《怪異》是今年你會看到的最甜蜜的互換肢體喜劇

布利斯菲爾德屠夫（文斯沃恩飾）是麥可麥爾斯式的殺手－戴著面具，異常強壯，不愛說話，風格緩慢但冷酷無情。他的受害者，至少在開始時，是那些違反了前兩條規則的人尖叫，如果你想生存，就警告你遠離性和物質。在開場序列中怪異的劇中，四位熱衷派對的青少年討論了他在 90 年代的返校舞會上犯下的謀殺案，其中一人對他如何成為妖怪翻了個白眼，意在警告“未成年人放蕩的危險”。自然地，屠夫出現並屠殺了他們所有人。兩天后，他神奇地進入了一個名叫米莉（凱瑟琳牛頓飾）的16 歲女孩的身體裡——而她在他的身體裡醒來——從技術上來說，這是因為他用他在最初的過程中撿到的一把神秘匕首刺傷了米莉。但這種轉變似乎也發生了，因為他一開始就犯了追捕米莉的錯誤，因為他發現米莉在一場足球比賽後不可抗拒地獨自坐在黑暗中。米莉是個被忽視的書呆子，她是學校的吉祥物，讓她喪偶的母親（凱蒂·芬納蘭飾）過度依賴她。換句話說，她是那種傾向於在這類電影中堅持到最後的角色。

距今已經26年了尖叫引發了一波自我參照的恐怖浪潮，這意味著我們距離那個里程碑更遠了，因為它是從萬聖節以及 1996 年上映時受到批評的其他電影。怪異的克里斯多福蘭登(Christopher Landon) 執導的一部毫不掩飾血腥卻又異常甜蜜的故事片，是一部對恐怖片的即興演繹，它更多地歸功於元恐怖趨勢，而不是任何啟發它的原創電影。但這並不是一件壞事——蘭登證明了他在玩弄流派慣例方面有多麼出色，而沒有迷失在其中。忌日快樂及其續集，同時怪異的沒有達到與那些電影相同的高度，它的想法不僅僅是炫耀它的聰明才智。透過將連環殺手的故事與另一種成熟的敘事手段——互換肢體喜劇結合在一起，它給自己帶來了一系列相互衝突的期望，可以合作和顛覆。怪異的在崇高的理念和真誠的內心之間搖擺，不斷處於脫軌的邊緣，但從未完全失去音調控制。這不是一部特別恐怖的電影，但它確實是一個美好的時光。

大部分的娛樂價值來自於它的主角表演，這些表演傾向於所有喜劇的可能性：一個溫順的年輕女子發現自己變成了一個渾身髒兮兮的大漢和一個迫在眉睫、怒目而視的殺人犯，不得不上高中。沃恩並沒有完全複製牛頓扮演米莉時的表演——當他跑步時高舉雙臂並靠近身體兩側時，他會更容易地理解少女是什麼樣子——但他在更微觀的方面對身體的表現很有趣。作為屠夫米莉，他表現得好像從來沒有意識到自己身體的尺寸，不斷低估自己的尺寸，並本能地捲起肩膀，彷彿試圖縮小——一個中年男子複製的一個缺乏安全感的青少年的姿勢。牛頓作為屠夫更加精確，死神怒視並抓住附近尖銳的物體，但仍然被忽視，因為米莉是那種安靜、乖巧的人，人們習慣於忽視。米莉在鎮上偷偷摸摸，希望能得到朋友喬許（米莎·奧舍洛維奇飾）和妮拉（塞萊斯特·奧康納飾）的幫助，同時躲避警察，而屠夫則利用米莉的社會隱密性，再次開始殺人，這一次，他的態度轉變了。這些殺戮令人毛骨悚然，並且對附近的物體進行了一些創造性的利用，例如佈滿灰塵的酒瓶或更衣室的冷凍治療室。

但同時怪異的儘管聽起來可能很荒謬，但它最終更多的是關於米莉在屠夫身體中的冒險教會她更加自信的方式。尤其是在兩個大部分直接播放的場景中，這一點尤其明顯。第一個故事涉及米莉與她媽媽的衝突，她媽媽不知道她是誰，並向這個所謂的陌生人敞開了情感。第二個是和米莉暗戀的布克（尤瑞亞謝爾頓飾）。如果說殺人狂的黃金時代充斥著性焦慮、說教和酷兒主題的暗流，那麼蘭登電影中的後一個鏡頭卻體現了一種出乎意料的直白、非常2020年的缺乏不安。正是這種將熟悉的事物與新的事物結合的能力使得怪異的工作並使其不僅僅是對其所源自的兩種電影傳統的致敬。因為這就是自我參照恐怖的問題，以及它所依賴的懷舊之情——它可以捲曲到自己身上，除了自我意識之外什麼也沒有提供，並祝賀觀眾接受了它提供的接觸點。怪異的是一封寫給恐怖片類型的情書，它並沒有想出一種讓一切重新煥然一新的方法，但它確實證明了仍然有令人驚喜的方法。