千禧世代 Dan Nigro，Z 世代音樂低語者，只是努力不踩腳趾

Dan Nigro 知道在生產過程的另一邊是什麼感覺。作為獨立搖滾樂團 As Tall as Lions 的主唱，尼格羅開始了自己的職業生涯，他必須習慣與樂團外的人一起在錄音室裡舒適地生活。當他最終成為詞曲作者和製作人並與從斯凱·費雷拉（Sky Ferreira）到卡莉·雷·傑普森（Carly Rae Jepsen）到卡羅琳·波拉切克（Caroline Polachek）的當所有人合作時，這種洞察力被證明是無價的。

但尼格羅最近最大的成功來自於他與全新藝術家的合作——其中最新的是柯南·格雷新發行的第二張專輯，極度疼痛。自 Gray 2018 年首張 EP 以來，兩人一直合作日落季節。那時 Nigro 已經成為 Z 世代音樂界的一股力量，與他人共同創作並製作了 Olivia Rodrigo 的歌曲突破首秀，酸的。這種模式展示了這位 40 歲藝術家培養新興聲音的敏銳能力，既能發揮他們最好的一面，又不會壓制他們的言論。沒有什麼比格雷的音樂更能代表尼格羅蓬勃發展的風景了。這位23 歲的年輕人不僅在《Affluenza》等歌曲中探索了適時的主題，而且他的職業軌跡非常具有他這一代人的代表性，青少年時期就在YouTube 上贏得了粉絲，並看到他的歌曲在TikTok 上爆紅。

為了極度疼痛專輯發行後，我們採訪了 Nigro，討論了他對新藝術家的期待、跨代合作的成功，以及他如何篩選格雷的數百首歌曲以縮小最終曲目列表的範圍。

你已經與像柯南·格雷和奧利維亞·羅德里戈這樣的年輕藝術家合作取得了成功，他們兩人都給人一種明顯的Z 世代感覺，他們的音樂在文化上也真正代表了那一代人。您對這次成功有何看法？
我認為這只是誠實地談論他們生活中發生的事情。我認為在他們這一代中，他們所偏向的是歌詞的特殊性和誠實，這總是很有趣——40 歲的我是什麼？我想我是千禧世代，而我們這一代人更專注於歌詞中的隱喻和模糊性，這是留給解釋的，你知道嗎？看來這一代人更喜歡眼前的東西。

看起來你能夠展現出這種特殊性並指導這些新藝術家，而不會壓倒他們獨特的聲音。身為製片人，這是你有意識的路線嗎？
我認為製作人最重要的工作，尤其是在音樂方面，就是不踩到任何人的腳趾。對於像柯南這樣的人製作音樂，我最喜歡的部分是，它與歌詞有關，對我來說，它是找到聲音景觀可以坐落的地方，感覺超級有趣並以很快的速度推動歌曲的地方，但也不會妨礙——這有時可能是一個非常大的挑戰。我從來不會試圖過度製作某些東西並製作一首關於製作的歌曲。對我來說，這始終與歌曲本身有關。

你在柯南職業生涯初期就開始與他合作，當時他與共和隊簽約。與一位第一次決定自己要成為藝術家的音樂家合作，與與你合作過的已經在自己的​​領域安頓下來的更成熟的藝術家合作，感覺如何？
我認為這就是其中有趣的部分，可以這麼說，與像柯南這樣的人坐在一起探索不同的世界。當你可以去的時候真的很棒，好吧，這就是這首歌在Juno [合成器] 上聽起來的樣子，這就是這首歌在鋼琴上聽起來的樣子，這就是它聽起來像電吉他的感覺。我正在以它們為食。就是看看他們的反應，當你做某事時他們的臉是否會發光，或者他們是否給你負面的評價，哦，我不喜歡這樣。與他們一起工作並觀察他們的反應是我在製作音樂時最喜歡的部分之一。就像當拼圖拼湊在一起時，你開始看到這首歌的真正潛力。

你認為你在《與獅子一樣高》中的經歷是否能讓你作為一名製作人與新人才一起工作，因為你已經在他們所在的地方了？
是的，百分之百如此。我的技能來自於多年來在工作室與其他人深入合作。我說自己是一個非常敏感的人，我知道作為藝術家在工作室與製片人一起工作是什麼感覺，有時會感到不舒服。因此，當感覺到某些事情可能很尷尬或可能感覺敏感時，我總是嘗試將自己置於藝術家的立場。或者我覺得製片人總是會做一些讓我感覺更孤立的事情。所以我總是試著去喜歡那些事情，而不是去做那些事情。

柯南的作品，尤其是這張新專輯，是非常個人化的。作為第三方進入這個領域感覺如何？作為一個局外人，你認為你對這些歌曲的世界有什麼看法？
當談到像柯南這樣的人時，很多時候我都是一個光榮的編輯。就是和某人坐在一起，聽聽他們的想法，然後嘗試盡我所能，讓事情變得更好。這是關於真正成為一名傾聽者，只是聽聽他在做什麼，他想說什麼，並試圖弄清楚是否有我認為我可以真正幫助增強它的方法，使其變得更令人興奮或更情緒化或更多迷人的。

作為一名歌曲作者，他也非常多產。他說他為這張專輯寫了250首歌曲。
[笑了。] 他寫了很多歌。

你如何將其減少到 12 個？處理完柯南·格雷的專輯後，您的電腦上還有剩餘儲存空間嗎？
幸運的是，大多數歌曲實際上只是語音註釋，因此從這個意義上來說，它實際上並沒有佔用太多空間。但這是一個非常有趣的過程。其中許多都在嘗試傾聽所有這些想法，並嘗試找出被忽略的寶石在哪裡。有時你必須聽幾次演示——如果你有一百個語音筆記，這是一個非常漫長的過程——篩選它們並給每個人自己的機會。

你會如何比較極度疼痛到他的首次亮相，烏鴉小子？
我認為第二張唱片對我來說是烏鴉小子從某種意義上說，它很像柯南，但只是更大膽一點。探索了更多的聲音調色板和抒情主題。感覺就像它只是一個更大的版本。我想我們不想完全偏離有效的方向烏鴉小子，我們只是試圖以此為基礎。

你說過，與柯南合作後，年輕藝術家開始與你合作，而奧利維亞是你在 Instagram 上看到她後精心挑選的人。尤其是現在你可以如此挑剔，你在選擇合作的人才中尋找什麼？
在這一點上，我收到了很多新藝術家的邀請，實際上很難有時間去聽他們所有人的作品，但這是兩件事之一。要么是他們的聲音以一種不可否認的方式讓我震驚。或者他們的抒情視角讓我覺得非常獨特。

說到獨特的視角——你之前提到柯南和奧利維亞的世代並置，但儘管如此，你們顯然是一對很棒的搭檔。你認為這是因為他們所唱的內容具有普遍性嗎？還是只是將互補的技能帶到桌面上？
我認為兩者都是。我認為這絕對是音樂的普遍性，而且很多時候還與陰陽有關，這聽起來很陳腔濫調。事實上，很多時候人們都會向我發送一位令人難以置信的藝術家。他們就像是，“我們真的希望你與這位藝術家合作”，我會聽。我真的試著客觀地說，「好吧，我認為這位藝術家缺少的部分或這位藝術家需要幫助的部分不是我真正擅長的部分。所以我知道你認為我‘擅長我的工作’或其他什麼，但我不會擅長這項特定的工作。

與我合作的藝術家都有自己的故事，我只是幫助完成其中的所有其他部分。所以對我來說，就是知道我什麼時候最適合這些情況，對柯南來說肯定就是這樣。他真的非常非常擅長歌詞，我可以進來嘗試所有這些不同的聲音想法。

《Drivers License》和《Heather》是兩首出人意料的熱門歌曲——“希瑟，”柯南最偉大的歌曲原本並不打算成為單曲。那次經歷是否改變了您對熱門歌曲的看法？
我認為這絕對讓我作為製作人有勇氣跟著自己的直覺走，因為這很有趣，我同意你的觀點，在這些歌曲問世之前，我從來沒有想過，哦哇，這是一首熱門歌曲。但有趣的是[當我在製作烏鴉小子]，每次人們都會問我，「柯南的唱片怎麼樣？你得給我玩點東西，」我總是這樣，哦，你一定要聽聽“希瑟”，這首歌太棒了。每當我想給製作人留下深刻印象時，我總是會扮演「Heather」。所以我想在某種程度上，我一直都知道這是最好的歌曲。

這次呢？這張專輯中你為人們演奏的歌曲是什麼，就像你為他們演奏“Heather”一樣？
《家族線》絕對是我的最愛。 「Memories」是我喜歡的歌曲，哦，這是我非常高興能為人們演奏的一首曲子。

為了清晰起見，本次訪談經過編輯和精簡。