喬爾舒馬克是好萊塢最偉大的流派變色龍

當然，他的電影有時會失利，但往往會取得更大的成功。照片：亞歷克斯貝利/真正有用/華納兄弟/Shutterstock

在他的好萊塢職業生涯中，喬爾舒馬赫被一群形形色色的新演員所吸引——黑人剝削電影中的黑人演員和圍欄自然邊界的年輕槍手。結果經常激起批評者的憤怒，因為他遭受了重大的批評失誤：聖埃爾莫之火,平襯板， 和蝙蝠俠與羅賓與觀眾建立聯繫並繼續他的就業能力；完美無瑕,23號，以及他的最後一部電影，侵入，兩者都沒有實現。但他培養了基弗·薩瑟蘭、朱莉婭·羅伯茨、科林·法瑞爾和馬修·麥康納等人才，並成為過去40 年來最偉大的道德電影製片人之一，他的風格適應了一系列類型：驚悚片、音樂劇、超級英雄電影、青少年戲劇、程序。特別是作為一名編劇，他在黑人故事中表現出了令人難以置信的技巧。自由和反叛的主題貫穿了他的導演作品，直到他6月22日星期一去世，經過與癌症的長期鬥爭。他80歲了。

1939 年 8 月 29 日出生於紐約，父母是瑪麗安·舒馬赫 (Marian Schumacher) 和弗朗西斯·舒馬赫 (Francis Schumacher)，這位未來的時裝設計師和電影製片人度過了痛苦的童年。 4歲時，他失去了父親。為了維持生計，他的單親媽媽每週工作六天，留下兒子大部分時間獨自一人。舒馬克 9 歲開始酗酒；隨後，我們累積了數十年使用冰毒鹼和酸的經驗。 「當我在工作時，我永遠不會這樣做，」他說。 “如果我因為缺乏才能而失去工作，那是公平的，但我不想因為喝酒或吸毒而失去工作。”

青少年時期，舒馬克在 1950 年代的紐約市過著公開的同性戀生活，當時反雞姦法的威脅迫在眉睫。 （2019 年，他生動地調侃說，他一生中與20,000 多個男人發生過性關係。）他繼續在該市的帕森斯設計學院學習，與著名設計師Halston 合作，Frédéric T Cheng 2019 年的紀錄片詳細介紹了這段經歷。這促使他參與伍迪艾倫 1973 年喜劇片的拍攝工作軌枕舒馬克在其中擔任服裝設計師，並繼續與導演在 1978 年的影片中合作內飾。服裝製作繼續：弗蘭克佩里 (Frank Perry) 1972 年的戲劇原樣播放和尼爾西蒙 1975 年的喜劇囚徒上 第二大道。

第二年，舒馬克開始涉足編劇領域。當其他白人編劇將黑人剝削的革命精神貶低為廉價的小丑時，就像 1974 年的那樣布萊克·桑普森和 1975 年黑蓋世太保，舒馬克與他人共同將自我決定的黑人女權主義角色寫入薩姆奧斯汀的邪典經典中火花一部音樂劇，講述了一群模仿至尊樂隊的歌手與毒品和專橫的虐待男人作鬥爭的故事。同年，由麥可舒茲執導的種族多元喜劇洗車舒馬克塑造了個性張揚的林迪（安東尼奧·法加斯飾），她的一句著名台詞“我比你們更加男人，比你們更加女人。” 1978 年，舒馬克根據百老匯音樂劇改編了著名的作品綠野仙蹤，將其從老好萊塢對遙遠夢想家的頌歌轉變為西德尼·呂美特執導的叛逆的黑人剝削幻想巫師為戴安娜·羅斯提供了她最熱情的角色，為邁克爾傑克遜提供了他唯一的主要故事片表演。這三部電影共同探討了黑人時尚、音樂和舞蹈，以及當代政治和社會經濟主題，如黑人權力運動、收入停滯和多維黑人角色的城市衰敗。舒馬克在描繪被遺忘的事物時運用了神奇的觸感，捕捉到了黑人欣快感的蓬勃發展而白人的舒適感卻沒有的理解。

雖然莉莉湯姆林車令人難以置信的縮小的女人標誌著舒馬克的導演處女作，他的後續作品是由愚蠢的 T 先生主演直流駕駛室。正是在這裡，他養成了選擇相對較新的人來執導電影的習慣，這一習慣在他職業生涯的下一階段：「小子包」時期大有裨益。在靈活塑造有趣的黑人角色的同時，他也開始製作類似的叛逆青少年電影。人們很容易將舒馬克與約翰·休斯相提並論，但舒馬克同樣從青少年的焦慮中汲取了靈感，並且他受到了年輕而強烈的友誼的啟發。他的郊區故事更加黑暗、更危險——從聖埃爾莫之火這部影片深刻地探討了研究生生活的掙扎，迷失的男孩講述了一群美麗的吸血鬼騎自行車痛苦地尋找血液的故事。從中汲取靈感彼得潘在 B 級恐怖片中，舒馬克飾演的那些掠奪性的青少年殺人犯就像是抗拒年齡的叛逆者，反抗著他們古怪的環境和長輩的壓倒性權威。薩瑟蘭毫不畏懼的惡魔和憤怒的表演讓其飆升。

正如他突然轉向青少年類型一樣，他又從該類型轉向了 1989 年的這部看似甜蜜的浪漫喜劇。表兄弟，由特德丹森和伊莎貝拉羅西里尼主演，不久之後，到了 1990 年科學怪人- 靈感驚悚片平襯板這開啟了羅伯茨的職業生涯，講述了醫學生為了探索生命的界限而故意死亡並復活的故事。 （當然，一個副作用是，返回後，他們會被他們冤枉的人的痛苦幽靈所困擾。）舒馬克電影中的死亡和暴力成為提出複雜道德問題的機會，經常面對眾所周知的美國的不平等。夢。 1993年的時候跌倒，由麥可道格拉斯主演，舒馬克陷入了白色憤怒的想像中，以一位最近失業的國防工程師為中心，看似永無止境地步行穿越洛杉磯去參加他女兒的生日派對。在整個傳奇故事中，舒馬克將道格拉斯飾演的 D-Fens 定位為惡棍，是白人男性受害者煽動日益暴力行為的瘋狂化身。與 1996 年的殺戮時刻舒馬克轉變了視角，講述了一位白人律師（馬修·麥康納飾）為一位黑人父親（塞繆爾·L·傑克遜飾）辯護的故事，該父親因在密西西比州殺死強姦女兒的兇手而受審。他的道德劇不​​再是對保守價值觀的嚴厲打擊，而是更熱情地呼籲正派和公平競爭——就像2003年的那樣電話亭講述了一個好色的男人（科林·法瑞爾飾）被一名狙擊手在公用電話處扣為人質，他要求俘虜承認他對與他睡在一起的兩個女人的花心行為。

大約在這個時候，舒馬克將目光投向了一部工作室漫畫電影：永遠的蝙蝠俠，他會跟隨蝙蝠俠與羅賓。與蒂姆伯頓的黑色喜劇不同蝙蝠俠，舒馬克的續集毫無悔意地古怪和失常，將陣營推向了極端。這些電影以喬治克隆尼、克里斯奧唐納和阿諾德施瓦辛格的臭名昭著的表演和奢華的佈景為特色，一直被視為伴隨著這些電影長大的90 年代孩子們的古怪傳家寶。儘管導演表示他從未認為蝙蝠俠和羅賓是同性戀，但批評者長期以來一直指出，與當代電影中受行銷驅動的酷兒角色相比，舒馬克圍繞著他們的陽具意象、乳頭服裝和潛在的性慾是革命性的。

晚年，舒馬克繼續透過反戰電影展示他的類型肌肉老虎樂園（2000），自傳犯罪敘事維羅尼卡·格林由凱特布蘭琪 (Cate Blanchett) 主演（2003 年），這是他精心策劃的改編作品這 歌劇魅影（2004 年），以及 Netflix 政治劇的兩集紙牌屋(2013)。「我對電影學校說的是，拍電影並不全是口交和墨鏡，」導演曾經打趣道。直到最後，他的生活和職業生涯都是一個富有創意的特立獨行者，興高采烈地對批評家和憤世嫉俗者嗤之以鼻。很少有導演的電影能比舒馬赫更多地融入“邪教經典”，但他的遺產將作為更複雜的東西而持久：作為好萊塢為數不多的公開同性戀的大預算電影製片人之一，在愛滋病流行的最嚴重時期蓬勃發展，一位靈巧的白人作家，作為美國道德的檢驗者和體裁的變色龍，表達了黑人角色的內心希望。當然，他的電影有時會失利，但往往會取得更大的成功。