作為過去 15 年中最具活力和影響力的流行歌星之一,Drake 已確立了自己的潮流引領者地位和一個跨流行、說唱和R&B 的精明潮流追逐者:即使在他最吸血鬼的時候,他也成功地將地下音樂提升到了主流,即使在他最不酷的時候,他也證明了自己是流行音樂的仲裁者。
另一方面,他在音樂錄影帶方面的記錄並不那麼出色。類似 Kanye West — 他的專輯808 和心碎實際上為德雷克職業生涯的前五年奠定了藍圖——德雷克在視覺格式方面表現出了一種反常的不一致。每一次擊中,都會有兩次未擊中;每一句“Hotline Bling”或“Nice For What”,都會有一句“堅持住,我們要回家了”或“找到你的心”。隨著德雷克年齡的增長,他的品味創造能力開始衰退。他現在是一位牢牢地立足於他的帝國時代的藝術家。
這在很大程度上解釋了為什麼他最近的許多影片基本上都是 IG 轉儲,在室內拍攝並捕捉了他奢華生活方式的每一點。在2020 年代,他根本沒有與凱琳娜·埃文斯(Karena Evans)——唯一一位執導他的視頻的女性——合作過,考慮到他大部分最好的視覺作品都是由她負責的,這令人費解。 (德雷克的核心圈子似乎也變得更加冷漠男性化,考慮到他最近的作品中存在的厭女症——加上他對梅根·西·斯塔林的迷戀以及他最近與哈莉·貝瑞的衝突--這絕非巧合。
從所有跡象來看,德雷克至少對音樂錄影帶媒體感興趣;否則他為什麼要在自己的剪輯中加入無用的、無趣的小品和過長的敘事消遣呢?這種緊張感,加上他的影片檔案中所展示的品質參差不齊和可疑的決策,構成了一個有趣的研究領域。以下是 Drake 每個影片的排名,根據視覺方法的強度以及捕捉 Drake 職業生涯那個時代的整體效果進行排列。我們從底部開始(明白了嗎?),直到我們到達視覺效果的頂峰。
上面的一個重要說明:德雷克似乎從未拒絕過在其他藝術家的視頻中客串的邀請,因此為了保持一致性(並保持其可管理性),我們嚴格遵守德雷克的熱門單曲。 (這意味著沒有“永遠”,這很好,那個影片很爛.) 這項調查的範圍意味著我們還必須忽略臭名昭著的雪碧廣告德雷克的臉像機器人一樣分開,這無疑是德雷克現存的最具標誌性的視覺效果。
請稍等,我們要回家了(在我們對這些影片進行排名之後)。
導演:未知
幾乎不是一個視頻,但絕對是德雷克最糟糕的:這個剪輯小心剪輯實際上只有四分鐘,一個女人在凌亂的房間裡在鏡頭前挑釁地跳舞,然後德雷克本人在最後出現並親吻了她的頭。難怪為什麼沒有導演的功勞——如果你是把這一切放在一起的人,你願意承認嗎?
導演: 米凱爾哥倫布
德雷克據說廢棄了這個小心在他和哥倫布都同意它不符合他們的喜好後剪輯,你只需要看一次就能明白為什麼。現場鏡頭和霓虹燈波普藝術的胡言亂語的奇怪混雜,也許對此最好的說法是,德雷克基本上埋葬了它,這一事實說明了他的識別能力——即使他的視覺記錄參差不齊。也很遺憾以他的名字被釋出。
導演:拉姆阿庫梅 / 安德魯漢密爾頓
除非你是 Drake 的忠實粉絲(如果你正在閱讀這篇文章,誰知道你可能會是!),否則你可能不記得這首歌;更有可能的是你不記得這段視頻,而且德雷克也完全有可能不記得製作了這個視頻。有鏡頭顯示他走下飛機跑道,走進一傢俱樂部——你知道那是什麼。這就是德雷克在睡夢中所做的事情,為「毫不費力」這個詞帶來了全新的含義。
導演:馬哈福茲蘇丹
一個有趣的音樂視頻珍品,如果你可以這樣稱呼它的話:這個剪輯是去年可愛且近乎嗜睡的浩室音樂練習中唯一的說唱曲目老實說,沒關係儘管 21 Savage 出現在拍攝現場,但還是完全刪除了 21 Savage 的歌詞。不過,他的出現並沒有浪費,因為這段影片(這是 Mahfuz Sultan 迄今為止唯一的導演作品)實際上只是 Drake 和 21's 的聲明她的損失,這最終將成為 Drake 2022 年的第二張專輯。不過,所有這些螢幕看起來確實都不錯。
導演: 西奧·斯庫德爾
一個很多的名人直接不知道如何在大流行期間應對封鎖。當我說「處理」時,我的意思是調整他們的形像在整個世界都處於一個奇怪、恐怖和情感複雜的時期的表現,尤其那些沒有被隔離在數千平方英尺的人。因此,《Toosie Slide》的虛假剪輯是對TikTok 的一次無恥嘗試,隨著十年的流逝,它也作為他2020 年代最強的個人單曲之一悄然經久不衰,是深刻影響的眾多例子之一。
這段影片由多倫多攝影師 Theo Skudra 執導,他十多年來一直擔任 Drake 的房屋拍攝者,並在過去幾年中處理了他的大部分視覺效果。串在一起的長鏡頭,再加上最後的大型煙火表演。但這一切的脫節感仍然存在,這預示著德雷克(抱歉)走向了他近年來所體現的遺忘。
導演: 安東尼曼德勒
曼德勒(Mandler) 是一位音樂錄影帶老手,其令人印象深刻的簡歷涵蓋蕾哈娜(Rihanna)、Jay-Z、泰勒·斯威夫特(Taylor Swift) 和拉娜·德爾雷(Lana Del Rey),他負責處理所有視頻稍後謝謝我的三首單曲,而「Miss Me」無疑是他這組單曲中最不起眼的作品。 「Find Your Heart」的剪輯可能會令人反感(我們會到達那裡),但它擁有風格,而「Over」的影片提供了很好的早期圖像素材;然而,這首曲子給人的感覺是廉價且即時的,視覺效果粗糙,而且李爾·韋恩的表演簡直就是管道式的,他似乎通過導演大衛·羅索拍攝的疊加鏡頭缺席地傳達了他的詩句。 「它的拍攝方式與我的拍攝方式不同,」曼德勒說道音樂電視當時關於之前拍攝的鏡頭,以及將其置於背景中的努力無疑表明了這一點。
導演: 安東尼曼德勒
無論你如何看待它的歌曲,你都不能否認 2016 年的歌曲意見不是長的。喜歡,真的長的。這張引起爭議的專輯標誌著德雷克無限而令人疲憊的慷慨時代的開始(考慮到這一點)蠍龐大的曲目列表,還遠遠沒有結束),而且這兩個視覺效果也很合適意見時代推動它運行時間明智。這部並不是真正的音樂視頻,實際上是一部 21 分鐘的短片,由一群意見歌曲,以及難以理解的動作電影情節稍後謝謝我– 時代視頻合作者曼德勒(Mandler)繼承了“堅持住,我們要回家”的愚蠢嚴肅的過度,只是添加了更多的過度。很少有人會誤解這裡的雄心壯志,但能在不睡覺的情況下堅持到最後的人就更少了。
導演:西奧安特
斯庫德拉(Skudra)打來電話,非常漂亮,他似乎只有在適合他的時候才會與視覺動態調情。 「Sticky」可能取自 Drake 迄今為止最具爭議性的一張專輯,老實說,沒關係,但它仍然牢牢地捕捉到了德雷克的帝國階段,而斯庫德拉在過去幾年中對德雷克的許多視頻的處理方法是捕捉伴隨的持續運動中的過度。儘管到處都有令人難忘的鏡頭——在雨中偷看黃色的風衣——《粘性》讓它的華麗看起來就像是辦公室裡的又一天,而且以一種相當不起眼的方式。
導演:卡里姆休杜
德瑞克:看起來很悲傷!我知道,很難相信,但這是真的。本質上是對「馬文的房間」視覺效果的清醒重做,沒有太多內容如果你還在讀這篇文章剪輯中,除了許多寒冷的天氣和德瑞克若有所思地看著窗外的鏡頭。你最好閉上眼睛,沉浸在這首歌的沉浸式美感中,這是 Drake 迄今為止最好的 R&B 剪輯之一。
導演:內森詹姆斯泰蒂和西奧斯庫德拉
這種與 Headie One 的合作頗具吸引力,從本質上講,是一種實用的英國鑽機,因此該剪輯也遵循了其敷衍的本質。你周圍站著一些人,還有一些漂亮的遠光燈,但是,就像許多現代電影和電視節目,整件事情太黑暗了!總體而言,該視頻缺乏Skudra 作品的視覺吸引力,這是有道理的,因為該視頻是與Nathan James Tettey 合作的,Nathan James Tettey 曾為Dave、Central Cee 和Ghetts 等英國吐槽者執導過類似的剪輯。藍色調比比皆是,而且鏡頭光暈比 JJ Abrams 的聯名款還要多。
你:肯伊·維斯特
是的,“Ye 執導了 Drake 2009 年開創性混音帶的第一次真正精彩的剪輯”到目前為止,它帶有他的角狗傾向的標誌:這個芝士蛋糕剪輯只不過是彈跳的籃球和彈跳的乳溝,德雷克在一支女子籃球隊擔任教練,除了打籃球之外,幾乎什麼都穿。李爾韋恩 (Lil Wayne) 客串了一把,但也許「Best I Ever Had」影片中最引人注目(也是最不祥的)元素是打斷動作的小品的激增(或缺乏小品)。有二在此影片中,其中 Drake 告訴他的團隊他們需要在「[取得]那個 D」方面做得更好。 Blech-我們明白了,Kanye。我們明白了。
導演:德雷克/卡洛斯“Spiff TV”蘇亞雷斯
2016年秋天,北美發生了一件真正令人震驚和可怕的事件:德雷克發布了一段12分鐘的視頻意見單身與三小品。嚴肅地說,也許“Child's Play”剪輯的可取之處在於它比前面提到的更短且更容易理解請原諒我;此外,泰拉班克斯 (Tyra Banks) 將蛋糕扔到德雷克 (Drake) 臉上。涼爽的。不過,脫衣舞俱樂部的短劇真是令人遺憾。
導演:西奧安特
(荷馬辛普森配音)嗯,生物發光。 Skurda 為 Drake 的排行榜冠軍狂暴音樂製作的嚴肅剪輯恐怖時刻2這首單曲主要以其在多倫多景點加拿大里普利水族館的鬱鬱蔥蔥且捕捉精美的水族館鏡頭以及德雷克在多倫多周圍漫步的專業鏡頭而聞名。 (是的,加拿大國家電視塔出現了。)
導演: 安東尼曼德勒
「越界最糟糕的事情是…當你不知道自己已經…」這段由肯伊威斯特 (Kanye West) 製作的剪輯的開場標題卡稍後謝謝我單身是徹頭徹尾的假深,而且只會變得更糟。這部外景拍攝的《尋找你的心》以德雷克在牙買加金斯敦為背景,標誌著德雷克第一次嘗試用敘事性的方式講述音樂視頻(迄今為止,他在整個職業生涯中都在不明智地這樣做)。劇透警告:女人最終殺死了德雷克。有點搞笑。你知道誰不覺得這個影片有趣嗎?埃德蒙·巴特利特,牙買加旅遊部長。走開,埃德蒙:「我們不得不說,包括我們的創意藝術家在內的所有人在描繪我們的目的地和人民的形象時都必須小心,槍支文化雖然不是牙買加獨有的,但並沒有提升[該島的形象]。
導演: 戴夫邁耶斯
儘管有夜視鏡頭,但這是由音樂視頻獸醫 Dave Meyers 在 Nike 總部拍攝的一段過於華麗的剪輯,以至於它類似於廣告,比之前的任何 Fuel Bands 名字檢查都更加相似。不管怎樣,這都是無害的愚蠢樂趣,德雷克和凱文·杜蘭特和馬肖恩·林奇等運動員有很多過分的搶劫行為;德雷克流下眼淚的鏡頭顯然是在製作迷因,但他從泳池中出現並直視鏡頭的鏡頭,無論是有意還是無意,都是更強烈、更有力的喜劇黃金。
導演:肖恩史特林
此片段來自 Drake 2007 年的第二張混音帶復出賽季是一個值得重溫的有趣的古董,如果只是聽聽德雷克開始尋找他的聲音,字面意思——他的音調比兩年後他發現更成功的風格更高、更不明顯,而且他的節奏緊張而匆忙。除此之外,這是一部實用而乏味的視頻,符合 2000 年代後期的 R&B 和嘻哈視覺效果(汽車、女人、更多的女人、不起眼的紫色背景和與之相配的地毯)。德雷克 (Drake) 的可疑造型值得一看,包括一件黑白鋸齒形連帽衫,看起來像是屬於黑色小屋 (Black Lodge) 的。
導演:西奧安特
少數之一黑暗巷示範磁帶《War》的曲目反映了Drake 2020 年代初骯髒的調情,《War》的視覺效果標誌著Drake 的首個來自Skudra 的彩色鏡頭剪輯,但除了Drake 在滑雪小屋周圍的一些寒冷鏡頭之外,沒有什麼太華麗的了。這也是一個反映了德雷克能夠熟練運用視覺方法的結晶的剪輯,而不會像他在早期視頻中經常做的那樣讓自己難堪。無論好壞,都是「只是共鳴」心態的體現。
導演:傑克懷特
奧布里和特雷為此第二次視覺亮相到目前為止單曲比《Replacement Girl》圓滑得多,預算也高得多,但同樣通用:特雷的鉤子提到了想要錢、汽車、衣服和“房子”,而且這裡有很多錢、汽車、衣服和女人。但通用的視覺效果有時適合德雷克,特別是當這意味著我們不必忍受 OVO 也跑主演的短劇時——但“成功”剪輯在結束時引用了一句(等等) — 等等)巴拉克·歐巴馬。巴拉克·歐巴馬!荒野。
導演:西奧安特
實際上是德雷克在新冠疫情之前的最後一個視頻——考慮到他的視頻變得均勻,這一點值得注意。更多的與這裡的視覺效果相比,封鎖中的氣氛更加封閉——這部電影的主要特點是德雷克在巨大而華麗的房子裡寒冷,看著蜜瓜在一家高檔餐廳被切成薄片。 Skudra 的 Apple TV 風格的城市天際線螢幕保護程式非常漂亮,而大影片則鞏固了 Drake 在影片中所做的事情,堅定地邁入「我擁有的東西」領域。這是一種簡單明了的生活方式意象,如果這不是他明確推銷的東西,至少他是毫無羞恥地炫耀它。
導演:因為埃文斯
從紙面上看,這是完全合理的,而且至少五年前就應該發生。為什麼不是帶回德雷克的德格拉西:下一代聯合主演來一場精彩的重聚?這段影片很可能已經出現了一段時間,但也許它出現的時機很偶然——就在Pusha-T 給Drake 帶來了他整個職業生涯中的第一次毀滅性打擊之後,他發布了一段灼熱的、揭露兒童秘密的「故事」。但無論如何,這段影片都讓人覺得錯失了機會:將德雷克的前搭檔置於一個明顯放蕩的環境中拍攝可能很有趣,但它錯過了整個自負所帶來的健康的粉絲服務吸引力。由傑伊和沈默鮑伯(凱文史密斯曾執導《沉默的鮑伯》的幾集)主演的延長短劇TNG)當然沒有幫助。抱歉,德雷克:你還在藏著一個孩子。
導演:西奧安特
這段簡單的遊記剪輯意見對於德雷克的視頻拍攝來說,樹幹響尾蛇並不是一個新領域(另見:“我們會沒事的”),但這段黑白視頻的外觀和感覺遠遠超出了其主題前輩的業餘水平。存在某種明顯的風格,這很大程度上要歸功於 Skudra 的數位顆粒美學在 Drake 視覺宇宙中首次亮相。
導演:X導演
當藝術家稱他最新的音樂錄影帶為“短片”時,這始終是一個警告信號邁阿密副-- 致敬永恆經典的剪輯一切都不一樣單身肯定不是,嗯,邁阿密風雲。正如其在榜單上的排名所示,它不是 Drake 的最糟糕的嘗試將電影敘事融入他的音樂錄影帶中,但它相對毫無生氣且無趣,所有爆炸和有意義的凝視以及德雷克非常毫無說服力地朝某人的頭部開槍。有趣的事實:艾希莉摩爾 (Ashley Moore) 也在影片中飾演陷入困境的少女。流行歌星:永不停止永不停止 —具體來說,除了她之外的每個人都對 Conner4Real 的忠誠度測試狗屎煎餅配方感到厭惡的場景。標誌性的。
導演:西奧安特
另一個簡單的 Skudra 剪輯,展示 Drake 和 Rozay 在各種封閉場所的搶劫,以及巡迴鏡頭;值得注意的主要是幾秒鐘引人注目的風暴鏡頭,讓你希望斯庫德拉和德雷克能合作做點什麼確實大氣和元素—想想生命之樹型遊覽。至於最後扣上釦子的小短劇…[傑瑞·宋飛的聲音]德雷克喜歡把涉及服務人員的不必要的尷尬交流當作喜劇,這是怎麼回事?抑制你的熱情對說唱的無盡影響仍在快速發展中。
導演:拉馬爾泰勒/海格利阿萊恩
德雷克 (Drake) 從此以在嘻哈文化的各個地區之間跳躍而聞名,就像一個坐在彈簧單高蹺上的孩子,但 hyphy 劫持的視頻小心附贈曲目「The Motto」以已故灣區說唱歌手 Mac Dre 的母親的感言片段作為開場,將其提升到了另一個水平。該剪輯很敷衍,而且是針對灣區的,但效果很好;穿著道奇隊球衣的泰加(Tyga)會被扣分(認真的嗎?),而且只是對於泰加(Tyga)而言。
目錄:Zong Li
聽著,你不會讓我討厭一個孩子。是的,德雷克在他的第一張視覺作品中突出地展示了他的兒子阿多尼斯為了所有的狗時代可能會讓人覺得有點操縱,特別是考慮到這張專輯呈現了他當前粗暴沙文主義的頂峰。超級巨星和他的粉絲之間有什麼可愛的轉變?也就是說,阿多尼斯向他的父親解釋他的“藝術”的場景是只是天生可愛,足以通過考驗,尤其是當德雷克問他以多少錢“賣”給他的藝術品時,他的反應。除了德雷克引發對話的髮型之外,宗黎鏡頭下的這段影片的其餘部分沒什麼值得大書特書的。
導演:特里斯坦·CM
這個自負立即被闡明:“這是我們的 72 小時。”正如此列表中詳細記錄的那樣,德雷克最近的一系列視頻主要以生活方式色情為標誌,這些色情內容以不同程度的光澤和風格捕捉,當談到如何在鏡頭上記錄時,一種令人毛骨悚然的慷慨感在單調乏味中搖搖欲墜。因此,Tristan C-M 的“Jumbotron Shit Poppin”剪輯充滿了活力,所有的快速剪輯和愚蠢的搶劫讓看起來富有的人看起來不那麼無聊了,這是一個足夠好的節奏變化。 (應該說,就像德雷克過去一年半的大部分作品一樣,這段影片中瀰漫的魅力很容易被歌曲歌詞的嚴重厭女症所削弱,這最終定義了她的損失以及這位饒舌歌手在封鎖後日益沙文主義的品牌重塑。所以。
導演:因為埃文斯
看到德雷克參觀邁阿密的一所高中,並向參與者提供令人震驚的金錢慷慨,很難不感到一點感傷。最近的世界一塌糊塗——誰不值得一些隨機的 1 歡呼呢?但「上帝計畫」的影片也代表了德雷克實際上變成了說唱遊戲泰勒絲(別離開)的時刻:一個又一個的特技來支撐他的品牌,並且越來越忽視虛假的真實性這曾經讓他的氣質對千禧世代如此有吸引力。這段影片仍然是一個甜蜜的舉動,也是德雷克值得讚揚的事情——不幸的是,我敢打賭這也正是他希望我們感受到的。
導演: 戴夫邁耶斯
前半段的氣氛她的損失影片非常令人不愉快:Drake 和 21 救了溺水的 Precious Lee,然後他們在巨型遊艇上斜視著,感覺極為令人不安。但有一種轉變扭轉了整個局面,考慮到這首歌的浪漫情感(其中包括一句關於婦女權利的歌詞,取代了“Blue Tint”成為最公開的,儘管微不足道的,這是合適的,德雷克迄今所表達的政治姿態)。這種奪回權力的敘事是否反映了Drake 或21 結局的任何程度的自我意識,這是非常值得懷疑的,但與佔據該排名上層的幾個視頻一樣,它是一個不錯的(而且,讓我明確一下,門檻很低)改變步伐,看到女性不被完全被這些傢伙物化了。
導演:GAB3
德瑞克和21野蠻人:垃圾駝峰?這是兩人去年的一次性單曲的剪輯更多生活毫無疑問,它擁有哈莫尼·科林(Harmony Korine) 2009 年的怪異邪教電影的VHS 質量的堅韌,而且其美學——無論它可能是多麼明顯的美學——確實非常適合這裡展示的其他典型的說唱影片比喻。看完之後唯一要做的就是想知道 21 Savage 是否見過軟糖。 (他可能有。)
導演:X導演
Drake 自《Hotline Bling》獨一無二的影片以來首次與 Director X 合作,雖然不如前作那麼令人難忘,但嘗試後也能獲得很多積分。有一個很多從同時與 23 個女人結婚的 Drake 風格的概念到 Dan Band(你可能會從他們在宿醉)放出了《Best I Ever Had》的可疑封面。眨眼間,你就會錯過德雷克的母親桑迪·格雷厄姆的客串,但特里斯坦·湯普森是不可能錯過的一個客串,在經歷了幾起涉及他過去的備受矚目的作弊和親子醜聞後,他突然出現在這個特別非一夫一妻制的片段中與科勒·卡戴珊的關係。如果這看起來有點黏糊糊的,也許新娘的 IG 手柄提供了一種,呃,平衡感?
導演:X導演
這段影片中的一些精彩且拍攝精美的圖像:德雷克在雪中,德雷克在藥局店員工作,德雷克在一個巨大的“從底部開始”的廣告牌上炫耀。經常合作的Director X知道如何有效地捕捉這些時刻,在後視鏡中「Started From the Bottom」是Drake真正進入他的嘻哈帝國時代的快照,同時也開始與他所期望的流行統治地位調情。 。效果較差:OVO 的 OB O’Brien 和 Ryan Silverstein 在收銀台向一位女士拋媚眼的短劇,為 Drake & Co. 所認為的“喜劇”開創了早期先例。
導演:拉馬爾泰勒/海格利阿萊恩
德雷克 (Drake) 在這裡創作了不可磨滅的自創肖像,因為他穿著各種日益獨特的爸爸裝(那件毛衣!),並且在多倫多各地度過了一段美好時光。值得注意的部分是「OVOXO」塗鴉,標誌著 Drake 和 Weeknd 創造性地融洽相處的時代;但主要是因為這裡散發出的自信程度。這是他第一次真正看起來像星星,而不僅僅是表現得像一個人。
導演: 戴夫邁耶斯
隨著時間的流逝,有一件事變得非常清楚:德雷克是荒謬的。因此,戴夫·邁耶斯 (Dave Meyers) 執導的針對油膩和油膩的人的視頻認證情人男孩脫衣舞俱樂部的歌曲「Way 2 sexy」在談到Drake 的整個事情時發現了一種成功的方式,即傾向於空虛的大眾取悅模式:你會看到大腹便便的Drake、浪漫小說Drake、Rambo Drake 等等。它本質上是對“能量”視頻的更高光澤度的呈現,但被一些奇怪的美學決定所削弱:一個奇怪的情景喜劇片尾主題貫穿始終,但與任何其他視覺笑話沒有聯繫,關於讓女性懷孕的可怕動畫,影片中的短劇,其中德雷克兜售一種名為“濕”的香水(?)。但你也可以看到Future在白沙上做出他最好的98度模仿動作,而Young Thug則在砍柴和搖動天使翅膀的同時進行伐木工模式。當談到德雷克超級愚蠢的一面時,他做得更糟。
導演: 安東尼曼德勒
2010 年首張唱片中的主打單曲稍後謝謝我擁有一種令人振奮的自信,但從這段影片中可以明顯看出,德雷克還沒有完善他在銀幕上的態度;有一些時刻,他的面部表情表明他仍然沉浸在德格拉西自助餐廳希拉的特製醬汁中。值得慶幸的是,曼德勒的迷幻視覺效果完成了大部分繁重的工作,包括一些非常酷的剪影效果,讓德雷克看起來像是著火了——想想電影的最後幾分鐘改變狀態。好電影!
導演: 芙蓉與馬努
德雷克是到處:他是“Bound 2”視頻中的坎耶,他是奧普拉,他是穿著 Calvins 鞋的賈斯汀比伯,他是巴拉克該死的奧巴馬。巴黎導演 Fleur & Manu 通常以時尚又超現實的剪輯而聞名,儘管這個概念可能沒有像 Drake 所希望的那樣落地(明確承認自己在臭名昭著的變化無常的流行音樂領域中無處不在)這是一個危險的舉動! ),這對於一兩聲笑聲很有好處。
導演: 柯爾貝內特
毫無疑問,這是德雷克十年來最具視覺吸引力的視頻,《Another Late Night》充滿糖果色和霓虹燈,由科爾·貝內特(Cole Bennett) 提供,如果你看過過去七年的任何說唱視頻,你可能會認出他的導演風格。人們也很容易相信 Lil Yachty 在這裡的影響力。當談到視訊露面(請參閱:“奧普拉的銀行帳戶”剪輯)和為了所有的狗他擁有製作積分的曲目。無論哪種方式,「另一個深夜」剪輯對德雷克來說都是一個低風險且輕鬆的視覺勝利,他還明顯地抄襲了他周圍的環境,而不是自己影響它。他的文化引領時代已經成為過去嗎?這無疑是提出這一點的最新例子。
導演: 約安勒莫因
山頂!慢動作!美麗的鳥兒!蕾哈娜!剪輯為小心Jamie xx 和 Gil Scott-Heron 的主打歌採樣看起來非常昂貴,以至於它可能會激勵你隨後去買一些漂亮的檯面或豪華汽車。 (或者,如果你買不起,就買一兩把 LaCroix。)無意義中也能有美,按照這個標準,「保重」的影片就是維納斯去他媽的 Milo,經過美學和防腐處理。 Yoann Lemoine 的完美演繹,他又名流行音樂人,也是Lana Del Rey 的曾經合作者Woodkid。當涉及到追蹤德雷克和蕾哈娜過去七、八年的關係時,這也是一個值得懷疑的重要性。
導演:拉馬爾泰勒/海格利阿萊恩
在經歷了無數的模仿之後,人們很容易忘記《馬文的房間》在 2011 年里程碑事件之前首次問世時是多麼令人震驚小心;這種情緒有時很可笑,但音樂美學和對我的悲哀的抒情關注將定義德雷克未來幾年的職業生涯。附屬剪輯恰如其分地捕捉了這首歌的頹廢可悲和化學頹廢,在路燈經過和德雷克在酒吧的鏡頭上添加了昏昏欲睡的效果和紫色濾鏡。它很簡單,而且非常有效。
導演:因為埃文斯
當德雷克和凱琳娜·埃文斯一起工作時,結果是純粹的魔法;她的視覺風格和方法顯然釋放了德雷克的一些鬆散和隨心所欲的東西,而《In My Feelings》的視頻是他們第二好的合作。看著這年頭從蠍在那個時代,德雷克的整個“東西”真正開始顯示出磨損的跡象,即使他接近超級統治地位,值得注意的是,樂趣一切都在這裡:在新奧爾良的街道上跳舞,幾乎隨著音樂一起移動的鮮豔色彩,從Big Freedia 和La La Anthony 到Phylicia Rashad 的大量客串,Yung Miami 穿著“Free JT”夾克,以及整體的歡樂感德雷克近年來所缺少的。 (即使是結尾的短劇——“這一切都是一場夢”的轉折——按照德雷克的標準來看,也令人驚訝地並不可怕。)這就是你想要從音樂視頻中得到的一切,但最近似乎從未得到過,尤其是從他那裡。
導演:X導演
德雷克成年禮的視覺重演給了我們很多東西——包括,也許最重要的是,永恆的模因兒童時期的德雷克在他的成年禮上振作起來。哇哦。利爾·韋恩(Lil Wayne) 戴著熊貓面具,用滑板砸碎了花卉中心裝飾品,喝了龍舌蘭酒,每個人都表現得飢渴而老土——而且,嘿,從什麼時候開始,德雷克(Drake) 也變得如此不是角質和老土?當談到小心時代,這就是巔峰德雷克的化身。
導演:Drake/X導演
很可能是德雷克有史以來最好的歌曲。影片?它也接近頂部。 Drake 和X 在孟菲斯拍攝了這段視頻,邀請了南方說唱偶像,包括Hot Boys 的Turk 和Project Pat、Juicy J 和MJG 等,還有Drake 的父親Dennis Graham,他的過去和公眾敘述或許都與他有關。但他可以將這視為一場勝利,德雷克也可以;這首歌是最粗俗的自大,影片也同樣如此。可以說,這是德雷克招搖的最有效的運用,從那以後他就再也沒有在音樂視頻中以如此時尚的方式真正散發過這種魅力。記住?
導演:因為埃文斯
是的,這顯然是對 Drake 品牌的迎合,就像這首歌本身一樣——但說實話,無論如何它的效果都非常好。埃文斯的影片經過精美的燈光和剪輯,在視覺上呈現出一群女性名人在做自己的事情。你可以透過喊出出現在其中的人的名字來說服某人觀看它:特雷西·埃利斯·羅斯!伊薩雷!席德!布里亞·維奈特!艾瑪羅伯茲! (什麼,你無法對艾瑪羅伯茨大肆宣傳?)最重要的是,埃文斯給我們展示了米歇爾羅德里格斯擺出蓮花姿勢的令人捧腹的精彩鏡頭,她像一位該死的女王一樣漂浮在地面上。真實的故事:有一天,當我開始工作時,我在一家咖啡店裡看到一個人正在觀看這一場景,這給了我足夠的能量,讓我那天能夠寫出大約 10,000 字。米歇爾·羅德里格斯(Michelle Rodriguez)確實漂浮在仇恨者身上會對你這樣做。
導演:X導演
Drake 為“Hotline Bling”製作的X 頭盔經典剪輯立即成為標誌性的、具有模因效應的程度,以至於模因從未真正停止流動,它所做的不僅僅是教會炒作狂們對詹姆斯·特瑞爾的名字給予一些尊重。 《Hotline Bling》既愚蠢、嚴肅、漂亮,又令人驚嘆的虛榮,充滿了柔和的色調和無恥的搶劫——當德雷克真正喜歡上的時候,還有其他方式來定義他嗎? ——它的持久力如此之大,以至於它是過去五年中唯一一件連他媽的唐納德·川普都無法毀掉的流行文化藝術品。從某種意義上說,這可能被證明是德雷克的文化負擔——他喜歡被愛,而且像“Hotline Bling”的視頻這樣,即使是像他這樣大的流行歌星也能做出如此令人難以忘懷的東西,這是非常罕見的。他很可能會用餘生來嘗試重新創造它的病毒式傳播,即使他失敗了,我們也會永遠擁有這個影片。