照片：©Myrlande Constant。藝術家及紐約甘斯沃特堡提供。
米爾蘭德·康斯坦斯 (Myrlande Constant) 跟隨母親學習縫紉，隨後於 20 世紀 80 年代末與母親一起在海地一家婚紗工廠工作。她很快就開始製作自己版本的海地國旗，或者旗幟，透過刺繡和串珠拓展了她的藝術。紮根於西非，由奴隸帶到海地，旗幟以亮片裝飾，通常描繪部落、民族、軍事或宗教符號。通常，它們是由男人製作的。一個女人做旗幟將她自己的意象與海地神話的萬神殿結合，讓我覺得具有革命性。 「我每天都在工作，只要我能工作，」康斯坦特說。 “孩子，我心裡好累。”我會說。
在甘斯沃特堡畫廊展出的 10 件作品中，有 4 件引人注目，為這位 54 歲的夢想家在紐約的首次亮相提供了動力。這些精心製作的刺繡涉及康斯坦特在一塊織物的一側繪製圖畫或卡通圖案。布料被拉伸並放置在支撐物上，圖案朝上，康斯坦特、她的孩子和工作室的助手聚集在所有四個側面，並在布料上串上珠子和亮片。他們使用鼓式針法，用針刺穿布料，然後在布料的底面串上一顆珠子或亮片。換句話說，影像是在製作者的視線之外形成的，向後，然後翻轉。這就像底片攝影一樣：將底片顯影成正片。
效果令人興奮。表面有硬殼、鱗片、羽毛的感覺。它們讓人想起琺瑯景泰藍和金箔彩繪手稿。細節過多，以至於當影像開始形成時，它們就會分解並重組。你會感覺到有一種精神居住在這些像魔毯一樣的物體中。
這個位於肉類加工區的鮮為人知的畫廊的一樓展出了一些較小的圖像，看起來像麥當娜和聖子、烈酒、聖派翠克和其他聖人。一個充滿遐想和崇敬的詞彙正在呈現，一個神聖和世俗形式的概念。
上面兩個房間的大型傑作如雨後春筍般湧現，形成了心理和空間上的眾多作品。康斯坦斯以墨西哥壁畫家的規模進行創作，同時呼應了克里斯·奧菲利（Chris Ofili）早期帶有大象糞便的令人眼花繚亂的點畫。你可以一次觀看康斯坦特的作品，也可以逐毫米、逐珠地觀看。視覺訊息的瘋狂密度正在傳遞。
表面會說話。亮片的角度可以打造出拱形眉毛、狡猾的微笑或張開的鼻孔。每個珠子都有不同的反射，這取決於它附著在表面上的角度。事物開始閃爍，然後變得清晰：你可以看到崎嶇的岩石、花園裡的花朵、流動的水。神話般的場景彷彿從古代演講中訴說著生活。
Constant 呈現出一個豐富而有凝聚力的宇宙。大型作品讓我們人類能與盧瓦（精神），海地伏都教的場景，動物的祭祀。這就像凝視一個萬花筒般的世界，死者與生者並肩而立。有骷髏、棺材，看起來像是治療師從嘴裡向病人噴灑液體。這裡充滿儀式、魔法和民間智慧——護身符、治療和預言。
只看一幅大作品，死者轉世。標題的頂部繡有紅色和藍色的珠子，而邊框是紫色、黑色和白色——這些顏色與所描繪的靈魂有關。場景是一片墓地。墓園守護者巴旺桑姆迪 (Bawon Sanmdi) 的雕像上坐著一具帶翅膀的骷髏，他與巴旺 (Bawon) 的妻子曼曼布里吉特 (Manman Brijit) 挽著手。他們的臉一半是肉，一半是骨頭。她戴著一頂奇妙的傾斜黑帽子，手裡拿著一支點燃的蠟燭。他拿著一個瓶子，遞給附近一個白骨小人一個杯子。一條華麗的斑點紅蛇爬上樹。這就是丹巴拉，海地伏都民間傳說中生命的原始創造者。整個場景周圍都是鎬、鏟子和死者的遺骸。
但就像西藏曼陀羅或納瓦霍沙畫一樣，您不必知道這些東西的含義就可以理解您正處於一幅壯麗的圖畫之中。康斯坦特的藝術具有神奇的宏偉，值得掛在各大博物館的牆上。
Philomena 
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