在“大聲演奏：搖滾樂器”中 在大都會藝術博物館，有一個習俗按摩聖文森特時代的吉他與這位音樂家自己的偶像所演奏的樂器並排放置：雙頸吉布森吉米·佩奇（Jimmy Page）會在吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）自繪的“Love Drops”上撕碎“天堂的階梯”，以及被庫爾特·科本（Kurt Cobain）砸碎的Stratocaster。與這些吉他之神為伍，凸顯了聖文森特的與眾不同——她不僅是展覽中為數不多的女性之一，也是21 世紀開始表演的少數女性之一，而且是一個與“搖滾”一詞永遠不相符的人。她憑藉著不以吉他為中心的音樂贏得了新吉他之神的稱號有扭曲聲音的傾向。對於2017年紐約客輪廓安妮克拉克 (Annie Clark) 的藝名聖文森特 (St. Vincent) 的蘇菲揚史蒂文斯 (Sufjan Stevens) 指出，當克拉克在他的樂隊中演奏時，她更喜歡在獨奏時使用效果踏板。 “她發出如此奇怪的聲音，”他說。 “這就像尼斯湖水怪在筒倉內分娩一樣。”後來，作為聖文森特，克拉克似乎對打破岩石更感興趣，而不是推動它前進。
事實遠非如此關於“在痛苦中付出代價”第一首單曲關閉克拉克即將發行的第七張專輯作為聖文森特,爸爸的家。在新音樂到來之前，她告訴魔力她一直在深入研究 Stevie Wonder 和 Sly and the Family Stone，這兩位藝術家的放克和靈魂音樂在數十年的搖滾音樂中佔據著重要地位。 “我覺得我已經盡了最大努力，”克拉克說，她在上一張專輯中追求“流行層面的意圖”，厚顏無恥的後現代按摩。在巡迴一張帶有伴奏曲目和舞者的專輯後，引導 70 年代的放克肯定會是一個 180 度的轉變，但這真的有效嗎？
到目前為止，答案是肯定的。 《Pay Your Way in Pain》讓聖文森特處於明顯的搖滾明星模式，克拉克自信地高聳在歌曲中扭動、蠕動的野獸之上。 「在痛苦中付錢」可能只是對克拉克影響的模仿，或者是失去了聖文森特獨特之處的概念驗證。相反，這是一首歡快的華麗讚歌，透過克拉克自己獨特的觀點折射出這些影響，打造出一首優秀的、也許是偉大的聖文森特歌曲。
在哪裡按摩《Pay Your Way in Pain》聽起來緊張又優美，有一種悠閒的感覺。克拉克像米克·賈格爾一樣大膽，在賽道上跺腳。你幾乎可以想像她在演唱時主宰舞台——無論她是否落後於節拍或含糊不清的音節，因為她自始至終都表現得如此冷靜。大部分歌曲都在爸爸的家在第一次拍攝時完成；在這裡，那些現場時刻充滿了電流，就像克拉克和她的伴唱之間來回的即興表演。 “你知道我想要什麼嗎？”她取笑。 “我想要被愛。”
克拉克的表演背後也有一些東西：爸爸的家部分原因是她父親 2010 年因白領金融犯罪被捕，自 2016 年曝光以來，她就沒有過多提及此事。 所以，不要指望克拉克會追隨斯萊及其家族的激進政治石頭的一場騷亂正在發生——但《Pay Your Way in Pain》確實分享了這張專輯的悲觀主義，儘管是在個人層面上。和史東一樣，克拉克在宣揚這種悲觀主義時也讓人很難移開目光。
Philomena 
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