穿越時空、性別流動、本土性感女神不正是當下藝術所需要的嗎？大都會博物館似乎也這麼認為，並委託了這位加拿大克里族藝術家肯特蒙克曼，他的作品經常以他的另一個自我——鷹酋長泰·斯蒂克爾小姐為主角，創作了兩幅 11 x 22 英尺的畫作，題為神秘主義者（木船人）為了它的大廳（12 月 19 日開放）。 54 歲的蒙克曼放棄了抽象，向更主流的觀眾傳達有關北美殖民定居歷史的想法，不知何故，他在加拿大「幾乎與活著的畫家一樣出名」（根據到環球郵報）。大都會藝術博物館的委託作品在一定程度上是本著羅伯特·科爾斯科特的狂歡節“歷史畫”的精神而創作的，它們是藉鑑大都會藝術博物館藏品的模仿作品，以突出土著人民的觀點。感謝酋長小姐，蒙克曼的畫布變得栩栩如生。這個角色之前曾受邀在大都會藝術博物館美國收藏的一個畫廊中發表評論，牆上的文字與拉爾夫·厄爾 (Ralph Earl) 的作品一起引用了她的話馬裡努斯·威利特（約 1791 年）。她指出，“受到殖民主義眼罩的限制”，厄爾未能“充分描繪”她作為遙遠風景中三個微小的土著人物之一的“光芒”，並在簽署即將破裂的條約之前詳細描述了威利特對美洲原住民的暴行1790年與克里人交戰。
歐洲繪畫的具象語言是什麼吸引了您？
在成為抽象畫家幾年後，我意識到這種語言是如此神秘和個人化，以至於我想在作品中表達的主題，例如殖民性，被錯過了。身為原住民，我從外部非常客觀地看待歐洲藝術，並注意到他們最複雜的視覺敘事形式已被西方藝術家視為過時的東西而拋棄。與墨西哥實際描繪西班牙殖民者的暴行不同，美國和加拿大沒有揭示殖民主義歷史的歷史繪畫傳統。因此，這是一個填補這片大陸藝術史空白的機會，可以談論殖民時期土著人民的這些經歷，這些經歷仍在繼續——我仍然認為殖民化仍在繼續。
您會如何描述這些作品？
有兩幅畫。在第一個故事中，我們看到定居者抵達北美海岸並受到原住民的歡迎。酋長小姐在那裡幫助人們上岸。她身後是我從博物館收藏中提取的其他原住民的場景，以及不同互動的圖像。在第二幅畫中，酋長小姐在船上，擺出像華盛頓橫渡德拉瓦河，與各種土著人民一起駕駛這艘船穿越波濤洶湧的大海。主題是流離失所和移民：原住民再次流離失所，但他們正在揚帆起航。但它也指的是世界各地現在正在流離失所的其他人口，不僅是因為政治原因，還因為氣候變遷。
您是如何從收藏中選擇您想要參考的藝術品的？
我對歐洲人和歐洲定居者以美洲原住民為主題創作的雕塑和繪畫感興趣。我的大部分工作都是為了挑戰他們作品主題中存在的有限表徵——廣泛的刻板印象和偏見，這些刻板印象和偏見浸透在土著人民的無知、幻想和遙遠的觀點中，例如“消失的印第安人/垂死的種族」和「浪漫的野蠻人」。大都會藝術博物館有一些值得注意的、突出展示的此類作品的例子，我能夠即興發揮並顛倒它們的含義。
例如，歐仁·德拉克洛瓦的畫作納奇茲哀嘆納奇茲的終結。法國藝術家德拉克洛瓦在創作這幅畫之前從未見過北美原住民，這幅畫是根據弗朗索瓦-勒內·德·夏多布里昂的中篇小說改編的部分。這個故事浪漫化了法國和印度戰爭後土著明顯的衰落。這個場景描繪了一個納奇茲家庭，中篇小說稱這個家庭是他們中的最後一個。在故事中，新生嬰兒出生後不久就死了，因為他母親的乳汁因失去親人的悲傷而受到污染。認為原住民正在滅絕的看法是錯誤的，因為納奇茲人民及其文化仍然存在。我使用了一個年輕的土著家庭的形象，這在兩幅畫中都得到了呼應（第二幅畫中是一對同性伴侶），以強調土著的韌性和生存。我將引出德拉克洛瓦的納奇茲家族與神聖家庭和耶穌誕生場景的描述的相似之處，以說明基督教對原住民文化的毀滅性影響。背景中木船的存在在我的兩幅畫中得到了呼應。
根據畫作中描繪的活力或鬥爭，還有其他選擇，例如魯本斯和提香的維納斯和阿多尼斯版本。這兩個都被引用了。阿多尼斯（Adonis）成為歐洲毛皮捕獵者，維納斯（Venus）則扮演一位伸出手來制止他的土著婦女。
您最初是如何發明酋長小姐的？
我想要一個藝術的另一個自我，他可以生活在畫作中，扭轉視線，模仿19 世紀的美國藝術家，比如喬治·卡特林(George Catlin)，他會畫美洲原住民，但也會把自己置身於自己的畫作中來自我擴張。我想創造一個角色，為非殖民化的土著性行為和我們對多種性別的理解提供一個強而有力的例子。她受到像 We'wha 這樣的人的啟發，We'wha 是一位出色的祖尼陶藝家，也是一位男人，或兩個靈魂的個體。她也在華盛頓代表她的國家。我從雪兒的「混血兒」中偷走了酋長小姐的第一套服裝——鮑勃·麥基的服裝，用於她的文化和性別異裝。
肯特·蒙克曼神秘主義者（木船人）將於2020年12月19日至4月12日於大都會第五大道展出。
*本文的一個版本出現在 2019 年 9 月 2 日的《紐約雜誌。立即訂閱！
Philomena 
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