黑豹：永遠的瓦幹達沒有答案

一部電影如何能夠滿足人們對瑞恩庫格勒續集的期望並為悲傷留出空間？不可以。照片：漫威影業/迪士尼

黑豹：永遠的瓦幹達承載著一系列任何一部電影都無法承受的負擔。該片導演瑞恩·庫格勒必須應對明星查德維克·博斯曼不幸去世所帶來和影響的挑戰和期望。庫格勒必須在狹窄的漫威電影宇宙中創作一部十億美元大片的有趣續集。他必須仔細平衡黑人的期望，他們將這部電影提升到了一個神聖的地位——這是帶有非洲未來主義色彩的對銀幕上特定類型的黑人權力和代表的渴望的頂峰。這部電影旨在恭敬地介紹一位新的黑豹，並通過引入納莫爾（特諾克·韋爾塔飾）來推動漫威宇宙的發展，納莫爾是海底孤立主義王國塔洛坎的土著中美洲王神人物，王國擁有自己的振金和超人寶庫讓瓦幹達屈服的力量。也許最重要的是，影片的演員們必須在深陷這段經歷的同時表現出悲傷，對於利蒂希婭·賴特飾演的舒裡來說尤其如此，她的任務是承擔影片中最戲劇性的時刻。

說這部電影負擔過重是輕描淡寫的。遺憾的是，黑豹：永遠的瓦幹達嘗試做的事情太多，以至於給人留下了乏味和蒼白的印象——與其說是想像力的失敗，不如說是環境、時間和敘事的限制。

我對原著有複雜的感情黑豹，該劇於2018 年上映，廣受好評。具有的人類弱點紮根於你的記憶中。（在特許經營權自我意識的一個令人驚訝的時刻，客串永遠的瓦幹達）但博斯曼以一種針對角色所愛之人的甜蜜來完善特查拉，這使得這位演員在《特查拉》中缺席。黑豹：永遠的瓦幹達甚至更加深刻。沒有他，續集很難達到前作優雅的情感頻率。漫威的框架在描繪真實、複雜的情感時往往會動搖，還有什麼比悲傷更複雜的呢？它缺乏線性品質。這不是你可以用魔法咒語或神一般的能力來克服的事情。它打破了漫威財產的形式和功能。

永遠的瓦幹達從特查拉的葬禮開始——這一幕充滿了歡樂和悲哀。在這裡，這部電影是最生動和視覺上最有趣的。奧科耶（達奈古里拉飾）率領淚流滿面的多拉米拉傑（Dora Milaje）帶著特查拉的靈柩穿越瓦幹達首都。瓦幹達的隨行人員和人們都穿著全白的衣服——這是服裝傳奇人物露絲·卡特 (Ruth E. Carter) 的引人注目的風格。雖然特查拉最親近的人面容莊嚴，但瓦幹達人民卻以一種欣喜若狂的舞蹈移動著他們的身體，速度慢到了糖蜜的速度。但場景太短暫了。剪輯讓這部電影在這裡顯得匆忙，而在其他地方則顯得昏昏欲睡，這與序列所取得的效果背道而馳。我們很快就被故事的主旨所拋棄（儘管推力對於描述這樣一部貧血的電影來說，這個詞可能太有力了）。

特查拉因不明疾病去世後，他的母親雷蒙達女王（安吉拉·貝塞特飾）必須幫助她的帝國應對來自內部和外部的攻擊。瓦幹達的真正力量現在已廣為人知，這部電影試圖闡明這一新現實的地緣政治後果。在這樣做的過程中，它轉向了孤獨的白人——埃弗雷特·K·羅斯（Everett K. Ross，一個平淡無奇的馬丁·弗里曼，充當活生生的闡釋者）和瓦倫蒂娜·阿萊格拉·德方丹（Valentina Allegra de Fontaine，一個鋒芒畢露但並不完全吸引人的朱莉婭·路易斯-德雷福斯）——並尖叫著進入無聊和義務的土地。他們很快就了解到比瓦幹達更大的威脅是由納摩領導的塔洛坎，他渴望與地表世界作戰以保護他的王國。（一個電影宇宙可以有多少個由神奇、強大的有色人種組成的孤立主義社會？）納摩與其說是一個惡棍，不如說是一個畸形的對手，因為劇本需要它來推動情節發展，他被迫陷入暴力，但他非常關心為他的王國裡那些勉強勾畫出來的配角。

這部電影的核心人物是舒裡，她和故事本身一樣被拉向多個方向：在悲傷引發的復仇與成長之間，在混亂與和平之間。蘇裡飾演的尖嘴、聰明的妹妹原型從來都不適合我，但把她培養成一個背負如此多災難的角色也不適合我。賴特找不到所需的強度，而且她也缺乏在充滿強勢演員的畫面中脫穎而出的身體素質。露皮塔·尼永奧的情況要好得多。我很懷念她在銀幕上的樣子。她飾演的納基亞 (Nakia) 的光芒為電影注入了一些美麗的時刻。相較之下，其他角色給人的感覺大多是表面的：從未因自己的喪親時刻或完全紮根的個性而完全成熟。想想勇敢的大學生瑞瑞威廉斯（多明尼克索恩飾），她被電影中最笨拙的笑話壓垮了。然而，當給予古里拉和巴塞特足夠的空間時，他們能夠提供原本稀疏的複雜人物塑造——正如王國王座室中充滿憤怒和深深渴望的令人驚嘆的時刻所證明的那樣。

銀幕上有很多人才被浪費。米凱拉·科爾飾演的阿內卡缺少這位作家兼演員在其他地方所表現出的狡猾的魅力。納摩的外表令人著迷，他的塔洛坎血統背後的思想也是如此（他出生於16 世紀，作為一個年輕的兒童國王，目睹了西班牙征服者在道德上令人反感、令人心碎的暴力行為）。儘管影片長達近三小時，但似乎沒有足夠的時間來充實他的人民和文化。它構建了一個倉促的起源故事，從未足夠關注構建塔洛坎。除了孤立主義之外，誰是它的人民？他們崇拜什麼、喜歡什麼？在一個像納摩這樣的神靈存在的世界裡，是什麼支撐著他們的信仰？在電影的這一部分中，沒有一個角色擁有一絲內在的暗示。納莫爾的角色並不是對這個土著世界的真誠探索，而是一個狡猾的決定，目的是在代表性的旗幟下擴大迪士尼和漫威的目標受眾（儘管韋爾塔對這個角色有明確的承諾和樂趣）。當韋爾塔被叫去講台詞時突變體，他們轟然著陸。

動作場面幾乎沒有提供任何頹廢的刺激，而這種刺激甚至可以為最空洞的超級英雄敘事提供動力。在第一個黑豹，該動作旨在營造肌肉的動態感，當像克爾芒戈這樣的角色被揭開面具或鏡頭對準奧科耶和朵拉·米拉傑時，這種動態感大多會成功。原作的打鬥編排具有乾淨、強烈的動作線條和情感節拍，帶來一種閃爍的力量，永遠的瓦幹達未能實現。在這裡，肌肉的運動主義被一種浮誇的浮誇所取代。尤其是最後的打鬥場景，就銀幕上演員的範圍和數量而言令人印象深刻，但它缺乏導致出色時刻的精確度和焦點。涉及朵拉·米拉傑成員的場景被遮擋，使他們的身體存在變得不那麼優雅，扼殺了第一部電影所提供的任何特徵的一絲線索。塔洛坎戰士的編排也不夠獨特——除了像在城市橋樑上與奧科耶打架時那樣的間歇性和爆發性。誠然，納摩很強大，但他在場景中的介紹缺乏威嚴，這可能會讓海底國王感到極度不真實。新的黑豹本來是要在後半部展示他們的肌肉，但到那時，一種過度膨脹的品質已經開始出現。最終，庫格勒和攝影師奧特姆·杜拉爾德·阿卡帕（Autumn Durald Arkapaw）忽略了這個漫畫世界的豐富色彩和微小細節，而是讓他們的畫面感覺像新黑豹的金黑服裝一樣忙碌。

永遠的瓦幹達它太單調，無法作為一部有能力的續集，太缺乏重點，無法在更大的漫威電影宇宙的破壞性誇大中感覺完全重要，它的人物塑造和主題糾葛太膚淺，不能作為對過早去世的明星的有價值的紀念。它在敘事上既不夠發達，在政治上也不夠複雜。這不是一部關於黑人或原住民身分的電影，儘管它隱藏在兩者的光彩背後。庫格勒是一位在職業生涯相對早期的強勢導演，但他的聲音並沒有像在不斷發展的漫威宇宙的泥沼中嘎嘎作響那樣發展。庫格勒想成為藝術家？關於人性，他有什麼話要說？黑豹：永遠的瓦幹達沒有答案。