電影製作人薩姆·萊文森做事從不簡單，這就是他的 HBO 系列首季的原因欣快感如此獨特。大致改編自 Ron Leshna 和 Dafna Levin 的同名以色列連續劇，並藉鑒了他自己青少年毒癮的經歷，欣快感這部作品以萬花筒般的視角呈現了一群陷入困境、充滿嚮往的青少年的自我發現之旅，其中涉及大量的性、毒品和宣洩性的哭泣。
該劇的外觀和感覺就像青春期本身一樣過熱。色彩大膽，樂譜和針落歌曲響亮，相機在可以滑翔、俯衝、快速平移或螺旋時很少靜止不動。每一集都以一個快速的序言開始，概述了重複出現的角色的背景故事，鏡頭、剪輯和配樂就像對某人生活的「先前」回顧。 （萊文森編寫了第一季的全部八集，並導演了其中的五集。）故事背景的中等規模城鎮主要是從頭開始建造的，以便更好地考慮表現主義的燈光和雜技般的視覺效果。如果「太多」不是重點的話，你可能會說它「太多」了。
在季終集結束後，我與萊文森詳細討論瞭如何建構這個世界，探索他自己的生活經歷，實現那些瘋狂的繁榮，並汲取一生的影響，聖女貞德的激情到我所謂的生活。
您如何決定場景或序列將包含什麼內容？電影製作是寫在劇本裡面的嗎？圖像、聲音或音樂是否決定了故事中發生的事情？
我們很早就確定每個場景都應該是現實的解釋或現實的再現情緒化的現實。我對現實主義不感興趣。我對情感現實主義感興趣。我們的電影攝影師 Marcell Rev 和製作設計師 Michael Grasley 經常討論的一個問題是，“我們如何創造一個能夠揭示其中存在的角色的希望和願望的世界？”
你是如何回答這個問題的？
這很難解釋，但我們決定採用一種方法，考慮到給定場景的各個方面，包括服裝、化妝、燈光、佈景設計，以及它們如何協同工作以產生這種不真實的效果我們在追趕。
早些時候，我曾進入 HBO 討論該劇的外觀和感覺。我對他們說：“我真的很想在攝影棚上打造一切。”這是一段漫長而意味深長的停頓，我看得出來他們很困惑。他們說：「但它很堅韌。你的意思是你不想出現在街上和其他地方，只是近距離和骯髒？我當時想，“不完全是，不。”我告訴他們我想從頭開始設計這一切，所以這一切感覺就像是這個世界上的個人和角色的延伸。
他們對這個想法有何反應？
對於奧古斯丁·弗里澤爾執導的試播集，我認為 HBO 不願意讓我們盡可能地做到這一點。所以他們讓我們只建造朱爾斯的臥室。我們認為佈景應該是一個巢穴，它應該很舒適，它應該存在於空間和時間之外。不應該有任何刺眼的光線滲透進來。的相機向上移動並越過它們。天花板實際上只是在鉸鏈上，用繩子[操作]，這樣天花板就可以脫落，攝影機就可以到達它們上方。
我相信你知道有些人批評這個節目不切實際。但聽起來現實主義似乎不是你的首要任務。
不。我知道我們常常受到這樣的批評。是的，這不是真的。青少年不做奢華的妝容像這樣，等等。但同時，有人不斷地說這部劇感覺有多真實，這就產生了一個有趣的悖論。
當節目中發生的事情可能永遠不會發生，或者在現實生活中可能不會以這種方式發生時，人們會說，“感覺很真實”，他們對你說什麼？
它的情感現實正在與他們聯繫在一起。
你呢？你感覺到有連結嗎？
是的，非常強烈，儘管我是一個70年代和80年代在德克薩斯州長大的老白人異性戀。這部劇讓我回想起了青少年時期的感受。每段友誼都是緊密的，但同時也容易被愚蠢的誤解所破壞。當你深深愛上某人時，你不僅僅是悲慘地著迷——你的某些部分相信這是你獲得愛情的最後機會。
當你年輕的時候，這一切都感覺像是生死攸關。聽到你這麼說意義重大，因為這一切的最大驚喜之一是，觀眾的範圍比我最初認為的要廣泛得多。
該項目的起源是什麼？
我在 21 歲時嘗試寫一個版本。我當時寫不出來，二十多歲的時候我又寫了一次，當時也寫不出來。我認為我遇到了麻煩，因為我沒有檢查或解決導致這種成癮的任何潛在問題。直到我長大了一點，有了家庭，有了一定的[電影製作]能力，我才把這部作品整體解鎖。
我們可以談談該劇對成癮和吸毒的描述嗎？這是該劇的主要部分，還有角色的性生活。另外，你似乎沒有在合法毒品和非法毒品之間劃出任何界限，我想了解你對這個問題的看法。
我首先要說的一件事是，我認為 Rue 是唯一一個正在與藥物癮。有時其他角色也會嘗試毒品，但那是一種非常不同的體驗。就合法藥物與處方藥而言，從 Rue 的角度來看，除了藥物之外，她並沒有真正做很多其他事情。有時我讀到[評論]說她正在吸食可卡因之類的東西。我總是想像她正在壓碎苯並類藥物或阿片類藥物並用鼻子吸食它們。但我認為魯會做任何她認為可以平息她頭腦和整個世界的聲音的事情或採取任何事情。
當你吸毒、喝醉、或因性或強烈情緒而產生多巴胺激增時，你所感受到的高度感知是否會以某種方式影響該劇的外觀？
也許吧。朱爾斯在夜總會的夜晚受到了她嘗試毒品的影響。然後，顯然，有阿片類藥物的序列，房間開始旋轉，魯爬牆。但除此之外，就我們的動作、鏡頭等而言，它是相當一致的。我們用一個鏡頭拍攝了整場演出，所以這種方式非常一致。但這更多的是一種希望一切都感覺主觀的普遍感覺。
我想更多地了解您為實現這種美感而製定的規則。
我們對任何事情都不太教條。但是，例如，當攝影機移動時，它總是在軌道上或小車上。我們很少進行手持攝影工作。這部劇大概 70% 的內容都是在片場拍攝的。
就這麼多了。包括遊樂場的順序？
是的，遊樂場也有。這是我們完成試播集後開始拍攝的第一集。馬塞爾和我與我們的故事板藝術家彼得貝克坐下來，我們基本上製作了整個劇集的故事板。大約有 700 或 800 個木板，然後，在與 [製作總監] Michael [Grasley] 的交談中，我們根據這些木板構建了所有佈景。整個建築面積約為 125,000 平方英尺。
我們從加州和亞利桑那州各地收集了遊樂設施，並將它們帶入並重新定位它們，並圍繞我們的鏡頭建造它們。我們試圖提高拍攝效率，因此如果我們鋪設 400 英尺的移動車軌道，我們會拍攝一個朝一個方向的場景。然後我們將小車翻轉過來，朝相反的方向（在場景的不同部分）拍攝下一個場景，這樣我們就不必重新鋪設軌道。整件事情花了六天。
你怎麼知道你所有的零碎的東西都會組合在一起？你會為像嘉年華那樣的精心設計的鏡頭製作故事板動畫，以創建一種翻頁書模擬，模擬你實際去片場時的樣子？
並不真地。我們不會預先設想任何東西，除了飛行員中僅出於工程目的的[旋轉]走廊。
您是否知道場景或序列中每個鏡頭的大致長度？
在某種程度上，是的。我對一個特定的鏡頭甚至一個場景會持續多久有一個粗略的感覺。
您如何防止陷入細節並超出預算或日程安排？
電視本質上的一部分是它通常不允許太多的放縱。你無法真正從任何有意義的意義上「回顧」。我們在拍攝時盡量保持一定的節奏，因為我們知道我們的[誤差]幅度很小。
在這個節目中，我們提前決定不進行大量報道，這對於電視來說是不尋常的。但在決定以這種方式拍攝時，我們接受了這樣一個事實：我們必須真正計劃好事情才能做到正確。
嘉年華場景中的追蹤鏡頭持續了兩分鐘多，並且遍布各處。這是一次完整的拍攝，還是分成幾部分完成並以數位方式縫合在一起？
不是數字魔法，只是一些很簡單的[過渡]。最初，我寫了一種每個人都在為狂歡節做準備的蒙太奇，但我覺得它不夠有趣。我不知道它在說什麼，我想從小事做起，然後帶著與年輕時嘉年華來到城裡時一樣的興奮衝進這個世界。
除了對話之外，那個[跟蹤鏡頭]並沒有真正的劇本。因為在嘉年華到來之前我們無法看到嘉年華，馬塞爾和我四處閒逛，基本上設計了鏡頭，並[最終]移動了一些遊樂設施，因為我們希望確保能夠將所有這些遊樂設施連接起來這個空間中的角色，然後靠近卡爾，這個角色以某種更大的隱喻方式推動了這一集的動作。
你是否像燙手山芋一樣把相機從一個人遞給另一個人？
不完全是！看起來就是這樣。
你能給我看一下那個鏡頭嗎？這就像是這部劇的一個縮影。
我們知道我們希望這個鏡頭是在椒鹽捲餅攤位內開始的。所以我們找到了這輛破舊的房車，把它切成兩半，這樣我們就可以把起重機臂穿過它，然後在費斯科打開[前百葉窗]後推過去。當攝影機通過時，我們與費斯科一起平移，當他繞過售票亭並沿著嘉年華攤位的另一邊走下去時，我們與費斯科一起[快速溶解]。
所以這個長鏡頭的第一部分實際上是兩個單獨的攝影機移動。你自始至終都在這樣做——將一個長鏡頭分成單獨的部分，然後在剪輯室中將這些部分「縫合」在一起？
基本上，是的。我們在那個小售票亭縫了針。如果您在片場，您會看到大約 300 英尺的移動車軌道（在售票亭的另一側）。當我們拍攝下一部分時，我們再次拾取了他相同的動作，我們確保取景準確，並且所有額外的東西都在兩個鏡頭之間的同一位置。然後我們把鏡頭一直帶到麥迪那裡，那裡還有另一個縫合，因為我們必須將攝影機從移動車軌道上移到TechnoCrane上，然後才能到達摩天輪。
像這樣的鏡頭需要大量的協調，它們是我們工作人員的證明。那些日子拍攝起來確實很困難，也是我們作為一個系列做的第一件事，但我認為結果是值得的。
如果我們在節目中看到華麗的裝飾，感覺像是裝飾音，那麼這些東西也是經過計劃和故事板的嗎？或者你有即興發揮的能力嗎？
如果你給我舉個例子，我大概可以告訴你。
我有兩幅，它們都來自第四集的片尾彩蛋，講述朱爾斯小時候在精神病院的經歷。首先，在這個鏡頭中，你看到她在走廊上行走，這種戲劇性的聚光燈出現並跟隨她。
在她出院的場景中，你也可以看到稍後的鏡頭。你看到她剪下來的手鐲躺在床上，然後鏡頭移到窗戶，看到她在停車場擁抱她的母親。
像這樣的時刻是提前寫進劇本併計劃好的，還是可以即時想出？
這取決於場景。你提到的兩個剛好都是故事板。小朱爾斯走過走廊是一個需要大量提前規劃和設計的鏡頭，因為我們必須從學校走廊的天花板上切出一條帶子[佈景]，在電纜上的小朱爾斯上方放置一個[聚光燈] ，然後基本上和朱爾斯一起走那條路。那個鏡頭是關於佈景搭建、索具之類的東西。
你提到的另一個場景原本只是透過窗戶拍攝的。但當我們拍攝時，我們意識到我們想要給鏡頭一點空間和喘息的空間，然後問題變成了，「我們在看什麼？我們怎麼能以一種情感上的方式推動場景的發展得到我們到那個窗戶去嗎？所以我們在床上放了一個剪下來的手鐲，然後把床單堆起來。
這部劇中的性愛內容比典型的美劇多得多，而且很多都涉及青少年角色。雖然演員的年齡都比這個大，敏感問題還是要擔心的。你採取了哪些措施來確保演員不會長時間感到不舒服，或者讓他們陷入做一些他們感覺不正確的事情的境地？
第一，我們有親密協調員。但最終，我認為這與電影製作的任何其他方面相同，那就是你要確保演員在他們的環境中始終感到支持和安全。這使得他們能夠盡可能地表現出色，並充分發揮真正獲得場景所需的情感。特別是對於性愛場景，對於我們作為一個工作人員來說，確保我們準確地知道我們的攝影機運動是什麼，並確保一切都經過排練，以便我們能夠盡快完成是非常重要的。撇開年齡不談，拍攝性愛場景對任何人來說都不是特別舒服，因為這很尷尬。
儘管我們在整個系列中投入了大量的動作，但我認為在性愛場景中保持鏡頭靜止的時刻很重要，這樣我們就能了解角色的想法和感受。在那些時刻，你希望鏡頭不是完全客觀的，而是考慮到你作為年輕人做愛時所感受到的不適和緊張，讓所有這些情感方面對觀眾來說都是顯而易見的。如果每個鏡頭都有光澤，你就無法做到這一點。
當你在這個節目中工作時，誰是你的指路明燈？
一個大的是卡爾·德雷爾，就他如何拍攝特寫鏡頭而言。你知道那些人物仰視的低角度特寫鏡頭，那些充滿激情的特寫鏡頭，讓你感覺自己在與人物一起呼吸嗎？聖女貞德的激情顯然，這是一個很大的問題。
贊達亞在欣快感和蕾妮·珍妮·法爾科內蒂 (Renee Jeanne Falconetti)聖女貞德的激情。
有一部匈牙利電影叫時間靜止，作者：Péter Gothár，這對我們產生了很大的影響，無論是在與年輕人打交道、照亮他們、營造氣氛方面。還有弗朗西斯·科波拉的一顆發自內心的就世界構建而言，因為他試圖實現的目標具有實驗性，在片場拍攝所有內容。當然，早期的保羅·托馬斯·安德森，尤其是不羈夜和玉蘭屬。更是如此玉蘭屬，就其鏡頭運動以及他對所有這些角色所表現出的愛和同理心而言。
在我關於嘉年華情節的筆記中，我實際上寫道：「保羅·托馬斯·安德森我所謂的生活」。
確切地！
你不專門檢查一下顯示的名字嗎欣快感？
是的，我們做到了，第三集。
有何重要性我所謂的生活對於您個人以及欣快感？
溫妮霍爾茲曼的節目是我年輕時看的第一部電視節目，我感覺自己在看自己，只是安琪拉的不安全感和她正在思考的事情，以及她隨心所欲的想法和想法。這確實深深影響了我。我多次重溫這個節目，因為它裡面有一種極其罕見的敏感性和人性。
我並不是想把它變成我所謂的生活極客，但是——
不，繼續吧！
有一個時刻即將結束我所謂的生活試播集里布萊恩·克拉科夫和安吉拉晚上在街上，正在播放 REM 歌曲“Everybody Hurts”。這個場景的外觀和感覺有些東西，光線從樹上流下來，看起來就像你節目中的某些場景。
那是一個很棒的場景，我確信它對我產生了影響。你知道，我所謂的生活從電影角度來看，這是一部大膽的表演，我認為當時它並沒有因此而被認可。攝影機在教室上方移動，並一度掠過一盞燈！在我們的許多夜間外景中，我們借鑒了他們的攝影風格，捕捉到了當你年輕時偷偷溜出去閒逛時，這個世界是如何感覺有點危險、令人不安和巨大的。樹木逆光，光線流淌而出。這真是太漂亮了。我很難表達那場演出對我來說有多重要。
Philomena 
Philomena 
Philomena