無聊，「Super Shine」（五月）
到 1998 年，日本實驗樂團 Boredoms 十多年來一直在粗暴、局外人的噪音與生機勃勃、狂野的和聲之間徘徊。今年，這條線被取消了。樂團不斷發展的聲音——仍然偏愛催眠、震撼的節奏和大量的尖叫——開始在超根7EP，但在 1998 年晚些時候，它出現在 LP 上最重要的是，美麗萬花筒且完全成熟。沒有什麼比「Super Shine」更輝煌的了。這首歌的前奏讓你對它的完整形式有一個殘酷的簡短體驗，刺耳的電子嗡嗡聲強調了歡快的貝斯、部落鼓和喊叫的刺耳聲音。它消失的速度和它聚集在一起的速度一樣快，樂團將這種戲弄在你的頭上，隨著元素的淡入淡出，非常接近那種輝煌的融合。這需要九分鐘的瘋狂吟誦才能實現，但由於所有這些歡樂的噪音，中間的旅程感覺就像在幾秒鐘內過去了。 [馬特·傑拉迪]
Plastikman，「消費」（五月）
身為 Plastikman，DJ 兼製作人 Richie Hawtin 在 90 年代一直走在極簡主義科技的前沿。當像 Aphex Twin 這樣的同時代人開始走向故障節拍和驚人節奏時，Hawtin 進一步陷入了電子荒涼。 1998年，他來到已消耗，這是一個職業生涯的亮點，將電子音樂剝離為冰川般的脈動和無邊無際的外星荒原的貧瘠聲音。 「Consume」由壓抑的酸性合成器、最輕柔的敲擊鼓聲和永無止境的雙音貝斯線組成，「Consume」的聽覺效果相當於花 11 分鐘凝視某個超自然的無底洞。它是深不可測的、無限的、可怕的，但你無法將自己抽離──或動搖潛意識裡爬進去的慾望。 [馬特·傑拉迪]
戈爾古茨，《Obscura》（六月）
1993 年，當死亡金屬在商業上迅速衰退時，他們的廠牌 Roadrunner 被放棄了，加拿大的科技狂人 Gorguts 沉迷於一系列結構複雜的狂暴者長達五年之久。當延遲記錄時，暗箱，最終於 1998 年夏天發行，樂團彷彿在時空連續體上切開了一個洞，拾起了未來的機器人讚歌。換句話說，這張專輯——以及它那令人眼花繚亂、令人瘋狂的無調性主打歌——在1998 年聽起來很有前瞻性；但現在看來，這張專輯在1998 年的時候聽起來非常有前瞻性。它機械的、停止啟動的、手指敲擊的狂熱繼續影響了新一代的前衛金屬迷，將他們自己控制的混亂帶入了坑中。但要多快、怎樣不同地如果重金屬會進化出來嗎暗箱和《Obscura》五年前問世，當時戈爾古茨寫了這兩部作品？這種殺戮機器人的聲音是否會在 nü-metal 發生之前就終止它——或者至少給 Mudvayne 的男孩們一種更不和諧、更複雜的憤怒來模仿？ [AA多德]
威爾科和比利·布拉格，《加州之星》（六月）
美人魚大道聽起來像是紙上談兵的項目之一，但執行起來卻不盡如人意：比利布拉格和威爾科將未出版的伍迪格思裡的詩歌改編成音樂。相反，這張專輯是一張不太可能的民謠大作，是一部可愛、抒情的超凡詩歌和上層音樂的合集。雖然布拉格把他標誌性的濃重英國口音帶到了剪輯中，讚揚了從工會到英格麗·褒曼的一切，但傑夫·特威迪在《加州之星》中的甜蜜領銜可能才是這張專輯最有靈感的創作。這聽起來就像週日下午一樣隨意，令人難以忘懷的鋼吉他將歌曲帶入格思裡昏昏欲睡的意像中。甚至沒有副歌，只有舒適的小節，像山頂的毯子一樣鋪開，直到歌曲在最後像黎明時的星星一樣消失。美人魚大道非常成功，以至於催生了幾個以丟失的格思裡歌詞為特色的後續項目； 「加州之星」仍然是完美的起點。 [格溫·伊納特]
基丁小姐與駭客，《1982》（7 月）
像許多音樂運動一樣，被稱為“Electroclash”的復古痴迷合成器流行音樂是作為對不同場景的防禦反應而發展起來的。它與 90 年代的 techno 形成鮮明對比，到 1997 年 electroclash 誕生之時，techno 已經變得精湛、嚴肅、無形。 （並不是說這有什麼問題。）它是在逃避慣例並展望未來，而 electroclash 則重新審視並陶醉於過去。先鋒二人組卡羅琳“基丁小姐”埃爾韋和米歇爾“黑客”阿馬託的單曲《1982》成為該運動的早期聖歌之一。這首歌本身深受早期電子藝術家和 20 世紀 80 年代電子音樂的影響，這些音樂在他們冰冷的音景中重複出現，甚至向 Kraftwerk 和 Telex 的“Moskow Diskow”致敬。然而，當與音樂錄影帶結合時，你會得到一份完整的90 年代地獄般的意圖聲明，說明electroclash 在其短暫的生命中會變成什麼樣子：花哨、有自我意識，並且明知故犯地光榮地自立門戶。 [馬特·傑拉迪]
可愛的死亡計程車，「Bend To Squares」（八月）
二十年來，Death Cab For Cutie 還沒有一張專輯是以流浪的音符開始的。樂團展現出最好的一面的訣竅是從令人暈眩的開場曲開始的。關於飛機的一些事首張專輯在太平洋西北地區重量級樂團 Modest Mouse 和built To Spill 的陰影下進行，同時自信地向聽眾介紹 Ben Gibbard 情感精準的歌曲創作和 Chris Walla 無限、暴風雨般的製作風格。事後看來，吉巴德不太確定自己說得那麼清楚——「我會播放一首像《Bend To Squares》這樣的歌曲，然後就像是，『我他媽的在說什麼？這首歌完全沒有意義，」他告訴貼上今年五月，但諸如“捏住不安的神經/將風從最後的衝動中擊落”之類的隱晦詞語並沒有削弱它們的影響力，也沒有削弱這首歌的鞭炮合唱的影響力。無論「減輕重量，以便你可以前進」意味著什麼，在這之後的每首偉大的死亡出租車曲目中都有一點這種情感。 [埃里克·亞當斯]
安慰劑，「純粹的早晨」（八月）
安慰劑討厭「純淨的早晨」。在錄製第二張 LP 時，將它們組合在一起，沒有你我什麼都不是，這首歌後來成為樂團最熱門的歌曲之一，但近十年來樂團堅決拒絕現場演奏。歌手布萊恩·莫爾科 (Brian Molko) 表示，這些歌詞讓他「感到噁心」；樂團稱之為“純粹無聊」。不幸的是，這是一首很棒的歌曲，儘管（或者也許是因為）它的流氓、赤裸裸的肉慾。 Molko 顫抖的、雌雄同體的聲音以歌聲的節奏勾勒出清晨的勾搭，在漫長的一夜外出後找到了來之不易的聯繫時刻。但正是這種可怕的節奏讓它難以磨滅。樂團一直對後龐克有著有趣的看法，但在這裡，他們將嗡嗡作響的吉他打碎成蜘蛛網般的碎片，然後將它們重新組裝成巨大的機械鼓循環周圍的裝飾，隨著歌曲一步步向前推進，獲得動力和緊迫感。而且，歸根究底，誰能否認這個訊息呢？有雜草的朋友是更好的。 [克萊頓‧普多姆]
在汽車劇院，「拿破崙獨奏」（八月）
1998年的進/賭場/出經常處於 At The Drive-In 2000 年專輯的陰影之下指揮關係但正如《拿破崙獨奏》簡潔地展示的那樣，在《單臂剪刀》闖入主流之前，埃爾帕索樂團已經大步前進了。 《拿破崙獨奏》是一首令人沉思的後硬核歌曲，它是建立在吉他手奧馬爾·羅德里格斯-洛佩茲和吉姆·沃德之間來回敲擊的主奏之上的，而節奏部分則追蹤中速節奏，很少偏離。人們喜歡對 At The Drive-In（尤其是歌手塞德里克·比克斯勒-薩瓦拉 (Cedric Bixler-Zavala)）抱怨的主要抱怨之一是，它的歌曲從來都不是真正意義上的。關於任何事物。但在《拿破崙獨奏》中，他一如既往地坦誠，詳細講述了他在新奧爾良進行一場災難性演出之前得知他的兩個朋友和前樂隊成員在一場車禍中喪生的故事。比克斯勒-薩瓦拉奉獻了職業生涯中最好的表演，而這首歌微妙而感人的“This is Forever”的旋律至今仍沒有失去其力量。 [大衛安東尼]
鰻魚，「治癒癌症」（九月）
鰻魚登場，美麗的怪胎，清楚地表明馬克·奧利弗·埃弗雷特（又名E，又名歌手、詞曲作者，也是Eels 輪換名單中唯一不變的人）擁有將內省的、偶爾黑暗的主題與充滿活力、不拘一格的流行搖滾結合起來的訣竅。但這種才華在樂團的第二張專輯中被推到了極限，電擊藍調。它的許多歌詞和主題都是對埃弗里特在接下來的時間裡遭受的個人悲劇的回應怪物，包括他的妹妹和母親分別死於自殺和肺癌。正如你所預料的那樣，這張專輯充滿了對死亡、疾病和損失的痛苦的個人反思，但埃弗里特的專家鉤子消除了創傷。以其不和諧的工業開場，傑出的單曲“Cancer For The Cure”開始充滿了對所有損失的憤怒，但埃弗里特很快就將其隱藏在歌曲的弦樂表面之下。午夜禿鷹- 風格放克[馬特·傑拉迪]
Cat Power，「美國國旗」（九月）
陳馬歇爾(Chan Marshall)，又名「貓力」(Cat Power)，是1998 年飽受折磨的獨立創作歌手中的女王，以情感受虐現場表演而聞名，她會在歌曲中途放聲大哭，用麥克風反覆敲打自己的頭部，或只是根本不上台。 Cat Power 被稱為「sadcore」或「slowcore」（這些術語在某種程度上可以互換使用），其90 年代末的作品以極簡主義、旋律優美、電子色調的輓歌為主，例如Marshall 1998年專輯的開場曲“American Flag”月亮圖片。這張專輯的靈感來自於馬歇爾在職業和個人深度隔離時期經歷的一個可怕的幻覺噩夢；正如她後來在 2013 年的一次採訪中回憶的那樣，「他們來了，有數千人，全都靠著廚房的窗戶。它們清澈如夜色，試圖進入我的靈魂。就在那時，我拿起了我的木吉他。我想如果人們發現了我的屍體，我需要留下一盤錄音帶。所以我只播放了這些歌曲月亮照片。」 將精神病態的五旬節派願景與 Beastie Boys 歌曲中緩慢、倒退的鼓樣本結合起來，瞧！——你就得到了「美國國旗」。 [凱蒂·萊夫]
中性牛奶飯店，「荷蘭 1945」（十月）
Neutral Milk Hotel 是獨立搖滾樂團中的文森梵谷，生前默默無聞，事後成為標誌性人物。 （與梵穀不同的是，Neutral Milk Hotel 實際上在 2013 年的重聚巡演中享受了死後的成功，但那是另一個故事了。）比主唱 Jeff Mangum 早十三年得到了讚揚在某集中公園和休閒場所, “Holland 1945”，Mangum 傑作中唯一的單曲在海上的飛機上，以 7 英寸的形式發行，此後樂隊中斷了十多年。這是專輯中較為樂觀的曲目之一——以敲擊鼓槌的聲音開始，伴隨著吉他的撞擊聲、鈸的鐃鈸和墨西哥流浪樂隊風格的喇叭部分，以令人窒息的節奏推進——也是專輯中最受歡迎、製作最多的歌曲之一。 （當然，這是一個相對的區別；它仍然相當低保真。）音樂的狂野喧鬧與歌詞中的死亡和腐爛形成鮮明對比，馬格南表達了他對著名日記作家和大屠殺受害者安妮·弗蘭克的愛。這種激發靈感的對比是使在海上的飛機上這是那個時代最令人心酸的專輯之一，現在也是最著名的專輯之一。 [凱蒂·萊夫]
銀猶太人，「隨機規則」（十月）
這首歌是為那些已經放棄的人而寫的，他們也知道，這是一個沉迷於狂歡的人的聲音，只不過狂歡是他們的整個生活，而不僅僅是一個失去的周末。 《銀色猶太人》的開場曲目美國水務公司樂團的第三張專輯，也可以說是最好的專輯，是一首充滿鄉村氣息的專輯，是對自己生活的輕快的頌歌。這個故事並不新鮮——一個男人反思他和他的舊情人犯下的所有錯誤——但它特殊的執行方式讓“隨機規則”，就像你胸前紋身的前任名字一樣，黯淡地不可磨滅。主唱大衛·伯曼 (David Berman) 親自主唱，樂隊成員史蒂芬·馬爾克姆斯 (Stephen Malkmus) 斷斷續續的自作聰明的諷刺並沒有減弱氣氛。伯曼說，過去已經過去了，有時你能無論你聲稱擁有多少生命，都將無可挽回地搞砸。這首歌的低保真視頻部分是在芝加哥的Rainbo Club 拍攝的，這是納爾遜·阿爾格倫(Nelson Algren) 常去的地方，他是吸毒者和被遺棄者的記錄者，也是一個為一次又一次犯同樣錯誤而舉杯的好地方。 [勞拉·亞當奇克]
拒絕，「新噪音」（十月）
在樂隊已經崩潰之後，拒絕晉升為鐵桿皇室成員恰如其分。 1998年的龐克的未來型態（12 次爆炸的奇幻組合）只是當年發行的眾多具有前瞻性的硬核唱片之一，但不知何故，“New Noise”在那個場景之外紮根了。隨著時間的推移，“New Noise”從滿是唱片中的一首出色曲目，變成了一種熱門單曲，因為它被添加到電影和視頻遊戲的配樂中，最終被Crazy Town 的所有人翻唱。儘管感覺可能不再像以前那樣獨特，但丹尼斯·萊森 (Dennis Lyxzén) 的開場白“我可以尖叫嗎？”後半段的驚險刺激確保了無論時間過去多久，《New Noise》都不會失去它的魅力。 [大衛安東尼]
政變，「昨晚我和皮條客耶穌在 79 年格拉納達」（11 月）
憑藉廣受好評的導演處女作，布茨·萊利 (Boots Riley) 在 2018 年的明星地位直線上升，很抱歉打擾你。但自 1993 年 The Coup 成立以來，他一直在編造激烈而又黑色幽默的反資本主義敘事。在奧克蘭擔任社區活動家工作了幾年後，工作人員帶著龐大的建築回來了偷這張專輯，展示了萊利標誌性的政治世俗以及對現場樂器的新關注。儘管萊利從不迴避長篇歌曲創作，但該唱片的七分鐘第二首歌曲“Me And Jesus The Pimp In A '79 Granada Last Night”仍然作為一首獨特的龐大作品脫穎而出。節奏充滿了加州午夜的靈魂，但其中講述的三幕故事卻令人痛苦，講述了一個年輕人在母親皮條客的陰影下長大的故事。它仍然充滿了尖銳的措辭——“他會用筆寫下如何生存/不要成為微軟，成為帶有硬碟的麥金塔電腦”——以及敘述性的左轉，最終呼籲對厭女主義者進行暴力革命到處。不過，萊利從來都不是一個說教者，這個決心最終與激發它的創傷一樣痛苦。 [克萊頓‧普多姆]
貝爾和塞巴斯蒂安，「這只是一首現代搖滾歌曲」（十二月）
在 20 世紀 90 年代末，Belle & Sebastian 並不總是保留最好的唱片素材。僅僅幾個月後阿拉伯背帶男孩發現蘇格蘭獨立流行音樂向更廣泛的風格和詞曲作者開放，“這只是一首現代搖滾歌曲”在英國發行，七分鐘的自我神話和自我嘲諷增加了一支成立僅兩年的樂隊，非專輯曲的曲目非常豐富。憑藉 Velvet Underground 的節奏和“My Girl”的貝斯線，這首歌將 Belle & Sebastian 的 DNA 基本元素重新組合成一首歌曲，利用其長度和密度來構建、構建、構建，但永遠不會中斷。前半部分是斯圖爾特·默多克(Stuart Murdoch) 最精彩的孤獨之心敘事之一，但後半部分卻令人流連忘返，聯合創始人斯圖爾特·大衛(Stuart David) 厚顏無恥的“嘿，嘿，我們是The Monkees”：“這只是一首現代搖滾歌曲/這只是一個遺憾的哀嘆/我們是四個穿著燈芯絨的男孩/我們並不出色，但我們有能力。只有前半部是真實的：「這只是一首現代搖滾歌曲」是崇高的，是輝煌職業生涯第一階段的動人尾聲。 [埃里克·亞當斯]
戰利品包，“國歌”
除了Tha Alkaholiks 的一些零星製作作品外，Lootpack 的早期作品是世界上第一次聽說Madlib，這位多產且善變的製作人，從MF Doom 到Kanye West，他為所有人帶來了經典。他對樣本的品味總是具有近乎品欽式的深度——他的早期作品被歸功於一個名為CDP 的集體，為Crate Diggas Palace 設計——但他當時也以一種稍微更直接、不那麼密集的參考風格進行創作，創作出的東西與 Stones Throw 的其他成員齊名。 《The Anthem》讓他處於前千禧世代的巔峰狀態，彈跳、顫抖的節奏聽起來很適合當年的 Gang Starr 或 Black Star 的作品，帶有與歌曲名稱相匹配的地下活力感。但真正令人興奮的是聽到前 Quasimoto Madlib 拿起麥克風，他仍然昏昏欲睡、非傳統、磁性高，大聲喊出 MTV 上的自負者和假說唱歌手。 [克萊頓‧普多姆]
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