比茲馬基的狂野奇觀

將 Biz Markie 視為一擊奇蹟的說法完全沒有切中要害；它需要對嘻哈歷史和該流派的文化試金石進行根本性的誤讀，才能達到他一生作品的提煉。照片：邁克爾奧克斯/蓋蒂圖片社

世紀之交左右，維亞康姆哥倫比亞廣播公司 (ViacomCBS) 旗下的 VH1 進入了“音樂第一”時代，其原創節目如最偉大的，一個旨在倒數有影響力的文化和音樂時刻的合輯節目——從“100首最偉大的情歌”到“90年代最偉大的40首嘻哈歌曲”—從專業知識和權威的立場。 2002年播出的一集“100 個最偉大的一擊奇蹟”，收錄了隨處可見的曇花一現的經典歌曲，如 Los Del Rio 的“Macarena”（位居榜首）和 Deee-Lite 的熱門舞曲“Groove Is in the Heart”。排在第 81 名的是長島 Marcel Theo Hall 的熱門單曲《Just a Friend》，這首歌更為人所知的是《Just a Friend》。已故紐約傳奇人物比茲馬基。這首歌曲以其故意沙啞和顫抖的副歌而聞名——這是受邀歌手未能出席錄音會議的偶然結果——以及簡單而獨特的C 大調旋律，與他的專輯首張專輯一起出現。商業永不停​​息,24小時內成為黃金。

這首單曲的受歡迎程度很大程度上取決於它的發行時間和馬基本人的個性。歌詞描繪了一個感情受挫的可悲故事，以一種刻意的敘事風格表達出來，讓聽眾既困惑又好奇這一系列事件的真實性（據記錄，馬基一直聲稱他的歌詞是真實故事的演繹：「我不知道如何以其他方式寫作，」他說）。相應的影片就像一個膠囊，及時反映了美國黑人城市歷史中的某個特定時代：馬基身上掛滿了繩鍊和古巴鏈環，穿著一件喬治城毛衣，讓人回想起大學籃球隊對黑人文化有著不可磨滅的感覺的時代。在影片的近一半時間裡，馬基進行了詼諧的表演，戴上撲粉的假髮，扮演了一個與莫札特和詹姆斯布朗同等的角色。這些 肢解的作品——自嘲的抒情、充滿活力的打擊樂、異想天開的參考性呈現—— 煮沸 共同幫助建立馬基作為自稱為嘻哈小丑王子的非官方地位。

然而，將比茲·馬基奉為一擊奇蹟，卻完全沒有達到目的。它需要對嘻哈歷史和該流派的文化試金石進行根本性的誤讀，才能達到他一生作品的提煉。馬基的遺產依然存在 外部 他最受歡迎的歌曲的開頭和結尾音符。 1964 年出生於哈林區，1985 年作為著名 Beatbox 歌手闖入說唱界， 在紐約市各地的俱樂部巡演中，與當代Doug E. Fresh 一起在Roxy 等著名場地磨練自己的作品，然後將他作為人類節拍機器的技能帶到臭名昭著的Queensbridge 項目的台階上，並與當地早期的傳奇人物合作就像羅克珊桑特一樣。不久之後，他成為了由 DJ Mr. Magic 和 Marley Marl 領導的傳奇 Juice Crew 的一員，並與 Big Daddy Kane、Kool G Rap 和 Shanté 等人聯繫在一起。作為一個整體，他們是無懈可擊的，馬基充當了幽默家的角色，與經常合作的老爹凱恩的溫文爾雅和魅力十足的形象相得益彰。

欣賞 Biz Markie 是一種全身感官體驗。馬基舌頭上的沉重抵消了他音樂方式中的輕浮，為他的口技增添了維度，為他的聲音風格增添了分量。它可以在諸如“Vapors”這樣的早期曲目中清晰地聽到——這是 Markie 創造的一個新詞，表示名譽和財富的變幻無常——最初出現在 Markie 的 1988 年專輯中 首張專輯，出發了，以及哪個 史努比狗後來涵蓋1997年的塔狗父。出發了也是家 到著名的賽道“Make the Music With Your Mouth Biz」——這是對Biz 靈巧地利用自己的身體作為物理樂器的頌歌，甚至將麥克風放在喉嚨上作為標誌性動作——以及更幽默和坦率的歌曲，如“Pickin ' Boogers」。儘管如此，這些曲目都沒有擊敗“沒有人能打敗商業，」專輯中的這首歌成為說唱的黃金標準。節奏本身以 Steve Miller 樂隊的《Fly Like a Eagle》樣本為基礎，由 A Tribe Called Quest 到 Wu-Tang Clan 等所有人進行了插入，其有力的歌詞（“我注定要破壞你的身體並說把聚會趕出去」） 在 Tribe 的《The Chase, Part II》等經典作品中被重新利用。透過其歌詞、打擊樂和旋律，「Nobody Beats the Biz」已成為超過 100 首嘻哈歌曲，其中許多 獨立的 經典； Jay-Z 本人在與 Mya 合作的《Best of Me (Remix)》開場小節中引用了 Markie 的標誌性節奏（Markie 也出現在《Girls, Girls, Girls》的歌曲中）。甚至東北電子連鎖店 Wiz（PC Richard & Son 的競爭對手）也將 Markie 的鉤子重新用於它不可避免的商業順口溜，如今已成為一代人的遙遠記憶。

而 Markie 的第二張專輯是 1989 年的 商業永不眠，由於他 1991 年的第三張專輯“Just a Friend”的流行，這被證明是他最大的成功我需要理髮， 導致了 轉折點我音樂史上對嘻哈產業產生了持久的影響。專輯中的第 12 首歌曲“Alone Again”很快就成為藝術家吉爾伯特·奧沙利文 (Gilbert O’Sullivan) 因未經授權使用樣本而提起訴訟的焦點。他的法律團隊稱為抽樣“音樂界對其他人所說的扒竊行為的委婉說法。”最終的判決要求所有未來的採樣都必須獲得版權所有者的許可，最終導致專輯被下架（儘管最終重新發行，沒有違規曲目）、巨額罰款以及採樣使用的逐漸轉變生產風格為一堆歌曲成為這些限制的犧牲品。作為一個愛開玩笑的人，1993 年的馬基將他的下一張錄音室專輯命名為：樣品全部清零！;它的藝術滑稽地提到了他的法律鬥爭，多首曲目採樣了艾倫·圖森特“滾出我的生活吧，女人」。

隨著時間的推移，Markie 轉向 DJ 和唱片製作，與同事 Kool G Rap 和 DJ Polo 密切合作， 透過將對音樂才能的另一個元素的掌握添加到他的字典中，證明了在文化運動中的多重連字符地位。然後，他將他歡欣鼓舞的天性重新介紹給下一代，出現在諸如喲加巴加巴！與那些一生前曾將他的聲音貼近心扉的孩子們產生共鳴。饒舌變化和循環回歸的趨勢;馬基的喧鬧形象持續存在並成倍增加，他的多才多藝足以在音樂節和大學巡迴演出中持續存在，同時將他的技能轉移到電視和電影中（馬基特別扮演了一個搶鏡的角色）2002 年的 Beatbox 外星人黑衣人 II，擊敗威爾史密斯）。

馬基的經紀人 Jenni D. Izumi 在隨後的聲明中表示瑪基之死7月16日 享年57歲,「Biz 創造了一份藝術遺產，他的業界同行和他心愛的粉絲將永遠慶祝這一遺產，他在 35 年多的時間里通過音樂觸及了他們的生活。”馬基作為音樂革命中的一員，從其作為一種流派的萌芽到他的最後歲月，其影響是不可磨滅的，但仍然未被歌頌——他為以紀念先輩為原則的創意產業的發展伸出了援助之手，其中他樂於保持低調、不可或缺。

當被問到對自己在嘻哈界的地位有何感想時2019年接受《華盛頓郵報》採訪郵政，馬基評論道”，“它很美麗，因為這意味著所有的目光都不會集中在我身上，所以當我出現時，他們會欣賞他們所看到的一切......就像外面的花朵在灌木叢上變成白色一樣。當春天即將到來時，它就會到來。你很感激。這是有先見之明、有預謀的 諷刺。他的幽默感和敏銳 當嘻哈音樂這一流派的老一輩階層受到影響時，他就意識到自己的音樂貢獻所產生的深遠影響。 以青年文化為基礎的— 正面臨過早的 死亡。

隨著嘻哈音樂從其根源進一步延伸並變得越來越有利可圖，對其歷史的交易處理也是如此。從主流視角來記錄全國各地博物館中工人階級文化現象的興起，已被證明對說唱名人的遺產有害，因為在一個以次文化開始的利基市場中，主流成功的隨意性會受到影響。這段歷史取決於我們保存故事的能力；如果無人看管，我們所珍視的流派轉變時刻可能會消失在都市傳說中。