1994 年 2 月 16 日，Billie Joe Armstrong、Tre Cool 和 Mike Dirnt 在美國加州舊金山的 Paradise Lounge 舞台上表演。照片插圖：Vulture 提供；攝影：Anthony Pidgeon/Redferns
從 80 年代在加利福尼亞州伯克利的標誌性 DIY 場地 924 Gilman Street 開始表演，到意想不到的巨大成功杜基在 90 年代達到新的創意和商業高度美國白痴和21世紀的崩潰在 00 年代，他將自己的時間分配給他的主樂隊和獨奏以及副項目發行，例如 Longshot 的發行愛情是給失敗者的以及去年秋天的翻唱專輯星期一沒有樂趣,綠日的主唱比利喬阿姆斯特朗開創了豐富多彩的職業生涯。他蜿蜒的旅程是今天新節目的主題有聲原創比利喬阿姆斯壯：歡迎來到我的恐慌是播客和有聲讀物權威的《文字 + 音樂》系列的最新一期，藝術家們在其中反思他們的歷史並演唱創作它們的歌曲。為此，我上週與阿姆斯特朗談論了他30 多年職業生涯中的關鍵音樂和回憶，作為真摯歌詞和朗朗上口的即興重複段的源泉，從與東灣朋克場景中的朋友同居到將自己推崇為一名歌曲作者八專輯等。
《郊區的耶穌》是最引人注目的一部。太史詩了。我的意思是，我正在自吹自擂，但我認為它包含了我的生活、友誼和家庭的許多內容，而且它是華麗、宏大和誇張的。那是我感覺自己想要冒很大風險的時刻之一。現場演奏真是太有趣了，看到整個人群都跟著唱。這只是其中一首歌曲。
現在，我要說的是[1991年]我們穿越。這是一種自傳式的。我們在我 18、19 歲的時候寫了這張唱片，當時龐克還沒有成為主流。它有點像粉絲雜誌。我們所有人都住在一起，一起生活。從某種程度上來說，這是一種成熟。像《歡迎來到天堂》這樣的歌曲不再只是關於青少年的心碎。這與生活打你的臉有很大關係。
當我從一個小鎮搬到西奧克蘭時，我寫了《歡迎來到天堂》。這是我第一次走出家門，住在一個以黑人為主的社區，周圍有一群藝術家。這是一次全新的經歷，我確實從中學到了很多。
典型地，我不得不說 Crimpshrine。他們是一支真正的東灣-伯克利樂隊。他們來自那裡；他們一起去了伯克利高中。 [我喜歡] Aaron Cometbus 的歌詞以及它是如何真正證明 DIY 的。他們很髒，但他們真的很關心這個場景。他們開著一輛 Pinto 巡迴演唱會。他們搭便車在一起。這有點像所有這些世界聚集在一起，無論是柏克萊的知識面還是政治和嬉皮文化。他們非常關注電報大道和人民公園，這就是為什麼我認為他們是當時典型的吉爾曼樂團。
你知道，這很有趣，因為在我們的絕大多數影片中我都處於宿醉狀態。我記得當我們製作“Longview”影片時，我（前一天晚上）和朋友出去喝酒。夜晚在我們家結束了。我記得剛醒來，從臥室出來，我家裡就有一個攝影團隊。只是，“天哪，這太瘋狂了！”這是從床上滾下來的好方法，讓我所有的朋友粉刷牆壁。
我從沒想過“Basket Case”會成為單曲。我想我可能會選擇“倦怠”或“她”之類的東西。感謝上帝，我在那首單曲中落選了。
《她》是一首很簡單的歌，只有三個和弦；我覺得很有旋律[但是]那是一個媽的片刻。這是關於我當時的一位前女友，她對我的生活產生了非常正面的影響。
這一直在我的腦海中浮現：之後杜基出來後，我想當“Basket Case”開始變得真正大的時候，我的一個朋友的樂隊去了一個卡車停靠站，他們為他們的車找到了一款 Green Day 空氣清新劑。這根本不是我們商品的一部分。這只是一種盜版清新劑。那一刻對我來說真的很難忘。
我不後悔任何事。我認為綠日樂團想要獨立於[一切]。我們想做自己的事，就是綠色環保。我們從來沒有真正說過，「好吧，我們會成為…」我從來沒有想過，我們將把朋克推向一個新的、不同的水平。我們將代表所有朋克。那從來不是我們的使命。我們想在餘生中演奏音樂。我們希望以同樣的方式成為“綠日樂隊”，就像“誰是誰”一樣。我想我唯一懷念的就是公共生活，和朋友們一起住在龐克屋裡，周圍充滿著這種能量，因為這就是我在文化上真正歸屬於龐克搖滾的東西。有時我覺得我可能太早擺脫了這種狀態。
那些歌曲在警告，我真的很想充實。我[最近]第一次聽這張唱片，我認為它是在有資本的時代[製作]的磷流行朋克很早就開始出現，在 20 世紀 90 年代末和 2000 年代，我想擺脫它並進入更根源的事物。我聽了很多《Tom Waits and the Pretenders》，非常棒的經典搖滾樂。我們確實在嘗試做一些更具聲學效果的事情。它有觀眾……我想這就是關於記錄和時間的一件事。當人們重溫某些東西時，那個時代或那個時代的歌迷會特別喜歡那張唱片。他們想要與眾不同，你知道嗎？我認為警告這是我現在看到的，當時可能被誤解了。
我從來都不喜歡這個詞。它變成了一種流派。我從沒想過自己是個普普藝術家。我一直處於中間偏左的位置。說你是流行龐克歌手…這讓我很不舒服。我非常自豪我們來自不同的背景。我們絕對是當時最旋律的樂隊，但我們也和像 Neurosis、Engage、Spitboy、Blatz 和 Filth 這樣的樂隊一起演奏，就朋克搖滾而言，它涵蓋了所有的樂隊。我們玩的是 Fuel，聽起來比較像 Fugazi。 [流行朋克]這個詞是當人們想要給事物貼上標籤時突然出現的。我對斯卡朋克也有同樣的感覺。這似乎是一種試圖創造一種流派或子流派的愚蠢方式。
X 世代的《Wild Youth》非常引人入勝，它講述的是 1977 年英格蘭的龐克和叛逆。這是我一直以來最喜歡的龐克歌曲之一。
《21支槍》發生在我情緒非常低落的時候。我不知道這首歌是否會出現在 [2009 年21世紀的崩潰]。出來的美國白痴，感覺就像我在用槍指著我的頭寫歌，但我是拿著槍的人。那首歌是關於感覺我必須屈服於自己的自我，屈服於憂鬱。並不是要對此變得非常俗氣，但我認為，同時，它讓我感受到了一種平靜。
它確實變得沉重，我不想讓任何人認為我總體上是一個不快樂的人，但我認為回到我童年的一些東西[很困難]。但你會從生活中吸取教訓，然後繼續前進，天哪，事情會變得更好。就這樣。
為了清晰起見，本次訪談經過編輯和精簡。
Philomena 
Philomena 
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