兩位搖滾廳選民辯論他們的 2024 年夢想選票

“搖滾大廳並不完美，但它是我們擁有的同類產品中最好的。” （LR：米基·多倫茨、小野洋子和伯納德·薩姆納。）照片插圖：禿鷹；照片：Michael Ochs Archives/Getty Images、Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images、Martyn Goodacre/Getty Images

今年的搖滾名人堂入門班將是第一堂沒有 Jann Wenner 潛伏在角落的課程，此前他被刪除自去年九月，在一次令人震驚的採訪後，他被董事會解僱，以宣傳他關於所謂的該類型「大師」的書。 （對不起，鮑伯迪倫，必須這樣做.) 但溫納的世界觀長期以來一直影響著溫納與他人共同創立的 Rock Hall 自 1986 年開班以來所做的選擇和決定，並且各個委員會仍然受到第一代行業人士的指導。一位選民告訴我：“我認為人們不能將搖滾大廳所做的所有可疑歸納全部歸咎於詹恩。” 「有很多責任需要承擔，但目前沒有他，他們的情況會更好。我們很容易將今年所看到的一切視為溫納之後的變化，但這可能是簡化的。

體現這種演變的一種方式是搖滾廳新的使命宣言，它承諾慶祝和表彰那些音樂「連接我們所有人」的藝術家——這是一個模糊的目標，它將允許幾乎所有流派和邏輯，無論其優點如何，都受到考慮。 （提示 John Philip Sousa 是最初的 Skrillex隊伍.）「它肯定正在進入現代時代，」另一位選民說。 「搖滾樂的定義不斷變化，流行音樂的定義也在不斷變化。”它也是一把參數的雙面刃。同一個選民看著謝麗爾·克勞的入職儀式去年開創了一個糟糕的先例：“感覺他們只是在向‘當權者’致敬，除此之外別無其他。”

儘管理念存在差異，兩位選民仍然對搖滾廳的未來充滿希望，並熱衷於分享他們對 2024 年投票的最終想法清單。投票者 1 剛剛十多歲；投票者 2 已參與活動超過 20 年。他們都承擔了認真反思音樂感知方式以及人們未來如何透過組織的視角感知音樂的責任。 「有一部分人會告訴你，『我們正在製作一部電視節目。如果我們任命比夫哈特船長或類似的人，沒有人會知道那是誰。我理解這個論點，但我覺得它很愚蠢，」Voter 2 說。 「你的工作就是告訴他們誰是比夫哈特船長。這就是搖滾廳在工作中容易失敗的地方。這是一個問題。這位選民愣了一下，嘆了口氣，然後補充說：「搖滾大廳並不完美，但它是我們擁有的同類產品中最好的。我們應該盡力保護它，並儘可能讓它變得更好。

這可能會引起爭議，但無論如何。應該讓她參與對話。是的，與其他藝術家相比，她的作品是零星的，但它總是非常重要且不斷變化。她在大流行期間推出了這張實驗性流行唱片利用情緒當很多人第一次被困在自己的房子裡。她的誠實為許多其他年輕女性在歌曲創作中更加開放和坦誠地講述自己的生活鋪平了道路。 —選民1

當然，有爭議。但我認為這是當之無愧的。我希望在後溫納時代這個問題能夠被修正。這是一個其工作本身就有功績的人。在過去的 50 年裡，她對各類音樂家都產生了難以置信的影響，但幾乎沒有人比她遭受更多的蔑視、嘲笑和蔑視。如果他們要投票給林戈斯塔爾？聽，人人都愛林戈，包括我自己。他需要被任命為獨奏藝術家嗎？嗯。你想將 Ringo 的個人專輯與 Yoko 的個人專輯放在一起嗎？我會這樣做一整天，我知道誰會贏。我意識到總是會有一些僵化的嬰兒潮一代，他們認為自己是那個可怕的人，她解散了披頭士樂隊，敗壞了他們可愛而可愛的約翰·列儂，把他變成了一個奇怪的藝術迷。這些愚蠢的事情只是一直對她愚蠢。我不明白為什麼人們無法區分她在遇到約翰之前本身就是一位嚴肅的藝術家。當然，他的職位使她能夠接觸到更多的人。但她的作品非常有力且經得起考驗。 —選民2

他們的遺產仍在不斷累積。就其重要性而言，他們也是人們可能認為理所當然的樂團之一。它們赫然聳現，定義了明尼阿波利斯的聲音和某種古怪而又瘋狂的現代搖滾風格。他們也被後來的另類搖滾樂團和另類鄉村樂團所認可。 —選民1

人們抱怨嘻哈音樂不是搖滾樂。我對此說：“閉嘴，走開，你是個白痴。” De La Soul 的用詞方式非常精彩。 —選民2

沒有人比他更值得入選。在過去 45 年裡，很少有樂團能像他們一樣具有如此深遠的影響力。即使你只是一個 11 歲的孩子，買了一台未知的樂趣T恤.對於任何關心的人來說，它們都是規範的。如果沒有 Joy Division 和 New Order（the Cure、Depeche Mode 和 Nine Inch Nails）的影響，你可以引進那些可能不可能完成整個職業生涯的人？真的嗎？如果你問羅伯特史密斯，“你進入搖滾名人堂而歡樂部則不然，這很荒謬嗎？”我毫不懷疑他會認為這很愚蠢。他們的影響力遠大於他們的唱片銷售。他們沒有參加真是令人尷尬，這對搖滾廳來說是一個信譽殺手。 —選民2

他們為如此多的 DIY 運動奠定基礎的方式非常重要。我認為如果沒有他們，我們就不會有現在的景觀。我知道數位時代的情況已經發生了變化，但它們的重要性應該被認真對待。 Ian MacKaye 創立了 Dischord Records 作為先鋒 DIY 廠牌，他們以 5 美元的價格出售所有產品，因為他們想讓音樂觸手可及。他們是一支非常龐克的樂隊，推出了硬核歌曲，這很酷，但他們有足夠的吸引力和力量，「Waiting Room」可以在 NFL 比賽和美國最大的場館中播放。這將是一次音樂和文化感應。 DC 是由他們所做的事情定義的。他們處於美國力量的陰影之下，但他們開闢了一條許多人追隨的道路。 —選民1

她需要被視為「早期影響力」。如果你看看那些真正重要的人，你會發現她普及了合成器。她發明了很多我們思考的東西合成器如何被使用。在她做之前打開巴赫，合成器是一種學術工具。它是大學電子實驗室的領域，或偶爾用於特效。她是第一個製作可聽的非學術流行音樂專輯的人。考慮到當時的技術，這是一項令人難以置信的成就，幾乎立即在流行音樂中獲得了紅利。它給了人們這樣的想法：你可以使用合成器來實現比「嗶嗶聲」或「bloop」效果更多的效果。所有現代音樂的血統及其製作方式都可以直接追溯到溫蒂卡洛斯。 —選民2

搖滾廳不太適合我們所認為的「另類音樂」。尤其是涅槃前。有一整代美國獨立樂團已經成熟，值得考慮，也需要加入。他們的影響力仍在持續顯現。 —選民2

Chic 為過去 50 年的大部分音樂奠定了模板。尼羅·羅傑斯仍在與藝術家合作，他是音樂領域的重要生命力。荒謬的是，他們是不在。 —選民1

他在音樂上的影響力？快點。拋開手風琴不談，他是一個讓很多人接觸不同類型音樂的人，他的原創歌曲真的很棒。他們可能很搞笑，但同時，馬克馬瑟斯博 (Mark Mothersbaugh)說奇怪的阿爾寫出了有史以來最好的德沃歌曲。幾年前我終於第一次看到他表演。在巡迴演出期間，他只做自己的原創作品，這真是太棒了。你欣賞照顧他和他的樂隊成員在每首歌中都融入了音樂才能，即使是那些非流派的歌曲。看著《Eat It》音樂錄影帶長大的一代現在掌權了。我認為電影也有幫助。如果你能得到丹尼爾·雷德克利夫的聯名，這在如今已經是相當不錯的事情了。 —選民1

有史以來最偉大的搖滾樂團之一。我甚至無法告訴你我在 90 年代中期觀看他們比賽的時間。他們是我一生中見過的最令人興奮的現場樂隊之一。我不是一個站在俱樂部裡看他們比賽的 16 歲女孩，但我觀察了它對在那裡的年輕女性的影響。你可以看到興奮。你可以看到人們在想，天哪，這真的很重要。我們生活在一個為一代又一代想要創作音樂的女性提供安全保障的世界。他們的唱片非常棒。他們在巔峰時期是一支令人難以置信的優秀樂隊。他們是榜樣。你可能會對 Bikini Kill 提出這樣的論點，但 Sleater-Kinney 是迄今為止更好的樂團。比基尼殺戮在社會學上比在音樂上更重要。 —選民2

她是令人難以置信的偉大貝斯手上千作為失事小組成員的記錄。大多數男性成員已入職。哈爾布萊恩 (Hal Blaine) 和厄爾帕爾默 (Earl Palmer) 已在該公司工作 20 多年。為什麼卡蘿凱不在搖滾廳？他們有一個“配角”類別，她是理想的選擇。她不是他們會參加普選的藝術家，但她需要通過這個類別。 —選民2

眾所周知，詹恩溫納 (Jann Wenner) 是這樣的，這些傢伙根本不可能進來。他們的唱片，尤其是 60 年代末的唱片，非常棒。很棒的歌曲。他們作為演奏家和詞曲作者脫穎而出。令人遺憾的是，其中三人現已去世，但米奇·多倫茨仍在做他的事情並做出有趣的藝術選擇。 Monkees 是一支總是被忽視的樂隊，因為普通搖滾樂手都有「為電視製作樂隊，等等」的傾向。他們透過電視試鏡而不是在俱樂部見面或回答廣告而聚在一起。回收者。但正如邁克爾·內史密斯所唱的那樣，“聽聽樂隊的聲音」。您會聽到鄉村搖滾混合音樂的根源，這種混合音樂在 70 年代變得更加流行。你會聽到一些非常有趣的歌曲，它們影響了很多人，儘管它們來自哪裡可能會受到一些人的蔑視。但現在你看到的越來越少了。看看人們對奧利維亞·羅德里戈 (Olivia Rodrigo) 等人的反應，以及她如何起源於迪士尼頻道。它更加開放，對吧？即使她十年前出櫃，人們也會這樣說，這是什麼垃圾？人們更願意回顧藝術家的起源並審視音樂的本質。 —選民1

我們已經不再需要對 Monkees 進行奇怪的純度測試了。在這一點上排除他們是愚蠢的。我理解為什麼溫納版的搖滾廳對此嗤之以鼻，並說：“他們不是真正的樂隊。”這是同樣的、愚蠢的、輕蔑的論點。 Monkees 擁有巨大的流行歌曲，其中一些最佳單打整個時代的。讓 Monkees 感到奇怪並爭辯說，“他們出現在電視上，並且是由電視製作人製作的”，是的，這是真的。但就像許多其他在 60 年代從事主流流行音樂的人一樣，如果他們使用外部作家或有時使用外部音樂家，那又怎樣呢？沒有人會說，“好吧，Wrecking Crew 播放了所有早期 Byrds 唱片，所以 Byrds 很糟糕，無法播放。”已經閉嘴了。無論他們的創作環境如何，作品都經得起時間的考驗，值得肯定。並非所有事情都是有機發生的，尤其是在流行音樂中。隨著時間的推移，事情變得更加清晰。我想我們現在可以看到，解僱蒙基夫婦是不公平的，而且這項工作具有真正的、持久的價值。 —選民2

更正：這個故事的先前版本的照片標題錯誤地識別了伊恩·柯蒂斯。此後已更新。

您很有可能聽過卡洛斯的電影配樂：創，發條橙，和閃靈. 早在 2017 年，羅傑斯就以個人身份獲得了模糊的音樂卓越獎。 這次投票中兩位藝術家之間有趣的協同作用：揚科維奇和溫迪·卡洛斯合作製作了 1988 年的專輯彼得與狼/動物嘉年華 – 第二部分。它被提名為格萊美最佳兒童音樂專輯。 凱作為貝斯手的工作水平令人難以置信。我們鼓勵您查看這 Spotify 播放清單包含她的一些最著名的歌曲，因為花了很長時間才確定“Sloop John B”作為這裡的主要歌曲。 你知道誰在“I'm a Believer”和“Last Train to Clarksville”中演奏貝斯嗎？是的，卡羅爾·凱。