這部 70 年代末的犯罪電影並沒有達到其前提和演員陣容的承諾。照片：華納兄弟。
在編劇兼導演安德里亞貝爾洛夫(Andrea Berloff) 改編的奧利馬斯特斯(Ollie Masters) 和明道爾(Ming Doyle) 的同名漫畫中，有一句像重擊般的台詞，標誌著這部電影完全迷失了我。由梅麗莎·麥卡錫、蒂芙尼·哈迪斯和伊麗莎白·莫斯飾演的主角三人組被黑幫妻子瑪麗亞·科萊蒂（安娜貝拉·莎拉飾）接近。她對這些女性所採取的行動感到敬畏，在她們的低級執法者丈夫被送進監獄後，她們接管了 1978 年地獄廚房的愛爾蘭暴徒。正如瑪麗亞所說，他們「都是格洛麗亞·斯泰納姆之類的」。你讓那些傢伙見鬼去吧。廚房充滿了這樣的時刻——那些對女性、權力和日常厭女症進行有意義的討論的時刻，但最終卻比其他任何事情都更迎合。就好像這部電影是在擺出自己的重要性，而不是闡明有關角色或他們在被迫穿越的艱難環境中的地位的任何有意義的真相。
犯罪劇通常為女性創作者和角色提供肥沃的土壤，例如最近的作品湖之巔，毀滅者, 和利爪證明。儘管黑色電影享有陽剛的聲譽，但它為我們提供了美國電影中一些最迷人的女性形象，例如《鋼鐵人》中的蛇蠍美人。這封信（1940）和最後的誘惑(1994) 獻給那些在諸如此類的作品中擁有狡猾智慧的女性幻影女士（1944）。這些角色傷痕累累，富有同理心，觀察力敏銳，正在成長。廚房這是近年來最令人沮喪的電影之一，因為它浪費了戲劇類型和演員陣容中蘊含的巨大潛力。
梅麗莎麥卡錫飾演凱西布倫南，一位忠誠的母親，也是三人組中唯一一個婚姻狀況還算健康的人。麥卡錫最擅長的是她的角色被逼到牆角的場景，此時她天生的智慧成為了抵禦低估她的男人的最佳盾牌。但即便如此，這個角色還是有一些虛假之處，最明顯的是當她和年幼的孩子們坐在餐桌旁告訴女兒，漂亮是女性累積權力的一種方式時。這種權力的價格從未被討論過。
蒂凡尼哈迪斯飾演魯比，一位嫁給愛爾蘭黑幫的黑人女性，似乎不再與黑人定期、親密的互動。這是一個有趣的道德荊棘：為什麼一個黑人女性會選擇佔據一個對她如此明顯敵意的空間？如果是為了更好的生活，她願意在自我意識上付出什麼代價？但魯比最不喜歡以最直白的方式處理種族主義的故事。廚房並沒有讓我們看到她的內在生活——她必須感受到的孤獨，她必須用憤怒作為盔甲。相反，她只是忍受表面上的種族主義表現，這些種族主義主要以她的婆婆、黑幫老大海倫·奧馬利（瑪戈·馬丁代爾飾）發表的卑鄙和貶損性言論的形式出現。哈迪什——一位典型的充滿活力的表演者——似乎迷失在這個角色中，無法從不發達的魯比中賦予意義或活力。更糟的是，影片後期的轉折讓她的角色變得更加難以理解。
影片中最引人入勝的線索是伊莉莎白·莫斯飾演的克萊爾，她是一名年輕女子，在一段充滿惡毒虐待的婚姻中，她將丈夫的監禁視為最終獲得她應得的自由的機會。她與她的前任加布里埃爾·奧馬利（多姆納爾·格里森飾）相識，後者是一名越戰老兵和執法者，教克萊爾如何殺死和肢解屍體。這是一項可怕的工作，但卻成為克萊爾的一種召喚。對她來說，暴力不再是逃避的事。攜帶武器並對周圍的男人施加暴力是奪回她在婚姻中失去的權力的一種方式。在一個引人注目的場景中，她拿出槍指著一個叫貓者，她的臉上因自己新獲得的力量而興奮不已。莫斯和格里森在一起保持著其他角色配對所缺乏的化學反應，讓原本看起來像是一部軟弱的電影瞬間變得充滿活力。
但最終，克萊爾引發了一系列調查——倖存者與暴力的關係是什麼樣的？ ——隨著這部長達一小時四十三分鐘的電影衝向高潮，故事逐漸結束。廚房從一個情節點衝刺到另一個情節點，而沒有忍受任何角色所施加的暴力。更糟的是，有能力的表演者消失在一個故事的泥沼中，這個故事對於它隨意穿插的種族和性別概念沒有任何意義。什麼失敗了廚房最重要的是它的文字；這些女性的形象太單薄，除了個人定位的代言人、暴力的載體和華麗的服裝之外，沒有什麼意義。莎拉愛德華茲 (Sarah Edwards) 迷人的服裝設計確實引發了一些興趣，但這種興趣很少。
廚房假女權主義的角度並不是一個孤立的事件，而是好萊塢景觀中一個更大問題的徵兆，電影製片人和高管意識到觀眾渴望展現女性故事，但普遍無法給我們深思熟慮的考慮，而是感覺對容易被遺忘的特徵感到滿意海洋8號以及激烈的打鬥場面驚奇隊長（設定為毫無疑問的“Just a Girl”，不少）。黑色電影是一種以堅韌、污垢和黑暗為特徵的流派，有可能提供一個複雜的視角，讓我們看到潛藏在每個美國夢背後的憤怒和飢餓。但看著廚房，我一半期望每個場景都會以定格的高五聲或女人們大喊“女孩力量”結束。這就是這部電影對人物與權力以及彼此之間關係的描述實際上顯得多麼空虛和瑣碎。
Philomena 
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