日本氛圍音樂如何在美國流行

幾週前，吸血鬼週末的 Ezra Koenig 接受 NPR 採訪，首映了他們即將發行的專輯中的兩首新歌，其中包括夢幻般的“2021”。它以 Jenny Lewis 為主角，出人意料的是，它還收錄了日本電子流行巨星細野晴臣 (Haruomi Hosono) 的樣本。細野憑藉其標誌性樂隊“黃色魔法管弦樂團”以及半個世紀以來開創性的個人專輯而成為祖國的傳奇人物，而細野現在才剛剛在西方獲得應有的地位。是的，細野在 20 世紀 70 年代初曾尋找 Van Dyke Parks 和 Little Feat 的 Lowell George 來組建他的第一支樂隊 Happy End，但他的大部分音樂並沒有在日本以外的地區引起共鳴。但去年年底，Light in the Attic 廠牌進行了一系列重新發行，Mac DeMarco 翻唱了他早期的熱門單曲“Honey Moon”（此外，這些年來他還被J. Dilla 和Afrika Bambaataa 等人模仿過） 。但科尼格磨練的細野作品卻與眾不同。 「他製作的音樂是在 80 年代日本的無印良品商店中播放的，」他說。 “這首音樂的創作目的是為您的購物體驗營造氛圍音樂。”

這是背景音樂，或者業界和 YMO 稱之為“BGM”。雖然這在西方讓人聯想到平淡無奇的穆扎克音樂和無害的電梯音樂，但在日本，這種環境音樂有一個更奇怪的背景故事。恰如其分地，標籤 Light in the Attic 發布Kankyō Ongaku：日本環境音樂、環境音樂與新時代音樂 1980-1990，對這種定調音樂的大規模調查，除了其平靜的表面和柔和的音調之外，還揭示了其在達達主義、激浪派、法國新浪潮和神道教以及企業慷慨和超級資本主義中的糾結根源。那麼，日本環境音樂的隱密聲音到底是如何在西方變得流行的呢？

近十年來，New Age 音樂在酷圈中一直在蓬勃發展，無論您是否喜歡 Animal Collective 的採樣 Zamfir，以及像這樣的原創先驅的複興亞索斯和拉拉吉21 世紀的巫師，如 Oneohtrix Point Never 或 Kaitlyn Aurelia Smith，在閣樓的復健中心享受光明我是中心： 私人發行美國新世紀音樂，1950-1990。或者也許您只是在課後聆聽了哈達瑜伽配樂。但 20 世紀 80 年代日本發生的許多音樂活動都對西方人，或者更準確地說，對西方潮人來說是封閉的。

2010 年 7 月，波特蘭音樂家 Spencer Doran 向音樂迷 Root Strata 網站上傳了一張名為《 市集、木槌和竹子。借鑒日本音樂這個獨特且未經探索的十年，它的流行導致了續集，以及一首專注於日本環境音樂的， 音樂室內設計，封面是日本著名建築師槙文彥自家客廳的照片。 “音樂室內設計「這是一次有意識的嘗試，旨在研究泡沫時代氛圍/環境音樂與企業領域交織的方式，」多蘭最近透過電子郵件告訴我。 「當時的社會條件不僅在經濟上支持了這種音樂，而且還表明了它的必要性，將其用作超級資本主義下生活方式管理的工具。”多蘭使用後一種混合物作為藍圖來組裝勘教音樂，曲目選擇在藝術家方面反映了大部分原始混音，如果不是選擇的話。封面上裝飾著 Maki 設計的岩崎美術館的照片。

在多蘭的混音之後，越來越多的美國人開始尋找這些迄今為止未曾聽過的藝術家。其中很少有（如果有的話）在美國發行過，並且在隨後的幾十年裡這些音樂在日本也很少被重新發行。因此，好奇的人們轉向 YouTube 嘗試了解更多。這些混音中最受尊敬的藝術家之一是一位鮮為人知的打擊樂手，名叫 Midori Takada。 1983 年，她只發行了一張專輯，然後就從人們的視野中消失了。那張神奇的專輯，透過鏡子，被上傳到平台後很快就累積了數百萬的瀏覽量。一位名叫瑪麗亞的藝術家的神秘專輯也是如此，充滿了雷鳴般的日本打擊樂和一位女歌手的演唱……等等，那是亞美尼亞語嗎？ Mariah 背後的藝術家、薩克斯風演奏家清水康明 (Yasuaki Shimizu) 也發行了另一張專輯，1982 年的卡卡西，觀看次數也突破了 120 萬次。所有三張專輯此後都重新發行，高田和清水享受著復興的職業生涯，並在美國和歐洲進行巡演，這在2010 年幾乎是不可想像的。從布魯克林崛起。平底外套和英國的滯後記錄法國印記我們想要聲音以及瑞士的 We Release What Fuck We Want 唱片（或者WWW簡稱）。多蘭自己的印記標誌帝國重新發行精美九張明信片的音樂由這個時代最深刻的這類聲音思想家之一吉村浩提出。

由於不太清楚的原因，YouTube 演算法開始向任何有足夠冒險精神的人推薦越來越多的此類日本音樂，讓他們的自動播放排隊一些選擇。幾乎任何一次聆聽罕見的電子或爵士樂專輯都可能很快將您帶到東方。 SPIN 的安迪庫什去年寫過一篇文章關於將自己交給演算法，詳細描述了他對一張不起眼的英國後朋克專輯的搜索如何很快地讓他陷入了這樣的兔子洞。大多數時候，他都站在吉村這樣的真正大師的腳下。 「現在，我幾乎每天都聽吉村的音樂，既因為我發現它非常感人，又因為 YouTube 不會停止播放它，」他說。這為吉村帶來了數以百萬計的瀏覽量和熱烈的用戶評論，更不用說他的專輯的天價價格了。

「我認為 YouTube 在敘事中得到了太多的信任，」多蘭說，他指的不是演算法，而是背後的藝術性。 「這是一種具有很高藝術價值的音樂，這就是人們被它吸引的根本原因。直到最近，這些音樂的大部分內容還停留在日本市場的內部，我相信，如果它早點在全球流通，這些音樂家早就被封為聖人了。

這並不是說日本環境音樂沒有受到西方的影響。正如 Paul Roquet 在他 2016 年的書中所指出的那樣環境媒體：日本的自我氛圍路易斯馬勒 (Louis Malle) 1963 年的電影《戰後日本的典範轉移》發生了小精靈在國內開業。馬勒的這部憂鬱電影以世紀之交達達主義作曲家埃里克·薩蒂的沉思鋼琴音樂為特色，包括他最著名的作品，簡約而令人回味的作品裸露植物學和諾斯教徒。接下來的十年，評論家兼激浪派早期成員秋山國治在日本舉辦了埃里克·薩蒂音樂會系列，其中包括鋼琴家高橋亞紀演奏的薩蒂音樂，以及詩歌朗誦、講座等。它運行了兩年多。很快，薩蒂的冥想作品滲透到了從戲劇作品、暴力警察電影到豪華汽車廣告的各個領域，媒體稱之為「薩蒂熱潮」。

日本的「薩蒂熱潮」很快就與其他一些因素相吻合。其中之一是 Brian Eno 的環境定義專輯的發布機場音樂，本身就受到薩蒂關於家具音樂的概念的啟發，並且正如筆記中所述，“既有趣又可忽略不計”。幾個月後，索尼於1979 年推出了第一台隨身聽。音響上。

由於黃色魔法樂團的巨大成功，細野晴臣在他的祖國日本已經是一位超級巨星，但他發現自己透過轉向非流行音樂來應對流行歌星的危險。 「當周圍的系列出來後，音樂對我產生了非常心理上的治癒作用，有點像鎮定劑，」他在訪談。 “真是令人耳目一新。”憑藉一系列可用的新音樂技術（如 LinnDrum、MC-4 音序器、Prophet-5 合成器和早期採樣器），當 YMO 中斷時，細野開始認真創作自己的環境音樂。細野並不孤單。勘教音樂展示了一代日本藝術家對這種低調而又動人的聲音的適應，從前衛搖滾歌手轉型為治愈音樂經理人伊藤晃，到未來的吉卜力工作室/宮崎駿配樂作曲家久石讓。

同一時期也恰逢日本的經濟奇蹟，長達三個十年的繁榮，並在 20 世紀 80 年代達到頂峰。在美國藝術家厭惡企業贊助的時期，日本藝術家卻對此表示歡迎。 「企業與這些藝術家之間的關係的現實是，他們經常被賦予前所未有的創造性控制權——因為他們資金如此充裕，企業以這種奇怪的新美第奇贊助模式資助藝術，」多蘭解釋道。吉村聰 1984 年環境專輯空氣噴灑著資生堂最新的香味，Yasuaki Shimizu 為 Seiko 手錶製作音樂，Takashi Kokubo 錄製了一張夢幻專輯，與三洋的新空調系列捆綁在一起，Hosono 為 Muji 製作購物音樂。

這些組合物可以兜售消費品，而且它們本身就是消費品，為顧客提供現成的環境。為什麼現在還不能確切地指出為什麼這會引起如此大的共鳴，但在某些方面，80 年代日本湧現的新技術和侵入性技術與我們的現代生活相似，社交媒體永無止境，零工經濟令人筋疲力盡。花幾個小時沉浸在勘教音樂在如此忙碌的節奏中很難不感受到寧靜。至少，這與鋼琴家高橋亞紀（Aki Takahashi）在東京街頭的陌生人演奏薩蒂（Satie）表演後聽到的聲音出奇地相似：“即使我很累，當我聽薩蒂（Satie）的時候，我的大腦會一片空白，我的精神會放鬆，我可以繼續工作。