傻朋克給了我們足夠的時間

儘管托馬斯和蓋曼很有遠見，但他們在許多方面都在正確的時間到達了正確的地點。照片：Jason Merritt/TERM/FilmMagic

在近三十年的時間裡，早期單曲如“The New Wave”和週一突然宣布分手愚蠢的龐克就像工程師或軟體開發人員一樣，就像音樂家一樣，尋找舞曲的完美聲音。他們製作了滿足未滿足需求的產品，然後一路進行有計劃的調整，嘗試新事物並從擺弄公式所產生的錯誤中學習。這對法國二人組與時代精神進行了長時間的對話，對改變文化感興趣——這對任何樂隊來說都是一個崇高的目標，但你可以說這對鍍鉻圓頂夢想家自1993 年以來不止一次實現了這一目標，衡量了托馬斯·班加特（Thomas Bangalter）和蓋伊·曼努埃爾·德霍姆·克里斯托（Guy-Manuel de Homem-Christo）在他們有興趣被人看到或認識的時候做出了更大膽的職業舉動，引起了迴響。是什麼讓 Daft Punk 與許多電子音樂傳道者（Moby、Fatboy Slim、Paul Oakenfold）、他們從小崇拜的經典搖滾偶像（Beach Boys、Kiss、Led Zeppelin）以及流行和說唱明星如坎耶·韋斯特和週末（誰會在他們之後製定類似的計劃）是，他們能夠實現雄心勃勃的放棄，而不會被品牌所淹沒，也不會利用太多的個人和平來獲得文化聲望。他們彌合了童年的音樂和成年後不同的流行音樂之間的差距。他們是你在超市裡可能不會注意到的超級明星。他們是 40 多歲的潛在退休人員。他們打了一場精彩的比賽。

儘管托馬斯和蓋曼很有遠見，但他們在許多方面都來到了正確的地點和正確的時間，他們在法國長大，毗鄰搖滾樂和電子音樂的爆發。他們在第一支樂團《Darlin'》中嘗試了“盯鞋”，樂團的名字是為了紀念1967 年海灘男孩(Beach Boys) 的歡快曲調，並在一篇令人沮喪的評論中被斥為“愚蠢的朋克鞭打”，這一嘲諷他們將在下一個樂隊中利用這一嘲諷來發揮自己的優勢。穿越充滿活力的90 年代早期歐洲銳舞場景，二人組似乎在重擊、編程鼓的推進聲音中找到了新的立足點，這是新技術向前發展的字面表達，這些技術不僅會改變音樂的聲音，也會改變方法。 Bangalter 的父親曾是 70 年代小有名氣的迪斯科製作人，曾為當地歌手組合 Ottawan、家庭樂隊 Gibson Brothers 等錄製熱門歌曲。他兒子在職業生涯的商業方面的游刃有餘，與他充滿樣本的音樂一樣，都受到了歷史感的影響。 Daft Punk 保留了對其藝術和創意方向的控制，很少做出憤世嫉俗的金錢舉動。 （BBC 2015 年回顧展傻朋克解放，有人建議，當樂團開始起飛時，像珍妮傑克森這樣的大牌藝術家前來尋找節奏，但空手而歸。家庭作業很快就受到了大批攝影師的熱情歡迎，紛紛涉足電影領域。史派克瓊斯執導大城市的燈光——關於一隻擬人化的狗的簡短而悲傷的故事，同時也是兩人突破性單曲“Da Funk”的視頻——同年，他擔任了《Da Funk》的導演職務。成為約翰·馬爾科維奇。在米歇爾岡瑞以「環遊世界」為背景的怪物大混戰中，他在數年裡受到了更多粉絲和藝術家同行的關注，之後他才以像這樣的時代定義作品讓觀眾驚嘆不已。一塵不染的心靈的永恆陽光。

在家庭作業在那個時代，Daft Punk 利用先進的技術和嶄露頭角的視聽藝術家來實現其願景，將銳舞場景的力量和動能傳遞給全世界的觀眾。一旦兩人找到了方向，它就到達了平流層。戴上機器人面具（起初是關於千年蟲「千年蟲」的玩笑，後來，更永久的是，在公共場合出入時戴上頭盔），並以宏大、朗朗上口的旋律和採樣技巧為基礎，在家庭作業在《環遊世界》和《高保真》中，湯瑪斯和蓋曼將目光投向了太空旅行。 2001年的發現與 Basement Jaxx 等作品一起被人們深情銘記補救和魯蒂, 莫比的玩，化學兄弟自己挖坑，以及像這樣的電影駭客任務作為「科技」革命的紀念碑，但是發現渴望成為更多。在會議的早期，對電影部分的興趣轉變為成熟的動畫的計劃：Interstella 5555：5ecret 5tar 5ystem 的 5tory— 與松本零二合作製作，松本零二是 70 年代酷炫、充滿活力的動漫主打作品的創造者，例如太空飛行員哈洛克船長和銀河鐵道999— 讓 Daft Punk 接觸童年記憶，同時利用日本以外的年輕人對動漫日益增長的興趣，這些興趣是由諸如此類的節目和電影的播出所激發的七龍珠Z和阿基拉在卡通頻道的Toonami 節目區。這張專輯不僅僅是對來自世界各地的聲音的令人驚嘆的應用，在“Short Circuit”中，在“Veridis Quo”的莫洛德爾式浩室節拍中，在神一般的樣本作品中，表達了粗糙的電子樂和華麗迪斯科之間的張力。 Love」等搖滾樂中，或是專輯中完美舞池暖爐的名片上寫著「再來一次」。發現是一張巧妙的視覺專輯，本身就是一部偉大的動畫。這也是一個關於貪婪的有先見之明的故事，它突顯了音樂產業高層在關鍵時刻的自私和固執，這些品質幾乎導致主要唱片公司沉沒，他們懷疑數位音樂和盜版的力量和普遍性。

對重複自己的健康厭惡會讓機器人在接下來的時間內遠離這項成就發現。在花費數年時間製作上一個專案後，下一張專輯的製作工作在六週內完成，其中四個星期用於混音。 2005年的畢竟是人類被拒絕發現陽光明媚的旋律，對震撼的搖滾即興重複段和關於存在本質和技術陷阱的潛在哲學疑問更加感興趣。這些實驗中最好的作品尖銳地挑戰了搖滾樂和舞曲之間存在如此大空間的觀念，並將法國浩室音樂重新想像為一種比“環遊世界”和“One More Time”的歡快旋律更具戰鬥力的聲音。 《機器人搖滾》、《電視統治國家》和主打歌都是傻朋克名人堂的歌曲，但令人心酸的反复無常和惡作劇讓這張專輯很難讓人坐下來，恐怖化妝和特效等視頻讓托尼Gardner 為“The Prime Time of Your Life”製作的怪異片段或自導自演的“Technologic”視頻（Kraftwerk 的“The Robots”視頻中的一面令人不寒而栗的鏡子）並沒有吸引粉絲。 ，因為這張專輯更黑暗、更黑暗。 Castles 的「Alice Practice」。後面巡演中畢竟是人類2006 年和 2007 年，Daft Punk 將新歌與老歌混搭在一起，為專輯一次為一位聽眾重新贏得了一定程度的榮譽。金字塔展紀念於活著 2007這張專輯不僅僅是改變人們對這張專輯的看法的激進行為，這張專輯被廣泛認為是樂團的第一次失誤。這是 21 世紀盛大舞台表演的誕生，您可能會看到藝術家飛過頭頂或被裝在懸掛在舞台上方的透明儲物容器中。如果那個時代一開始並沒有讓批評者或聽眾驚嘆不已，那麼它確實讓我們得以一窺流行文化的發展方向。

機器人在 2010 年的配樂中的工作也是如此創：戰紀，1982 年經典作品的續集創以及迪士尼重新構想和改造其舊資產的漫長運動中的早期齊射。喜歡傻朋克的2006年音樂錄影帶轉變為電影電波瑪——其參考性的科幻和汽車剝削圖像並沒有使它免於像格斯·範·桑特的死亡三部曲中的藝術冥想一樣對無情節的抱怨——創：戰紀過長且未煮熟，其光學效果令人著迷，但在電影和隨附的配樂中都缺乏一定的靈魂，儘管它顯示了更多地歸因於 2011 年的合成波美學的閃光駕駛。遺產讓 Daft Punk 與一支管弦樂隊取得了聯繫，並幫助為一張聽起來更加有機的專輯的種子施肥。畢竟是人類，計劃將於2013年實現隨機存取記憶體這張專輯經常被誤解為對 Daft Punk 過去電子音樂的拒絕，而這張專輯更好的概念是他們自 90 年代初以來探索過的所有線索的總結。

這是樂團自己的錯，因為他們像 70 年代的熱門流行專輯一樣行銷，但當你聽到喬治·克林頓和德雷博士大喊大叫時家庭作業的 「老師」或在 上找出 Maze 和 George Duke 樣本發現或註意對橋接搖滾樂和 EDM 聲音的興趣畢竟是人類，你會意識到，他們一直在追逐同樣的不安分、肌肉發達的聲音，只有當他們超越早年在臥室裡製作的音樂時，才會對它產生更大、更多樣化的表達。 （樂團在愚蠢龐克的旗幟下為其他人製作過幾次，他們的合作者所追求的是那種聲音的飽滿和完美。他們創造了一些強大的、不可抗拒的和特定的東西，即使在另在一位明星在場的情況下，這些東西也是獨特的。記憶體比星星男孩;您可以輕鬆地將“On Sight”或“Send It Up”添加到畢竟是人類.）「愛情遊戲」與「關於我們的事」有著同樣的深情點。前衛搖滾的終結者「Contact」是透過現場琴鍵和鼓表達的「高保真度」的過度活躍。 《時間的碎片》從其會話玩家那裡得到了《面對面》透過採樣所取得的成果。迷你歌劇「觸摸」可能看起來很放縱，但請記住，機器人在觀看布萊恩·德·帕爾馬(Brian De Palma) 1974 年令人震驚的音樂劇中的保羅·威廉姆斯(Paul Williams) 時產生了戴面具的想法天堂幻影。 《傻朋克》是一個不斷蛻變、不可預測、不斷變化的東西，還是更像一個作業系統，其日常機制多年來不斷進步，但始終服務於穩定且不變的核心任務？