比莉艾利甚的新節奏

在 Billie Eilish 的第三張專輯中，狠狠地打我，溫柔地打我，這位歌手從她標誌性的反流行形像中畢業，進入了她同時代流行歌星的主流聲音。

當然，艾利甚已經成名近十年了。自從 16 歲時憑藉《Ocean Eyes》在 SoundCloud 上嶄露頭角以來，她已成為 Z 世代最受歡迎的藝術家之一，贏得了兩項奧斯卡獎和九項格萊美獎。 但艾利甚對音樂的態度和她自己的明星地位與她所處的行業相矛盾。她的第一張專輯《憂鬱》什麼時候 我們都睡著了，我們要去哪裡？比她的世代早幾年解決青少年憂鬱症並慶祝反英雄；她的第二張唱片更加安靜，比以往任何時候都快樂面對出道成功後突然成名所帶來的焦慮與荒謬。

在狠狠地打我，溫柔地打我，艾利甚擴展了這些主題，但將音樂定位為遠離她通常的慢速內省，而更多地面向廣播聽眾。其中有《午餐》，這是艾利甚的第一首明確的酷兒歌曲，以明亮的吉他連複段為背景，還有《我的愛》，這是她為一段失敗的關係所做的五分半鐘的節拍轉換悼詞。在傾向成人當代的《Birds of a Feather》中，她將柔和、夢幻的旋律與關於在墳墓中腐爛的令人難以忘懷的黑暗抒情內容進行了對比。許多曲目通常由 Eilish 的兄弟兼製作人 Finneas 的 Weeknd 式合成器製作協助，可以輕鬆躋身前 40 名。 

本週的劇集打開流行音樂逐首探索 Eilish 的新唱片，解開這個新的創意弧線。