席琳狄翁仍然追求完美

是的，她在 2003 年開始的第一次維加斯駐場演出以及後續演出中就感受到了這一點。在 2008 年世界巡迴演唱會和下一次巡演以及之後的所有其他巡演期間。作為席琳迪翁記得它在我是：席琳狄翁——一部掩蓋她精神生活同時揭露她身體生活的紀錄片 ——她的聲音是她身體中第一個表現出一種罕見的神經系統疾病症狀的部分，這種疾病被稱為僵人症候群。通常情況下，一場演出結束後，她的聲音至少會下降半音。有一天，她發現自己的聲音變大了。然後它開始燃燒。有時，她會把麥克風轉向人群並要求他們唱歌，以贏得上台的時間，這是一種偽裝成慷慨的絕望行為。她不停地表演，不停地繫腰帶，不停地轉動臀部，搖擺著一條腿，就像瘦長的法裔加拿大貓王一樣。 17年來，她一直在痛苦中掙扎，聲音失聲，肌肉反抗，痙攣變成癲癇發作。 “到 2020 年，”她對著鏡頭說道，“我幾乎無法走路了。”

我第一次觀看了這部電影，該片本週在亞馬遜 Prime Video 的林肯中心首映式上首次亮相。會場擠滿了媒體和影迷，他們在放映前跟著播放的熱門歌曲一起唱歌。有些人穿著西裝和長袍；有些人則穿著西裝。其他人穿著巡迴 T 卹；一個人穿著一件工字背心，背心加了額外的束縛，前面印有一張 Céline 的全亮片照片。這是一場英雄回歸最熱烈的人群，當這位 56 歲的明星本人穿著奶油色絲綢走上舞台介紹這部電影時，每個人都站起來大喊大叫。說實話，她看起來很棒——而且她的存在讓人安心：如果她親自在這裡，她到底會做得有多糟糕？

我是：席琳狄翁讓你決定。從未真正質疑過這部由明星認可、公關塑造的紀錄片的公認模式——這部紀錄片由艾琳·泰勒 (Irene Taylor) 執導，由席琳 (Céline) 的公司 Les Productions Feeling 聯合製作 ——這部電影介於手把手的粉絲服務和對慢性疾病的殘酷描述之間。席琳是少數在世的歌手之一，她的作品無所不在，充滿了世界的懷舊之情。但這部電影為她暗示了一種新的身份：一名受傷的運動員。

這不僅僅是她說話的方式。和許多運動員一樣，席琳·迪翁幾乎沒有告訴公眾她為什麼或如何做她所做的事情。 （你也不會從其他人那裡聽到這樣的說法；她和她的雙胞胎兒子是唯一直接對著鏡頭說話的人。）談到她的伴奏樂隊，她說：「我們想要的就是成為每個人中最好的，我們每個人。談到團隊合作時，她說：「如果你想走得快，就一個人走。如果你想走得更遠，就一起走吧。談到自己時，她說：「今天的我，不是我創造的。我沒有發明我自己。我是」。即使是現在，她也容易唱到一半就突然唱起歌來。她沒有說她喜歡她錄製的音樂的什麼——她過去承認她曾經討厭《我心永恆》——但她會說歌曲的選擇對她來說並不重要。在她看來，“表演比歌曲更重要。”

電影導演泰勒更加堅定了這個觀點。我是：席琳狄翁充滿了音樂會的鏡頭，邀請我們透過她巨大的力量來欣賞她的偉大 身體性。雖然我們確實看到了過去錄音室的片段，其中席琳一動不動地站著，而歌謠像貨運列車一樣從她身邊呼嘯而出，但我們花更多的時間在舞台上觀看她，在她的聲音漸強時，將她的爆發力拋回原處。那些長的跺腳和旋轉 瞪羚腿，張開的翼展，看起來和體育場一樣寬。 （我一直認為席琳是標誌性的高個子女孩之一。當我得知我們據稱身高相同：五英尺七英寸時，我感到很震驚。）泰勒想讓我們知道這一點 在席琳生病之前，這位女士從來都無法掌控自己的整個身體。從80年代到2000年代，她就在那裡，衝刺、跳躍、高步、指點、旋轉。我們看到她在演出前穿著舞者服裝進行伸展運動和排練，獨自或與她的替補演員一起練習。我們看到她穿著黑色仿皮佈在舞台上跳躍，這樣她就可以站在吉他手面前，挺起臀部，撓動她的空氣吉他，並用她的聲音模仿他的樂器的聲音。有時，這種聲音會作為完整的 360 度歌舞體驗的調侃前奏。在一個音樂會片段中，她在黑暗中開始了她的熱門歌曲“愛的力量”，歌聲從席琳形狀的洞中傳出：“我抓住你的身體/感受你所做的每一個動作……」當她到達“'因為我是你的女士……”燈光亮起，露出金色亮片的她，直指你：“而你是我的男人。

音樂會場景的力量幾乎立即與最近的席琳躺在地上、因癲癇發作而癱瘓的手機視頻並置。當急救人員將她抬到輪床上時，她痛苦地呻吟著。原始剪輯體現了影片的揭露，全部都是關於席琳的身體狀況。 （如果你希望更多地了解她與已故丈夫René Angélil 的關係，René Angélil 在她12 歲時發現了她，並在她26 歲時嫁給了他，那麼你會感到失望；她只會說他是「」我一生的摯愛。我們看著她嘗試，這很痛。當她努力錄製一首新歌時，她會竭盡全力去觸碰那些你期望她能飛過的音符。經過一次嘗試後，她在運動醫學治療期間受到過度刺激，陷入了危機。她的腳痙攣，然後是雙手。她從清醒到完全癲癇發作，她的臉上充滿了恐懼和痛苦——鏡頭一直在滾動。她的團隊在那裡照顧她並給予藥物，但她仍然必須掙扎到最後，當她坐起來時，裹著毯子，感到羞辱。這是我在一部關於名人的電影中見過的最脆弱的時刻之一，尤其是由名人本人共同製作的一部。

然而，由於 Céline 批准了這個項目的一切，即使是一個悲慘的時刻也有其目的。人們可以想像這位歌手對自己的康復如此樂觀，以至於她希望觀眾看到她處於低谷時，更好地欣賞她後來的勝利——這也許是她最像運動員的衝動。 （她剛剛告訴 BBC 她籌劃一場新的維加斯演出.) 或者我們可以決定她只是想保持透明，儘管當她的一個兒子問“你最喜歡什麼顏色？”時，這位女士拒絕回答。在攝影機前。我認為這有兩件事：第一，她希望這能讓那些與疾病和殘疾作鬥爭的粉絲不再那麼孤獨——幾十年來，針對從囊性纖維化到愛滋病等疾病的慈善事業一直是她品牌的一部分。第二，她可能覺得在危機中展示自己是對那些仍然想知道她為什麼不巡迴演出和發行音樂的粉絲的最佳答案。她似乎對此感到內疚，一度將自己比喻為一棵曾經結出完美果實但樹枝開始枯死的蘋果樹。

我第一次看這部電影時，我幾乎沒有註意到席琳在其中的表現有多少。幾乎所有的新鏡頭都顯示她在維加斯的豪宅裡閒逛，或和孩子們一起閒逛，或做運動醫學課程。她最常去的地方是去存放個人檔案和服裝的倉庫，以及錄音室，在那裡她可以為樸雅卡喬普拉 (Priyanka Chopra) 的法國版浪漫喜劇配音。再次愛。正在重看 我可以看到泰勒必須多麼努力地處理這些檔案鏡頭——所有這些力量和技巧的展示——才能減輕電影的幽閉恐懼症。 Céline 是一位曾經如此沉著、能夠成功的女人在本質獎上表演拉格歌曲用她自己的方言版本。現在，我們看著她聽著她掙扎的歌聲的回放，看到她的臉變成了石頭。她搖搖頭，對這個本應是 A 的雙誤感到不安。 “Je n'aime pas ça”，她對錄音師說道，看起來快要哭了。

有些運動員在速度開始減慢時就退休了。他們知道接下來會發生什麼，並希望以自己的方式結束。其他人則不斷推動，直到他們的身體拒絕為止。影片告訴我們Céline就是第二種。我們一次又一次聽到她的表演還沒結束，她會找到辦法再次讓體育場充滿活力。這部電影竭力暗示著一個它對現在的描述並沒有承諾的未來——因為對席琳來說，登上舞台就是存在。存在就是帶。 「我認為我非常好，」她有一次說。 「我想我有一些很棒的東西。但有時候我必須去錄音室，我知道他們想要《席琳狄翁》——但她無法給他們。成為席琳狄翁意味著什麼？席琳嘆了口氣總結道：“她是最棒的。”