什麼是布魯克林藝術家？

艾莉森·伊麗莎白·泰勒，中間的日子，2024 年。藝術：©艾莉森·伊麗莎白·泰勒。由藝術家和紐約詹姆斯·科漢提供。丹·布拉迪卡攝。

1980 年我搬到紐約時，大多數藝術家都住在曼哈頓。一段時間以來，該市的大部分藝術家都在布魯克林生活和工作。儘管如此，藝術界的大部分仍然依附於曼哈頓及其金錢，以至於布魯克林感覺就像一顆衛星，繞著從切爾西一直延伸到下東區的閃閃發光的畫廊群運行。租金上漲和中產階級化將藝術家推向外圍行政區幾十年後，布魯克林藝術家到底是誰或什麼仍不清楚。

布魯克林博物館體現了布魯克林永恆的次要地位，位於東部公園大道和弗拉特布什的十字路口，兩側是展望公園。博物館佔地 56 萬平方英尺，藏品超過 14 萬件，但它並不完全是大都會藝術史百科全書，其每年 3.74 億美元的營運預算使布魯克林博物館 6,100 萬美元的預算相形見絀。布魯克林博物館的一切都是小本經營。更重要的是，人們有一種被壓抑的渴望，希望這座博物館不僅僅是一座博物館，捕捉整個行政區各處湧動的藝術能量，並將其提煉成獨立而新穎的東西。

為了紀念其成立200 週年（誰知道美國博物館會這麼老？），該博物館正在舉辦“布魯克林藝術家展”，這是一場鬆鬆垮垮、參差不齊的展覽，在安妮·帕斯捷爾納克( Anne Pasternak) 館長的領導下，展現了該機構的優點和缺點。一方面，我們的博物館比其他博物館更加開放，能夠擁抱城市不斷變化的人口結構並質疑霸權的歷史敘事。另一方面，藝術本身並不構成曼哈頓每個偉大博物館的獨特精神或精神。從技術上講，藝術家可能在布魯克林居住或維持工作室，但他們實際上可能來自任何地方。

這場演出是沙龍與跳蚤市場的結合——一個美麗的混亂，用各種東西轟炸你。一個入口處陳列著塔瑪拉·岡薩雷斯(Tamara Gonzales) 和葉夫根尼婭·巴拉斯(Yevgeniya Baras) 的抽象畫作，另一個入口處則陳列著奇特拉·甘內什(Chitra Ganesh) 和傑基霍文(Jackie Hoving) 的圖形幻想作品。第一個畫廊是一切事物的混搭：邁克爾·巴盧（Michael Ballou）（我誤以為他的搖搖晃晃的花瓶是伊夫·克萊因（Yves Klein））和薩姆·梅塞爾（Sam Messer）（一幅凹凸不平的打字機畫）等老派布魯克林人與利亞·德文（Leah DeVun）安靜引人注目的照片緊密相連。基(Jason Bard Yarmosky) 的同卵雙胞胎畫作，以及簡·索斯(Jane South) 受建築啟發的畫作。它是風格、材料、工藝、媒介和方法的完美水泥攪拌機。

有很多受控的、基於工藝的藝術。這裡真正的明星不是個別藝術家，而是形式和製作方法的多樣性。但整體而言，視覺比喻感覺很熟悉，無論是幾何、生物形態或抽象。其中有許多必要的具像作品取材自生活，其中大部分都極為逼真。至於主題，有來自許多身分和子群體的許多有爭議的機構。我們得到了都市化、生態退化的想法。如果我們閱讀這部作品的大部分背景故事，我們會發現它具有社會意識。

有幾件作品脫穎而出。不幸的是，我最喜歡的東西有一個聲音組件。這是 Ruby Chishti 的在兒童之城這座大型雕塑由回收的衣服、線、木材、金屬絲網和鋼材製成，充滿了失落的夢想和強大的存在。不容錯過的是艾莉森伊麗莎白泰勒 (Alison Elizabeth Taylor) 的瘋狂鑲嵌畫，其中不同類型的木材排列得幾乎無縫。南希·格羅斯曼（Nancy Grossman）的強大也很棒無題，（紅色菲斯），日期 1967-2016，金屬、橡膠、織物和皮革的組合體，安裝在畫布上。然後是洛倫·蒙克 (Loren Munk) 繪製的一幅色彩狂野的地圖，上面的文字描述了蘇荷區的畫廊——也許是對曼哈頓藝術界及其富有贊助人的引力的無意認可。所有這些藝術家都值得更多的展覽關注。

當我仔細研究這項不拘一格的事業時，我想到越來越多的藝術家如何遠離紐約這樣的藝術中心，因為經濟狀況使住在這裡（甚至在布魯克林！）變得不可能。只要藝術家與其他藝術家在一起（在我的書中這是必須的）並經常在城市觀看演出，他們本身就不需要在紐約。無論如何，這也許就是移民到布魯克林的目的：這不是在紐約藝術領域建立一些新的前沿，而是永遠離開紐約的第一步。