當 Big Pun 出現時，很難不看出他來自嘻哈傳統的哪個地方。照片插圖：Vulture 和 Hiroyuki Ito/Getty Images

現在，任何值得一玩的嘻哈迷都應該知道這音樂來自哪裡。但對於那些不熟悉的人（或那些太年輕不記得什麼時候 當地的工作人員 Boogie Down Productions 在歌曲中宣告了這一點），南布朗克斯發明了一種流派，並成為一場運動，成為已知世界上最大的聲音。就連 Google Doodle 的用戶也將 DJ Kool Herc 1973 年 8 月 11 日在塞奇威克大道 1520 號舉辦的「Back to School Jam」視為嘻哈音樂的誕生地。但真正的故事是從那個里程碑事件的幾年前開始。在布朗克斯區（以及曼哈頓上城和其他外圍行政區），白人逃往郊區、缺乏經濟機會以及20 世紀60 年代到1970 年代紐約黑人和拉丁裔居民的有效隔離，使該市最貧困的社區陷入困境海峽。街頭幫派主要圍繞著民族和種族界線組織起來，進行領土爭奪。敵對群體之間的戰鬥通常是血腥的，暴力限制了年輕的黑人和棕色人種在這些社區之間或離開這些社區的能力。

一系列特別暴力的事件導致 1971 年康奈爾大學“黑本傑明”本傑明 (Cornell“Black Benjie”Benjamin) 被謀殺，他是一個具有社會主義思想的幫派中的波多黎各著名領導人 貧民區兄弟在布朗克斯區霍伊大道的男孩俱樂部舉行了和平會議。雖然這當然並沒有結束這座城市的暴力，但這次史無前例的聚會所達成的多幫派條約使得「返校狂歡」之類的活動成為可能。那個聚會和其他類似的住宅區活動，將黑人和拉丁裔幫派成員以及他們的朋友、兄弟姐妹和堂兄弟姐妹聚集在一起。作為活動的參與者，當地 DJ Luis Cedeño 與他的朋友 Grandmaster Caz 結盟，組建了 Mighty Force 團隊。他有一半古巴血統和一半波多黎各血統，後來成為迪斯可奇才 (Disco Wiz)，成為嘻哈界第一位拉丁 DJ。

儘管拉丁裔對嘻哈音樂的貢獻有著不可否認的歷史，但拉丁裔在 20 世紀 80 年代紐約嘻哈音樂界的知名度卻出乎意料地有限。鞭子王子(Prince Whiper Whip) 和魯比·迪(Ruby Dee) 都是大巫師西奧多開創性的神奇五俠的主唱，他們在1980 年的開創性單曲“Can I Get A Soul Clap”中自豪地代表了本世紀初。 Cold Crush Brothers 的 DJ Charlie Chase 會定期將拉丁音樂融入他的日常生活中，後來又融入他重要的 WBLS 廣播節目中——儘管他最明顯的貢獻是在 Charlie Ahearn 1983 年的說唱電影中狂野風格它的配樂是關於划痕的，而不是薩爾薩舞曲。

許多最初的樂團都分裂了（Treasurous Three 的 Kool Moe Dee 就是這樣）、失敗，或者被 Run-DMC 等相對較新的樂團取代（不幸的是，Disco Wiz 在 1978 年被指控謀殺未遂。入獄四年半，並在嘻哈歷史的關鍵時刻失去了急需的動力。單曲「尋找完美節拍」和「搖滾星球」（儘管他的環球祖魯民族組織確實包括拉丁裔成員，尤其是霹靂舞的成員）。他們的接管意味著嘻哈音樂的公眾形象通常看起來都是黑人，尤其是對白人外人來說。

儘管如此，在早期階段，隨著這一流派開始超越街區派對和公園堵塞的範圍，拉丁裔人自然而然地仍然是聽眾和支持網絡的重要組成部分，即使他們沒有以流行藝術家為代表。作為Fat Boys 的一員，波多黎各主持人馬基·迪王子(Prince Markie Dee) 是為數不多的例外之一，儘管這支布魯克林樂隊與Beach Boys 和Chubby Checker 的大型跨界單曲並沒有完全凸顯他的背景。儘管如此，嘻哈音樂的聲音仍然在紐約市的街道上迴響，尤其是在黑人和拉丁裔居民居住的社區。

隨著 20 世紀 80 年代過渡到 90 年代，說唱歌手 Kid Frost 和 Mellow Man Ace 開始憑藉各自的專輯在洛杉磯站穩腳跟西班牙裔引發恐慌和逃離哈瓦那。遺憾的是，東西方之間的沿海競爭——有時因幫派關係而變得複雜——往往會限制這些藝術家及其同行獲得國家認可的潛力。儘管很可能是無意的，Gerardo 的 1990廣告看板熱門 100 排行榜單曲《Rico Suave》輕視了這些對嘻哈對話的真誠和街頭智慧的貢獻，並強化了西班牙式英語的刻板印象。與他之前的食物單曲相比，喜劇演員 Weird Al Yankovic 1992 年的模仿版“Taco Grande”給人的感覺與其說是一種致敬，不如說是一種徹頭徹尾的侮辱。正如 Cypress Hill 於 1991 年發行的多白金同名唱片及其更成功的 1993 年後續專輯所證明的那樣黑色星期日事實上，主流接受非新奇的拉丁嘻哈藝術是可能的，但紐約缺乏類似的例子。

現在是一位獨唱藝術家，超越了 Fat Boys 的新鮮感混亂——時代巔峰，馬基迪王子放棄了恰當的標題自由的作為他 1992 年的首秀。儘管他並不迴避自己的傳統，但他精明的重新定位為帶有兇殘傾向的超重情人類型，定義了這張專輯及其 1995 年的繼任者，愛爸爸。大約在同一時間自由的非裔拉丁裔說唱歌手 Chino XL 剛開始在 American Recordings 中作為 Art of Origin 的一部分與 Rick Rubin 在 Def Jam 後的子品牌 Ill Labels 中嶄露頭角。同時，位於皇后區的組合 Beatnuts 也開始在董事會背後採取行動。由多明尼加人 JuJu 和哥倫比亞人 Psycho Les 組成，兩人最終放棄了自己的項目。但他們的製作觸及了當時極其重要的兩張唱片，雖然銷量並沒有取得巨大成功，但卻為十年後最終獲得白金認證的拉丁說唱巨星 Big Pun 奠定了基礎。

《This Shit Is Real》背後的 Beatnuts 粗獷節奏出現在 Fat Joe Da Gangsta 1993 年首張專輯的後半部分代表為索尼音樂所獲得的相對論印記。這首歌的歌詞肯定了他對南布朗克斯的真誠和他的波多黎各傳統，展示了當時23 歲的Diggin' 在The Crates 說唱歌手的原始和褻瀆的風格（就像主要由Diamond D 執導的專輯的其餘部分一樣） 。他的韻律遍布代表儘管這位未來的恐怖小隊隊長肯定不反對在“矮個子得肥屁股”中對女士們大喊大叫，但相對於馬基·迪王子同時代的流行音樂陰氣來說，他是一個更黑暗、更年輕的陽氣。

儘管代表並沒有掀起大波瀾廣告看板單曲《Flow Joe》在 Hot 100 排行榜上名列第 200 位，最高排名第 82 位。事實上，紐約充斥著志同道合的街頭音樂。 1993 年為我們帶來了像 Onyx 這樣的專輯巴達福庫普, 黑月的舞台表演，以及武當派的入武堂（36室）。但代表重新關注城市黑人和拉丁裔同居的現實，以及這些社區內的各種文化——以及他們的犯罪心理子集——之間千絲萬縷的聯繫。這將成為喬隨後的、商業上更成功的唱片的一個標誌。

不那麼極端的是，波多黎各和古巴說唱歌手 Kurious 也取得了一些成功，他在前一年（即 1992 年）將哈林區戴過的帽子扔進了擂台，製作了另一首 Beatnuts 作品。作為哥倫比亞唱片公司和DJ Bobbito 和3rd Bass 成員Pete Nice（一對幸運的組合）的印記Hoppoh 之間合作的一部分，他的“Walk Like a Duck”單曲的演講充滿了街區的味道，只有街區裡的人才能做到這一點。與 RZA 相比，帶有爵士色彩的節奏更接近 Prince Paul，他在第二年的比賽之前給人留下了良好的第一印象便秘的猴子。僅僅比他的同廠選手 Nas 領先幾個月伊爾馬蒂克, Kurious 的長篇首秀更多地歸功於 Beatnuts，而不是 Fat Joe 的首秀代表做過。他的押韻風格中有一種抒情的奇思妙想，非常適合一個愛開玩笑的人，他也可以說唱超過他附近的任何人。 《I'm Kurious》和《Uptown Shit》在不影響其真實性的情況下，與當時廣播中出現的最佳內容一起搖擺。便秘的猴子無法完全達到 RIAA 黃金門檻。

儘管如此，幾年後，當 Big Pun 在 Fat Joe’s 節目中出現時嫉妒者的嫉妒傑出的“Watch Out”，很難不讓人看出他來自嘻哈傳統的哪個地方。繼承了他的前任的勞動成果，他將天生的幽默感和頑強的力量融為一體，呼應了庫里和胖喬各自的技能，以及他們對 他們的袖子上掛滿了民族自豪感。 在隨後的幾十年裡，拉丁裔在嘻哈音樂中的影響力繼續蓬勃發展。雷鬼音樂在 2000 年代成為一種獨立的運動，並且拉丁陷阱在 2010 年代的串流媒體領域產生了不可磨滅的影響，即使是英語超級巨星也會發揮自己的才華來分一杯羹。但請不要誤會：拉丁裔社群從一開始就是紐約嘻哈音樂的一部分。

紐約拉丁饒舌的無名歷史