《American Football》這張唯一的專輯以災難般的聲音開始：一堆雜亂的吉他琶音，雜亂的鼓聲，然後遠處傳來一個聲音喊道：“我們準備好了嗎？”引入“Never Meant”的混亂噪音並不是美式足球試圖歪曲其技能；而是為了歪曲其技術。這只是伊利諾大學三名學生在搬走和樂團解散之前記錄他們在一起的時光的產物。但是，無論 American Football 的實際目標是什麼，它的首張專輯都將繼續振興地下情緒音樂，成為未來十多年年輕地下樂團的首選參考。
當時美式足球發行後，情緒搖滾的第二波浪潮已經強勁發展了幾年，這在很大程度上要歸功於樂隊成員邁克·金塞拉(Mike Kinsella) 與Cap'n Jazz 的合作，但由於該風格與後音樂風格的密切聯繫，它一直具有易燃的攻擊性。美式足球也受到了這些影響，但在研究了馬克·科澤萊克(Mark Kozelek) 的紅屋畫家(Red House Painters) 安靜的武斷言論後，金塞拉(Kinsella) 和史蒂夫·霍姆斯(Steve Holmes) 使用他們的雙吉他來緩解該團體同行的焦躁本質。儘管《美國橄欖球》從未有過合適的貝斯手，但金塞拉為這張專輯錄製了貝斯曲目，為鼓手史蒂夫·拉莫斯提供了另一種方式，將他指揮性的洗牌與樂隊的微妙方式聯繫起來。
美式足球開場曲目“Never Meant”是金塞拉作為主唱的介紹。 （他之前在《The One Up Downstairs》中的嘗試導致其唯一的發行被擱置，直到 2000 年代中期。）Lamos 的多節奏鼓點很快成為這首歌以及樂隊在許多方面建立自己的基礎。當金塞拉最終在《Never Meant》中說出這些話時，它們投射出一個悖論，他在他的個人專案《歐文》中對此進行了闡述。他的講話很平靜，聽起來好像很難從他的嘴唇裡吐出來，但他所說的卻帶有巨大的、受傷的重量。他的歌詞在直接與遲鈍之間翩翩起舞，正是這種意識形態的雜耍使得美式足球到它自己。
幾乎每首歌曲美式足球為未來十年的 emo 設定了標準。無論是抒情共鳴的“I'll See You When We're Both Not So Emotional”還是器樂結尾的“The One With The Wurlitzer”，美式足球推出了許多模仿者，但由於該組織三名成員的技能組合，它在很大程度上仍然是無與倫比的。每首歌都為分手歌曲開創了新的先例，但音樂向數學搖滾的傾向使它不再只是悶悶不樂。偶爾的小號吹奏插入了該流派所缺乏的爵士樂靈感，三重奏執行銅管樂的方式使聲音感覺不像是雜亂的音樂學校論文的一部分。
雖然它的生命週期很短，但《美式足球》留下了一些未發行的零碎東西，這些碎片被出土後，組成了這個豪華版的第二張光碟。這個由練習課程、現場曲目和專輯演示組成的鬆散組合讓我們得以一睹樂團的創作過程，並證明即使在醞釀階段，樂團也擁有完全形成的意識形態。 《Untitled #3》和《The 7's》都是龐大的樂器，表明樂團並不依賴錄音室的技巧來實現其強勁的聲音，因為其成員連續幾分鐘互相演奏，卻從未忘記歌曲的目標。這些歌曲與實際製作專輯的材料一樣強大，證明這些額外材料與專輯本身一樣相關。
除了以最原始的形式展示樂隊之外，這些曲目還使樂隊變得人性化。在哪裡美式足球這張專輯完美地再現了三重奏組創作的歌曲，但這裡偶爾可以看到樂團的表現有些猶豫，提醒聽眾金塞拉、福爾摩斯和拉莫斯只是在玩耍的大學生。在“Untitled #3”的中間部分進行了一系列大膽的填充之後，拉莫斯最終失去了控制，在軍鼓上絆倒了幾秒鐘，然後才重新恢復控制。吉他圍繞著它跳舞，不允許這種失態改變歌曲的進程，這表明即使其中一個成員動搖了，其他人也能夠帶領三重奏完成。金塞拉在現場曲目“The 7's”中更進一步，他試圖在歌曲接近尾聲時將其炸毀。具體來說，當他在里克·斯普林菲爾德（Rick Springfield）的“傑西的女孩”（Jessie’s Girl）中加入厚重的即興重複段時，但兩個史蒂夫仍然泰然自若，從未錯過任何一個節拍。這個簡短的產品表明，儘管它會建立遺產，美式足球並沒有太認真地對待情緒，這種情緒在它之後變得非常普遍。
十五年後，《美式足球》已經鞏固了其作為情緒搖滾最有影響力的表演之一的地位。就像該流派第一波中的《春之儀式》一樣，《美式足球》證明，短暫的存在並不妨礙樂團留下長久的陰影。美式足球一直以來，聆聽都是必不可少的，而這張豪華版的重新發行版為包裝盒帶來了漂亮的改頭換面，挖掘出以前被時間遺忘的錄音，並提供了裝飾封面的厄巴納之家，既作為目的地又作為靈感。當樂團第一次發行唱片並開始創作《Never Meant》時，樂團可能還沒準備好，但這種缺乏遠見的做法讓《American Football》保持了誠實並不斷引起共鳴。
Rosana 
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