1917年是一部戰爭電影，看起來像是連續拍攝的。或者，更準確地說，一個鏡頭在中間幾個小時失去知覺時就被中斷了，我想，這就是身體對剪輯的回應。故事開始於法國北部的一片田野，兩個年輕人正在打瞌睡，然後跟隨這對夫婦蜿蜒穿過營地，進入他們周圍的戰壕，經過英國士兵正在整理郵件和掛衣服，或者鋪設電線或蹲在角落抽煙。事情非常複雜，數十名臨時演員正在忙著一些事務，只有當斯科菲爾德（眼神鬼魂的喬治·麥凱飾）和布萊克（迪恩·查爾斯·查普曼飾）經過他們身邊時，他們才會短暫地瞥見這些事。但這也是刻意呈現的平凡畫面——這部電影做得最好的一點是，用流暢的鏡頭來觀察即使在令人震驚的戰鬥中，生活仍然保留著日常生活的品質；每個人都喜歡在力所能及的情況下擁有乾淨的衣服。
主角只是更多穿制服的人，直到一項任務將他們變成了其他人——負責警告另一個營他們正陷入陷阱的信使。布萊克被選中執行這項緊急任務，因為他的兄弟是危險單位的成員，並相信這會給他額外的動力來完成這項工作。斯科菲爾德被布萊克選中陪伴他，因為他們是朋友，儘管情況最終使他分開，獨自穿越危險的地區，拼命地試圖及時達到他的目標。1917年這是一部戰爭電影，也渴望成為一部驚悚片，在奔跑和滴答作響的時鐘中完成。但更重要的是，這是一個誇張的電影製作噱頭，儘管我確信導演山姆門德斯不想這麼想。
與克里斯蒂威爾遜-凱恩斯一起撰寫劇本的門德斯從一開始就將電影的外觀構想為一種沉浸式的鈍力方法，讓觀眾每一步都與這些角色一起旅行。對他來說，一次拍攝的方式是傳達即時性和親密感的一種方式。但實際上，這項工作的複雜性卻適得其反。1917年情不自禁地把你從不斷移動的角色的強烈體驗中拉開，要求你在觀看時注意實現屏幕上的內容是多麼困難 - 專注於所有更多內容的機制錯綜複雜的時刻。這部電影是對攝影指導羅傑·迪金斯令人難以置信的技巧和耐心的適當致敬，他可能會繼續贏得最佳攝影獎，而這些獎項實際上是最難攝影獎。
但這並不那麼令人信服，因為它似乎是為了向那些參與這場衝突的人致敬——其中一個是門德斯的祖父，一位參加過第一次世界大戰的老兵，他的故事提供了最初的靈感。 「人們對這場戰爭有一種感覺，它有被遺忘的危險，」導演告訴種類。為了努力讓百年的敵對行動重現生機，1917年因在細節上徘徊而感到過度擔心觀看者的無聊。致力於展示某人的即時體驗意味著致力於他們的即時體驗，即使這涉及在泥濘中跋涉一段時間。但這部電影安排了一些方法，將角色從一個場景扔到另一個場景，從一個場景開始，一個角色穿過一座倒塌的橋，同時從未知的方向射擊，他從瀑布邊緣滾下來。來自英國和愛爾蘭知名人才的客串成為章節的標誌。美學前提的巧妙壓倒了影片的任何其他意圖。
正式的野心不一定等於距離。明顯的比較為1917年是克里斯多福諾蘭的敦克爾克，這是關於一場不同的戰爭，但透過三個時間線追蹤其標題的撤離，選擇了自己的高概念。其結構的拼圖性質並沒有削弱它所描繪的事件或引導這些事件的角色的有形人性。可以進行不太明顯的對應日落拉斯洛·內梅斯今年早些時候拍攝的電影《衝突》發生在門德斯作品所描繪的衝突發生前幾年。日落試圖展示一個瀕臨撕裂邊緣的歐洲社會，它使用了長鏡頭攝影，安靜地感覺至少與1917年嘗試。當鏡頭追蹤主角伊里斯·萊特（朱莉·雅卡布飾）走出曾經屬於她家人的商店，來到她周圍充滿活力的擁擠城市街道時，這讓人想起了電影中的第一個場景。1917年。不同之處在於，門德斯的電影希望你對它所建造的規模感到敬畏，而內梅斯的電影根本不希望你將它的世界視為一個創造物——這只是一個事實。
Philomena 
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