麥克米勒會喜歡這個

氣球飛行主義要求聽眾接受死亡和損失作為生活的事實。照片：賈斯汀·博伊德

坐在導演 Samuel Jerome Mason 放映的後面熱氣球：根據麥克米勒專輯改編的電影，我想到馬爾科姆會多麼喜歡這部由他尚未完全失傳的 2014 年專輯配樂的動畫同伴作品，以及新的麥克·米勒drop 過去的意思是與他聯繫。我被寵壞了：我第一次聽到 2015 年的去：OD上午我親自見到他的那天在他家。我潛伏在 2016 年的工作室會議中神聖的女性在布魯克林和曼哈頓下城。我向這位藝術家詢問了 2018 年公開的歌手兼作曲家的願望游泳。 2020年遺作專輯何時出界掉下來後，我參觀了一個充滿可愛粉絲藝術的快閃展覽，結果不知所措。大多數人都不會記得昨天下午田園詩般的情景，他們看到一個活著的人被繪畫和紋身所供奉；死者並不都會留下毛絨的聲音雕塑，我們可以稍後將其拔出，以在他們的情感和藝術發展中的某個心愛的點上潑灑。自從 2018 年米勒去世以來，一月中旬感覺有些寒冷。五年後界，很高興有藉口再次沉迷於他的工作，並被一些事情所困擾氣球飛行主義並沒有漏出去。但它似乎照在藝術家的痛苦上的光芒可能會令人不安。我感到幻痛，不想進一步刺激那一刻臉孔接下來是比更精緻的大廠牌精煉作品更黑暗、更奇怪的全篇。去：OD上午是巨大的。

氣球飛行主義誕生於2013年創意的傾注中關閉聲音看電影和2014年的臉孔。它追蹤了米勒有時在他的拉里·費舍曼和妄想托馬斯的另一個自我中傳播的想法的統一，以及他在工作室城的聚會場所和實驗室“庇護所”中與憂鬱和自我治療奮鬥的故事。將他的藝術從工匠般的一致性推向輝煌的轉變是讓這些情緒和聲音變得模糊。氣球飛行主義的歌詞捕捉了他最愚蠢和 他最哲學的本能、他的抱負和失眠的自我懷疑正在破壞它們。音樂記錄了 Mac 和 Thundercat 之間迅速發展的聯繫，Thundercat 是 Brainfeeder 貝斯天才，為一位嶄露頭角的多樂器演奏家提供了美妙的陪襯，他的能力比他願意接受的榮譽還要嚴格。妄想湯瑪斯的粗俗幽默和對死亡的執著臉孔使同床異夢氣球飛行主義。你知道為什麼不急著把它拿出來了。它對死亡的想法就像令人震驚的沮喪但絕對美麗的人一樣開放界。

《搞笑論文》挫敗了一個不哭的計劃氣球飛行主義放映（“我想知道他是否會帶我到另一邊，”米勒說唱），而“瑞克的鋼琴”給了我同樣的艱難時光，就像毫不掩飾的憂鬱一樣界曲目。你希望藝術家不要感受到讓一個二十歲出頭的男人如此無所畏懼地寫下死亡的痛苦。但你留下的卻是原始的美麗和巨大的同情心。唐娜‧克萊爾‧切斯曼 (Donna-Claire Chesman) 的著作中曾隨意提及麥克之書：紀念麥克米勒由值得信賴的工程師 Josh Berg 創作，作為在 Rick Rubin 家中進行的一次「極度荒唐」的交流的產物，《鋼琴》最終被證明是氣球飛行主義缺少中心裝飾品。在講完一個敲敲敲門的笑話後，這位說唱歌手雷鳴般地唱了一首詩，強調了傳教士/玩家本能的交戰，這讓他在“看電影”視頻中的教堂裡插入了一段電臀舞場景。用衷心的「最好的尚未到來」來打斷日益受到驚嚇的想法——這並不是嚴酷的諷刺，而是令人心潮澎湃的輝煌臉孔的「Here We Go」——「Piano」陷入了漫長而毀滅性的尾聲：「死亡是什麼感覺？ / 為什麼死亡會奪走生命？

就像林肯公園的另一首出土歌曲“Lost”一樣，它捕捉到了一位太年輕的音樂家微妙地思考著一種巨大的沉淪感覺，在一個他沒有成功的世界裡，很難聽到麥克米勒說出這句副歌。瘋狂的即興表演、翻滾的鼓樂和滾滾的旋律暗示著活力和流水，給人們對存在終結的好奇帶來一種令人迷失方向的浮力。氣球飛行主義兼顧痛苦的內心反思與縮小的禪宗般的視角，展現了披頭四的莊重之愛界在大多數人認為米勒是嚴肅歌曲作家的學生之前，他陶醉於一些進化步驟。 《Funny Papers》和《Excelsior》中的一群患病的孤兒是梅森擬人化願景探索的主角，他們渴望在從頭條新聞中奪走的痛苦和對熵驅動的麻木接受之間尋求平衡中士。佩柏的孤獨之心俱樂部樂隊的「生命中的一天」。 “Tomorrow Will Never Know”，長長的環境律動結束氣球飛行主義, 點頭左輪手槍結局“明天永遠不知道”是約翰·列儂關於 LSD 和蒂莫西·利裡著作的無人機即興表演。

儘管其抒情內容令人心碎，但令人興奮不已氣球飛行主義冊封。這是麥克·米勒（Mac Miller）在十字路口所面臨的另一種視角，作為一名多面手的藝術家，他努力從一開始以隨和的聚會而聞名，建立持久的職業生涯。它未能被公映，說明了 2010 年代初藝術家新概念爆發的速度，也說明了引導大眾了解這種創造力的多個維度的對比意圖。我向他提出了我喜歡的歌曲和專輯創意，因為很明顯，一首有趣的歌曲可以走法雷爾合作的道路粉紅色史萊姆或者 Madlib 團隊專案——看似沒有走出規劃階段但本應走出的專案。隨著另外三首歌曲的出現，一批引人入勝的歌曲很容易被塵封。在每一張專輯中，都有一些幾乎同樣有趣的影子作品，一種自我表達的替代方式，可能會在它的位置上獲得動力。米勒的家族和莊園妥善處理了收集大部分或完整的歌曲集以供死後發行的業務。宣布與專輯搭配的短片往往會引起社群之外的關注，這些社群的目標是推動最受歡迎的藝術家發行的所有作品。但梅森和他的團隊尊重失去的純真感、對黑暗迷幻荒誕主義的美學關注，以及對米歇爾岡瑞 (Michel Gondry) 一部點亮馬爾科姆大腦的優秀電影的推崇。

諸如 SZA 展示的“DJ 和弦風琴”等清晰狡猾、華麗的曲調錄音，更全面地展現了 Mac Miller 在 Studio City 軌道上的音樂家的傾向和陣容，這些年因與 Earl Sweatshirt、Vince Staples 和學童Q . 2014 年Z，SZA 的 TDE 首秀，以兩首 Larry Fisherman 節拍為特色，她在這裡的貢獻完成了兩個朋友之間的音樂對話。 Flying Lotus 和 Kamasi Washington 的常客 Taylor Graves 被認為是一件有價值的作品氣球飛行主義緊張的生產智囊。 Miller、Graves 和 Thundercat 經常製作的顫動的鋼琴、貝斯和鼓即興演奏使這種材料與鄰近的作品區分開來。臉孔和去：OD上午兩者都感覺更經過精心設計，前者繼承了幽閉恐怖的繁榮 bap 的遺產，後者成功地推動了傳統說唱明星的發展。

氣球飛行主義熱鬧的聲音凸顯了米勒的音樂天賦；將令人痛苦的「鋼琴」和「論文」放在憂鬱的「天使之塵」和「葬禮」之上，會讓人們認為這個人就是死神，而事實卻遠非如此。對於這張專輯的情緒化的創可貼撕裂（以及人們掃描死者的音樂以洞察死亡而不是生命的隨之而來的不適），我個人的一點安慰是，在他寫了所有那些令人驚嘆的黑暗歌曲之後，他成功地做到了這一點。氣球飛行主義要求聽眾接受死亡和失去作為生活的事實，但我選擇從中收到的信息是，在“瑞克的鋼琴”中大喊“操未來”的說唱歌手只花了幾個回合就夢想著活到明年與「100個孫子」見面。沒有什麼深度是我們無法攻克的。我們無法告訴他這一切，這很令人傷心，但有其他人可以談論這件事是一種甜蜜的安慰。