每部星際大戰電影排名

這個故事最後一次更新是在 2019 年，其中包括星際大戰：第九集－天行者的崛起,三部曲中的三部曲的最後一部。值此之際，我們重新發布每個的新排名星星 戰爭電視節目，你可以閱讀這裡。

很久以前，在一個遙遠的星系裡，沒有星際大戰，電影的商業和藝術截然不同。

是的，從技術上講，那是在42 個地球年前，在我們自己的銀河系中，但那是在電影公司談論「特許經營權」（漢堡王和美孚車站之外）、「主力軍」、在「宇宙建設」或「特許經營權」之前。推銷作為給專案開綠燈的因素。那是在電影票房能接近十億美元之前。當時 A 類電影和 B 類電影之間仍然存在分離，這意味著科幻/奇幻電影的預算和發行方式不同，並且只針對利基市場。我們正在經歷好萊塢令人震驚的獨立時代，那裡出現了以前不可能在美國製作的成人電影——其中包括邦妮和克萊德,畢業生,午夜牛仔,搗碎,教父， 和的士司機——吸引了大量反應敏捷的觀眾。沒有動漫展可以讓十幾歲的書呆子聯合起來，在電影的營銷和媒體報道中發揮他們的力量，人們互相發射射線槍。

我看到的時候才15歲大白鯊——被認為是第一部「現代」大片——在 1975 年夏天的首映之夜。從約翰威廉斯配樂的第一聲低沉的咕嚕聲，到電影中最可怕的怪物之一的高潮爆炸——這種怪物很少見，部分原因是機械鯊魚故障嚴重，以至於才華橫溢的年輕導演史蒂芬史匹柏和他的剪輯師維娜菲爾茲，必須繞過它——我們知道遊戲已經改變了。我從來沒有在擁擠的劇院裡感受到如此強烈的反應。我希望你也在場。

兩年後，有傳言稱，史匹柏的好友喬治·盧卡斯有了更能改變遊戲規則的東西。我看到了星際大戰（沒有第四集：新的希望附在標題後）開幕一週後，在一個大的、擠滿了人的劇院。作為一部電影作品來說，它不大白鯊。表演是多變的（說實話），槍戰的表演就像任何B級演員一樣蹩腳，高潮也太可預測了。但很難不被炒作吸引。我從來沒有經歷過像第一艘太空船從我頭上掠過並出現在螢幕上那樣的效果。和許多人一樣，我被酒吧裡令人眼花撩亂的場景所震驚卡薩布蘭卡,星際爭霸戰和老西部片。我已經用完了約翰威廉斯充滿活力的配樂的密紋唱片，其雷鳴般的軍事開場和創造性的主題，一個是精緻的嚮往，另一個（為達斯維德）像柴可夫斯基最好的作品一樣激動人心。作為Ealing Studios 和Hammer 的愛好者，我在天堂看到亞歷克·吉尼斯(Alec Guinness) 和彼得·庫欣(Peter Cushing) 與大衛·普勞斯(David Prowse) 重聚，令我高興的是，大衛普勞斯(David Prowse) 是穿著維德服裝的舉重運動員，他之前在庫欣最後一次飾演維克多博士(Dr. Victor) 中扮演了這個怪物。恐怖書呆子瑣事！

在 HBO 的史匹柏紀錄片中，史匹柏提到了盧卡斯為他的導演朋友放映的電影的早期剪輯——史匹柏除外，他們認為這非常糟糕。布萊恩·德·帕爾馬特別告訴盧卡斯，他不知道為什麼他應該關心這些紙板角色。盧卡斯牢記這一點，並說服德帕瑪寫了開頭的說明性標題，盧卡斯（或其他人）有一個巧妙的設計想法，這樣它們就會傾斜並退回到框架中，就像通過太空遠離我們一樣——並且是下意識的讓我們為那艘從我們頭頂駛過的船做好準備。

是的，那是很久以前的事了，而且很遙遠。有一天，一個20多歲的人對我說：「我最喜歡的星際大戰電影是新的希望，」我畏縮了。不管你怎麼稱呼它，但對我來說它是星際大戰，這部電影讓我們結下了不解之緣，它的記憶讓我們不斷地觀看一些非常無聊的電影。

這讓我看到了每個的排名星際大戰電影。

問如何一個新觀眾應該開始觀看星際大戰傳奇，盧卡斯說（據報導）首先第一集：幽靈的威脅。 不用說，如果那是第一個星際大戰電影，不會有第二個。

經過十五年的等待（據報道，一些粉絲在劇院外紮營等待），這是可以理解的週），人們想要喜歡這部電影。他們是如此興奮，以至於他們焦急地坐著觀看一部本應讓他們陷入昏迷的電影。從片頭來看——「混亂席捲了銀河共和國。通往外圍恆星系統的貿易路線的徵稅存在爭議」——這似乎是針對國稅局檢查員的聽眾。

事實上，盧卡斯的第一部前傳是雄心勃勃的構想描繪古代絕地武士團的失敗，這與達斯維德的腐敗密切相關——這裡介紹為令人討厭的小孩。你看，為了正確使用原力，絕地武士必須淨化他或她的情緒，特別是憤怒和恐懼。年輕的阿納金·天行者是個憤怒的小伙子。 「這個男孩的未來籠罩在陰影之中，」絕地大師尤達說。但這部電影的大部分內容都集中在連恩尼遜、伊旺麥奎格和娜塔莉波曼身上——優秀的演員卻被難以形容的台詞所束縛。 （「我確實對像這場貿易爭端這樣微不足道的事情感到異常恐懼。」）盧卡斯就好像懷孕了一樣幽靈的威脅作為日本能劇選美比賽的一部分，他指導演員們僵硬地站在屏幕中央，對著太空或一些未來主義大都市的啞光畫，堅忍地觀察諸如“這對貿易聯盟來說是一個奇怪的舉動”之類的事情。這些是美杜莎台詞：它們把演員變成石頭。

當然，最低點是科幻史上最令人厭惡的喜劇角色：加·加·賓克斯一隻真人大小的恐龍，眼睛突出，說話時帶著一種隱隱約約的西印度方言，說“擠壓我！”一邊傻笑著一邊逃避戰鬥。談原力的破壞。

比上一個台階幽靈的威脅——銀幕上只有 75% 的人死亡。它有三到四個令人印象深刻的動作場景，更多的是尤達，更少的是加加，還有 79 歲的恐怖偶像克里斯托弗李。機器人裝配線上的一場戰鬥有一個“頂這個！”品質.競技場中的戰鬥以一種可怕的螃蟹般的生物為特色，它具有致命的刺刺鉗和梯形頭。銀河參議院幾乎就是一個有著浮動平台和怪異代表的馬戲團。杜庫伯爵和尤達之間的高潮光劍戰鬥經過精心設計和剪輯（尤達出現拯救歐比旺和阿納金時，人群歡呼雀躍），但這並不完全是吉恩·凱利與卡通老鼠跳舞：在他那個時代的艦隊劍士之後，李老人需要一個明顯的絕技替身。

但再一次閃電俠戈登第一個的頭暈星際大戰三部曲早已不復存在，取而代之的是浮誇的華麗場面，透過電腦生成的大量忙碌而變得栩栩如生。盧卡斯把他所有的熱情都投入了設計中外星人和野獸，佈景的流暢線條，以及鋼灰色和藍色的調色板。如果沒有數十艘穿梭機以各種角度呼嘯而過，每個畫面的每一寸都擠滿了東西，兩個角色就無法在窗前交談。東西，每種顏色都過飽和，每個像素都撒滿了網路味精。這是失控的指炎。

儘管如此，如果沒有這些影響，我們就必須把注意力集中在諸如「我們不會超越我們的任務，我年輕的學徒」這樣的台詞上。海登克里斯坦森(Hayden Christensen) 飾演的單調阿納金(Anakin) 與娜塔莉波曼(Natalie Portman) 飾演的前納布女王參議員帕德梅·阿米達拉(Padmé Amidala) 之間的愛情二重唱非常有趣。 （「你在我的靈魂裡，折磨我。」）只有特穆拉·莫里森飾演的詹戈·費特和他的克隆兒子波巴暗示了一種自主的存在。可惜他的克隆人沒有接手這部電影。

歷史註腳：克隆人的進攻出現在頂峰現在丟臉了粉絲部落客哈利·諾爾斯的聲望。他自己進行了早期篩選，並先發製人，帶有隱約威脅性的狂歡，勸告他的讀者加入進來，否則就會被詛咒為掃興的人，或者更糟的是，成為專業評論家。

第一個切線星際大戰分拆並不可怕。它旨在回答流行文化中最令人煩惱的問題之一，繼“為什麼多蘿西有一桶水可以方便地淋濕西方邪惡女巫？”之後：為什麼全能的死星有一個角落盧克·天行者的魚雷在哪裡可以讓整件事情變得轟轟烈烈？事實證明是死星有罪建築師的作品其迄今不關心政治的女兒（菲麗希緹·瓊斯飾）最終為了叛亂而冒著殉難的危險。俠盜一號重述了上千部二戰和/或西部電影的情節，其中一支勇敢的中隊——“宏偉七隊”、“十二人組”、“五隊”——準備為了更偉大的事業而犧牲自己。 （在這裡，他們有不同的性別和物種——甚至還有一個盲人武僧。）動作場景大多是噪音，衝鋒隊就像在任何電子遊戲中一樣被隨意砍倒。但有一個罕見的（對於一部「系列」電影）明確的解決方案，時髦的跨國演員陣容，以及傲慢的帝國機器人，他不是通常可愛的喜劇浮雕：他真的是一顆藥丸。

俠盜一號有一個惡夢般的元素。它讓漢默電影公司的傳奇人物彼得·庫欣（已去世數十年）復活，他的頭是電腦生成的，還有一個模仿者模仿他的聲音（不太好）。即使是庫欣最著名的角色維克多·弗蘭肯斯坦博士也會對這種盜墓行為臉色發白。

此中最難的電話星際大戰排名，因為原始三部曲中的任何內容以及原始英雄三人組（加上歐比王和尤達）理應高於以下內容。但這件事在 1983 年就很糟糕，而且——即使採取了決定性的行動——現在已經無法觀看了。分配對話後帝國的反擊對於更有成就的作家來說，盧卡斯又重新開始寫那些可能會絆倒丹尼爾·戴·劉易斯的台詞——而馬克·哈米爾不是丹尼爾·戴·劉易斯。儘管如此，哈米爾並沒有像哈里森福特那樣，在他最令人震驚、最拉麵的表演中模仿和加強台詞。這是其中的一個凱麗費雪——作為肥胖帕夏赫特人賈巴的俘虜——被迫穿金屬比基尼。至少她從中得到了很多喜劇里程後來的歲月。她的書籍和個人節目中的一個主題是有多少老年男人向她承認她是他們自慰的第一個女人。對此你真的能說什麼？

儘管導演理查德馬昆德拍了一些時尚的驚悚片——針眼，鋸齒狀邊緣——他無法上演大規模的動作場景（它們一團糟——我為那個可憐的剪輯師感到難過），無法管理演員，也無法拍攝各種橡膠木偶和穿著毛茸茸的衣服的矮人，讓它們看起來不那麼假。這就像一個頹廢的情節芝麻街。伊恩·麥克迪阿米德的皇帝是如此寬廣，他會做閃電俠戈登無情的明翻了個白眼，建議他去找更好的材料。儘管盧卡斯有那麼多錢，但除了更大的死星之外，他想不出任何其他威脅——這讓我想起了說尼騎士團宣稱的，「我們想要…另一個灌木叢！

盧卡斯本質上是個左撇子，他想到了越戰的一個類比：他試圖證明一支小而足智多謀的本土軍隊如何能夠征服一支裝備精良得多的入侵軍隊。 （詹姆斯·卡梅隆也會做類似的事情——儘管做得很好——阿凡達.) 出於只有他自己知道的原因，盧卡斯用類似美國原住民的方言和嬰兒般的呼喊聲製作了他的遊擊泰迪熊，這可能激發了天線寶寶的靈感，天線寶寶是為了吸引2 歲的孩子而創造的。

不管它是什麼幕後的劇變朗霍華德的漢索羅「起源」長片（由勞倫斯和喬納森卡斯丹撰寫的劇本）是一部精心設計的老式線性敘事片，與迪士尼製作的脫節、多敘事奇觀不同。我們跟著年輕的漢（阿爾登·埃倫瑞奇飾）逃離法西斯星球，不情願地留下他的愛人齊拉（艾米莉亞·克拉克，看起來有點太像《菲麗希緹·瓊斯》中的菲麗希緹瓊斯了。俠盜一號）；加入新興帝國的軍隊，作為賺錢的手段，奪回齊拉；與伍迪哈里森飾演的貝克特和桑迪牛頓飾演的好友瓦爾為首的一群星際盜賊認識；並避免被毛茸茸的大個子楚巴卡（喬納斯·索塔莫飾）吃掉——後者當然成了他最好的朋友。新生物非常機智，尤其是羅圈腿的女性機器人L3（菲比·沃勒-布里奇配音），擁有導航天才，並與不誠實的賭徒蘭多·卡瑞辛（唐納德·格洛弗飾）有著複雜的關係。埃倫里奇顯然研究了哈里森福特聰明的節奏和傲慢的槍手步伐，你可以把年長的漢投射到他身上——成功了一半。但這部電影中的角色存在一個問題，使其小於各個部分的總和。儘管口口聲聲說自己是個孤獨者，但這個漢人卻有一顆金子般的心，並對社會正義戰士懷有揮之不去的同情心。也許在下一部獨奏電影中，他會成為我們在這個傳奇開始時遇到的鮑嘉式的憤世嫉俗者，但當當前傳如此堅定地否定角色的本質時，有些東西就丟失了。

一個取悅大眾和一個艱難的過程。第三部曲的最後一章沒有任何讓粉絲們在觀看萊恩·約翰遜的作品時憤怒地嚎叫的古怪、「非正統」風格。最後的絕地武士。回到導演的椅子上，J·J·艾布拉姆斯一針見血地向前衝，速度如此之快，沒有人情味，以至於沒有任何情感陷入太深。戰鬥（船對船、光劍對光劍）看起來極其昂貴，但它們沒有空間清晰度，沒有快照。艾布拉姆斯陷入了一個新的超級反派的困境，復活了帕爾帕廷皇帝，從他的數量來看，他復活了帕爾帕廷皇帝。哇哈哈斯——比以往任何時候都更加邪惡，並發起了一項名為“最終命令”的行動，其中包括迫使亞當·德賴弗飾演的達斯·維德迷你版凱洛·倫殺死黛西·雷德利飾演的如今崛起的絕地武士蕾伊。兩人仍在進行心靈對話，但這一次，這些交流跨越了物質世界，為他們在巨浪背景下的終極光劍決鬥做好了準備。凱洛（Kylo）－一個戲劇化的殘骸－會完成他的黑暗面之旅嗎？

當然還有已故的凱莉費雪的殘餘，但她的電腦生成的存在逐漸消退，而她最後的場景（這應該是她最感人的場景）的影響為零。約翰博耶加飾演的芬恩失戀後只能尖叫「雷伊！雷伊伊伊伊伊伊伊！在她的光劍戰鬥中（他想分散她的注意力嗎？），奧斯卡·伊薩克飾演的高手波·達梅隆現在是一名咧著嘴笑的傻瓜啦啦隊長。 Kelly Marie Tran 的 Rose Pico——一個不受歡迎的粉絲最後的絕地武士——粗魯地回到合唱線。至少雷德利終於進入了自己的狀態：她更有自信、更集中、更專注。絕地武士。這部電影所擁有的玉米球勵志精神一定會讓迪士尼公司感到高興。確實，這是第一個星際大戰感覺像是從所謂的魔法王國中孵化出來的電影。

重新啟動星際大戰在迪士尼的旗幟下，在沒有喬治盧卡斯的指導下，直覺上缺乏原創性的導演 J·J·艾布拉姆斯重拍了第一部電影（新的希望）逐一節拍，同時也將漢·索羅、莉亞公主、路克·天行者、丘巴卡等人融入以年輕人為中心的情節中雷伊（黛西·雷德利）和芬恩（約翰·博耶加）。後者是一名衝鋒隊員，受到良心的攻擊並脫掉了白色盔甲，隨後他遇到了後者，後者成為這個男性主導的宇宙中第一位絕地武士的女性候選人。噱頭在於，博耶加一直試圖營救陷入困境的少女，但最終卻比她更痛苦。亞當·德賴弗是少年達斯·維德，他以一種有趣的光劍脾氣結束了演出，並繼續做出了難以形容的事情。這與過去的《星際大戰》角色形成鮮明對比，過去的角色必須說出難以言喻的事。憑藉著巴甫洛夫式的狡猾，艾布拉姆斯使用了熟悉的攝影機設定、場景轉換擦拭布、服裝、發出呻吟聲的戰鬥機、千年隼，當然還有那些牙齒較長但本質上很舒適的人類明星。 （凱莉費雪康復後嘶啞、低沉的聲音讓萊婭新深度.) 俏皮話大部分都是二流的，但是原力覺醒給你團聚的喜悅和失去的悲傷。

儘管如此，我還是想起了可憐的盧卡斯，他帶著一絲悲傷說：原力覺醒這是粉絲們想要的電影——但他暗示他不願意給他們看。他的話讓我想起了我在聚會中遇到的一位年輕女子。魔戒馬拉松，他說導演彼得傑克森做得很好，因為他是他的粉絲——而盧卡斯忘記了為什麼人們會對第一個做出反應星際大戰電影。這是一份宣言的基礎，該宣言表示，粉絲更適合從可能希望將自己的作品推向新方向的創作者手中接手。與盧卡斯的第二部（即第一部）三部曲一樣糟糕，他至少試圖做一些不同的事情。

盧卡斯終於進入正題，故事再次上演：那些毫無幽默感的絕地武士被抓了；帝國艦船精瘦、堅硬的視覺效果再次出現；和約翰威廉斯的古老的音樂主題爬回來。阿尼最後的誘惑，為盧克和萊婭鋪路。並不是說沿途沒有嚎叫者。儘管據報道盧卡斯聘請了另一位編劇（傳聞湯姆·斯托帕德）來潤色對話，但你仍然會得到類似“抱緊我，就像你在納布湖邊那樣”的內容。作為一個嶄露頭角的維德，海登·克里斯滕森將額頭傾斜到鏡頭上，轉動他的黑眼球，並試圖看起來像馬爾科姆·麥克道威爾。發條橙，但表演的力量並不在他身上：他看起來患有嚴重的偏頭痛。電影中很少有像山繆傑克森對著尤達鬆軟的耳朵低語這樣不協調的場景。

但最後一小時令人震驚。我們看著任性的少年阿納金·天行者（字面意思）的剩餘遺跡被燒毀，達斯維德崛起來自地獄的深處。 當參議院起立為第一銀河帝國的新秩序歡呼時，盧卡斯的反法西斯政治終於成為焦點，波特曼飾演的帕德梅意識到，她和其他人通過放棄越來越多的權力，幫助瓦解了民主制度。值得向盧卡斯致敬，他沒有重複他的舊作，他試圖將週六日場的太空連續劇變成可能需要彌爾頓和莎士比亞的聯合力量才能完全公正地完成的作品。

雷伊、任和其他成員回來了，但這第三部曲中的第二部電影大幅擊敗了前作。新任編劇與導演，萊恩·約翰遜，精確地指出了角色迫切需要歸屬感（在宇宙中找到一席之地）與將這些渴望提升到神話領域的特效之間的交集。約翰遜肩負著同時講述三個故事（以及循環發展的情節）的任務，為每個故事情節賦予了自己獨特的調色板。最引人注目的是傲慢的最高指揮官斯諾克（咕嚕和伏地魔的 CGI 私生子）的王座室，其明亮的深紅色牆壁映襯出一隊精銳武士守衛的輪廓。在接下來的精彩光劍戰鬥中，約翰遜並沒有像盧卡斯那樣削減軍刀的咔嗒聲：他讓戰士們以令人驚嘆的長鏡頭進行攻擊，他們的整個身體都充滿了能量。他取得了此後無人能及的成就帝國的反擊：垃圾場流派部分和激情的融合。

令人不安的是，曾經眼睛閃亮的路克天行者如何演變成一個多毛的、滾出草坪的老傢伙——盧克卡維蘇克更像是這樣。但你知道他會振作起來，傳承絕地的集體智慧，當他這樣做時，他在混亂中表現出的歐比旺式的平靜讓人心曠神怡。凱麗費雪沒有像你希望的那樣有那麼多重要時刻，因為電影製作人推遲了三部曲的最後一部電影，這本來是她的展示。但它是最後一次聆聽她深情的呱呱叫聲。 40年後，她和萊婭終於融為一體。最好的事情是司機的凱洛·倫戴著瘦小的黑色頭盔登場，就像穿著達斯維德萬聖節服裝的 8 歲孩子。最高領袖說他看起來像個白痴，他把頭盔打碎了。很好，因為德賴弗的真實面貌——活生生的莫迪利亞尼肖像——更令人不安。這是維德的面具化身。

請參閱上面的介紹，了解我看到這一點的情況（簡單地說星際大戰） 1977 年，以及它改變電影世界的方式。雖然製作並不優雅，但盧卡斯設想的宇宙是老電影比喻和新奇技術的令人興奮的混合，據說他當時的妻子瑪西婭幫助讓角色比他寫的角色更加人性化。雖然盧卡斯需要哈里遜福特飾演漢索羅對於傳統的男子氣概，他用原力將武士準則及其禪宗基礎引入了一種主要由急躁者和義務警員組成的文化。

還有很多人抱怨盧卡斯以約瑟夫·坎貝爾的形象為盧克·天行者建模。千面英雄，這讓幾代編劇都在這本書中尋找並重新利用另外 999 個中的一個，但結果往往令人失望。根本沒有辦法複製盧卡斯對自己的才華和原創性的信心——這種信心有時是錯誤的，但如果沒有它，我們就沒有星際大戰。

流行音樂取得了神話般的輝煌，部分原因在於嚴格的編劇（由利·布拉克特和勞倫斯卡斯丹創作），部分原因在於導演歐文·克什納堅持挖掘更深層次、更原始的情感。

這部電影需要它們，因為作為三部曲的中間部分，它必須讓觀眾滿意，同時以悲觀的基調、優柔寡斷的基調結尾。這些角色——殘缺不全、碳化了、帶著有關血統的創傷性訊息——偷偷溜走，重新思考整個叛亂的事情。

幾乎每一個鏡頭都是傑作，這是以前在銀幕上從未見過的，從漢將盧克塞進駱駝般的野獸（在內臟中）以防止他凍死，到與帝國步行者的戰鬥— —受建築機械啟發，盧卡斯在舊金山灣度過了許多天，這些令人恐懼、難以平息的巨人。 （效果過時了嗎？當然，但是將它們與絕地大反攻你會發現當導演知道如何寫故事板和編輯動作序列時，會有多大的不同。三部曲中最好的台詞，這是哈里森福特本人構思的。克許納將路克與維達的光劍戰鬥高潮部分演繹得如此精彩，以至於它配得上它的父權妙語，這句話已經被載入了字典。

帝國的反擊不僅僅是最好的星際大戰電影。作為一部電影製作，這一切都是獨立的。盧卡斯此後否認他抱怨克什納的緩慢節奏和對細節的痴迷，他說，“你做得比需要的更好。”但與粗製濫造的外觀和感覺相比絕地大反攻暗示如果盧卡斯沒有字面意思這麼說，他就會將其傳達給他僱用的下一位導演。儘管這是盧卡斯的宇宙，但他需要相反的力量（也許是他的前妻，還有像克什納這樣的令人痛苦的人）才能將其提升到一個新的水平——讓星際大戰真的跟我們夢想中的一樣好。