上週我一直在讓別人把我的屁股交給我師傅，巴黎工作室 Sloclap 推出的新功夫格鬥遊戲。我的手很慢，遊戲速度極快，我的任務是躲避、招架和打擊近乎持續的敵人攻擊。師傅偶爾也有喘息的時刻──時不時有幾秒鐘讓我恢復平靜。在這些安靜的窗口中，我發現自己沉浸在遊戲向我提供的東南亞武術電影參考中。狹窄的公寓走廊裡滿是傷痕累累的敵人？那是樸燦旭的老男孩。雪花飄落在致命的女殺手身上？當然－藤田敏也 1973 年的開創性照片雪血女士。

就像昆汀塔倫提諾 2003 年的電影殺死比爾：第一卷,師傅試圖提煉整個武術電影宇宙。與那部電影以及塔倫提諾興高采烈地引用的許多電影類似，復仇是推動這個故事前進的引擎。在喜怒無常的開場關卡中，你扮演一位致命的武術家，他和其他一些漫畫人物一樣，一心想要殺死一位乾癟的大師。你在道場中奮力拼搏，學習超快、嚴肅的中國功夫「白眉」的訣竅，直到最終幹掉老者。但房間裡藏著一個12歲的孩子。快轉八年，你控制了那個孩子，現在他是一個一心想為父親報仇的年輕人。有五名刺客，因此有五個關卡，每個關卡都以一場艱苦的 Boss 戰告終。他們需要死。這就是整個情節。

師傅全部是行動，零情緒。你的動機缺乏心理深度，你的敵人也是。這些人物都體現了中國五種元素之一，它們只是更大的遊戲結構中的路徑點，它們的元素特徵反映在它們所結束的關卡中。第二個故事發生在霓虹燈夜總會裡，這裡變成了燃燒的訓練場，最終的老闆揮舞著一根燃燒的權杖。這些環境的建構充滿活力，它們在你眼前（以近乎夢幻般的邏輯）從現實生活環境轉變為更印象派、風格化的空間。這大多很有趣且令人印象深刻，但有時你會感覺到每個新場景只是參考另一部電影的藉口。為什麼發生在美術館內的第三階段是一場單色的雨中戰鬥？因為它是一個標誌性的武術形象——一段歷史師傅迫切希望成為其中的一部分。

那麼Sloclap的遊戲在哪裡呢 與這些電影有何不同？透過參與戰鬥而不是簡單地觀看戰鬥來傳遞一種代理感（這幾乎彌補了其他地方角色弧線和情感的缺乏）。如果你像我一樣——不記得輕重攻擊、鮑勃和編織的組合——這最初會表現為挫敗感。最終你會變得更好，獲得信心，並且到了戰鬥開始的時刻。也就是說，直到你在第三層噩夢般的藝廊中遇到像藝術家黑木這樣的老闆。尤其是她，會用一聲震耳欲聾的重擊聲將你帶回地球。

值得慶幸的是，就像大多數遊戲（但很少有電影）一樣，死亡並不是遊戲的結局。師傅。當你死後，你會復活，只不過你回來時會變得更老一些。你從 20 歲開始遊戲，第一次死亡時，你回來時會變成 21 歲。如果你不小心的話，當你完成第一個關卡時，你就已經 70 歲了——再死一次，一切就永遠結束了。隨著你年齡的增長（皺紋等），你的敵人仍然年輕，從而巧妙地促進了遊戲的超現實主義，有時是形而上學的美學方法。

老化機制意味著你需要年輕地完成每個關卡，才能有一個好的機會完成下一個關卡。但當你第一次完成一個關卡時，你可能已經到了 60 多歲了——這生命只夠粗略地瀏覽下一個關卡。所以你放棄新的領域並重玩舊的領域，直到你基本上掌握它——完成而不損失一年。這個過程是無情的，常常令人士氣低落，偶爾也令人欣喜。 Sloclap 描述了與中文術語相關的這種掌握的重複結構kung fu，翻譯為「透過努力工作和實踐所獲得的技能」。這款遊戲肯定會讓你為它的回報而努力。

到底，師傅不太符合其電影影響力。儘管每一場打鬥都是精心策劃的——芭蕾舞般的編排和動畫般的白眉，一個憤怒的豪伊李配樂，以及大量的電影參考資料——累積的效果令人奇怪地令人厭倦，而不僅僅是因為困難。這讓我想起塔倫提諾的殺死比爾：第一卷因為它缺少什麼。那部電影的武俠幻想被豐富了第 2 卷故事在其中展開，人物也終於開始產生共鳴。師傅不可否認，它令人印象深刻，但除了戰鬥之外，它還很膚淺。由於沒有什麼值得支持或真正關心的，你和主角可能會問自己同樣的問題：這一切極其時尚、耗時的復仇真的值得嗎？

師傅將功夫電影融入電玩遊戲中