冷戰由 Pawel Pawlikowski 共同編劇和導演，講述了兩個不幸的戀人苦樂參半的故事。祖拉（喬安娜·庫利格飾）是一位美麗而反复無常的金發女郎，她可能因刺傷父親而入獄（“他把我誤認為是我的母親，所以我用刀向他展示了區別」），她透過欺騙手段參加了國家試鏡——贊助馬祖雷克民間歌舞團。維克托（湯瑪斯·科特飾）是樂團的音樂總監，一位內向、受過古典訓練的鋼琴家，他情不自禁地愛上了這位魅力十足的歌手。從戰後的波蘭開始，他們激烈的結合與分離持續了 15 年之久，遍及鐵幕兩側的許多國家。在祖拉放棄了計劃中的叛逃後，維克託在20 世紀50 年代的巴黎將自己重塑為一名爵士鋼琴家，當祖拉在共產主義波蘭享受明星待遇時，兩人時斷時續地重聚。

但這部電影也是對音樂本身的頌歌。帕夫利科夫斯基的電影中貫穿導演親自選擇的不拘一格的歌曲組合，以評論（或破壞）兩人經常不和諧的關係中的時刻。 「我總是喜歡在電影中戲劇性地使用音樂作為一個角色，」帕夫利科夫斯基談到這個故事時說道，這個故事的靈感來自於他的父母，並為他贏得了今年坎城影展的最佳導演獎。帕夫利科夫斯基在他的上一部電影中使用了同樣的裝置，艾達，2017年奧斯卡最佳外語片獎得主但這一次，他更進一步，「更優雅地」講述了一對毫無共同點的情侶的故事。馬祖雷克民間樂團——以成立於 1948 年的波蘭真正的馬佐夫謝音樂團為基礎——讓他能夠將兩個本來永遠不會見面的人聚集在一起；波蘭民謠、宣傳讚歌、波普音樂、藍調、搖滾和俗氣的波蘭流行音樂凸顯了他們苦樂參半的故事。 「音樂成為整個故事的靈魂，」Pawlikowski 說道，他向 Vulture 提供了一些關於這些華麗歌曲的更多細節。

對波蘭民間的信仰
導演從三首傳統的馬佐夫塞歌曲中汲取了一些神聖的靈感——「兩顆心」（「兩顆心」），「奧貝雷克·奧波欽斯基,“ 和 ”谷」——在整部電影中以不同的排列方式播放，表明這對夫婦在那一刻所處的位置，無論是地理上還是政治上。帕夫利科夫斯基本身就是一名鋼琴家，他選擇這些歌曲並不是因為歌詞——他說大多數波蘭民謠都是關於分離和不幸的愛——而是因為它們的音樂可能性。 「它們很漂亮，有點令人難以忘懷，但也很柔韌，」他說。

這些旋律是在影片開頭首次聽到的，當時 Wiktor 和他的同事 Irina（Agata Kulesza 飾）和官員 Kaczmarek（Borys Szyc 飾）在飽受戰爭蹂躪的鄉村尋找歌曲。最早由一位農家姑娘唱的“兩顆心這部電影的非官方主題曲有四次改編：作為波蘭馬祖雷克製作的歌曲，由祖拉在前面演唱；作為 Wiktor 在巴黎俱樂部中即興創作的狂野比波普鋼琴的一部分（稍後會詳細介紹）；作為祖拉在同一俱樂部演唱的火炬歌；以及一首法國香頌（改名為“兩顆心」）在祖拉的專輯中。

Oberek（民間舞曲）最初由農民用手風琴演奏，後來成為波蘭的馬祖雷克舞曲；後來，這是維克托鋼琴即興創作的即興演奏。 “谷，” 在 Wiktor 轉錄錄音時聽到，最終成為火炬歌曲“離你很遠”（“Far From You”），祖拉法語專輯的主打歌。

即興演奏的時刻
為了創作民謠的爵士版本，帕夫利科夫斯基求助於波蘭鋼琴家兼編曲家馬爾辛·馬塞基（Marcin Masecki）——他還指導科特彈奏鍵盤，他的雙手也為演員的雙手加倍，最引人注目的是在威克托演奏蕭邦《蕭邦》的場景中。幻想即興。馬塞基的即興創作技巧在一個關鍵的排練場景中派上了用場，其中威克托演奏了喬治·格甚溫的《我愛你，波吉》的片段，而祖拉則展示了她的聲樂技巧。馬塞基說，在帕夫利科夫斯基的指示下，將常規的聲樂練習轉變為浪漫的開始，這一場景「成為我們看到威克托開始透過音樂愛上她的那一刻」。 “他們看彼此，」Pawlikowski 補充道。 “他看到了她的音樂想像力給了她什麼。” （帕夫利科夫斯基不記得是誰想出了這首歌，但馬塞基很恭敬，並把一切都歸功於導演。）

祖拉離開後，馬塞基還受邀創作維克多在巴黎俱樂部演奏的充滿激情的鋼琴即興作品。在錄音室，帕夫利科夫斯基要求他創作一些內容，其中包括“兩顆心」、「奧貝萊克」和「國際歌」——法國社會主義國歌（也由馬祖雷克在波蘭演唱）。一旦這樣做，音樂家就必須快速編寫圖表，以便指法與場景拍攝時的音訊相符。

微妙的政治評論
雖然帕夫利科夫斯基用讚歌《斯大林康塔塔》來展示馬祖雷克如何在1951 年成為政府宣傳工具——打破了維克托，並導致他叛逃——但導演在歌曲中的一些表述更為微妙。在維克托、伊琳娜和卡茲馬雷克早期聽到的一首民謠是一首萊姆科旋律。它讓卡茲馬雷克著迷——直到他了解了它的起源。 （斯拉夫族群在波蘭被種族清洗。）

在祖拉毫無準備地參加馬祖雷克試鏡並與一名農家女孩二重唱後，維克托要求她唱一些對她有意義的歌曲。她選擇的 1934 年蘇聯電影音樂劇快樂的夥伴們並沒有給反蘇聯鋼琴家留下深刻的印象，但這讓他對她更感興趣。

後來，當維克多前往南斯拉夫探望他失去的愛人時，馬祖雷克表演了一首黑山歌曲，卡茲馬雷克認為這首歌會取悅當地人。但帕夫利科夫斯基表示，在克羅埃西亞城市斯普利特唱一首塞爾維亞歌曲會令東道主感到厭惡。

不拘一格的組合
關於在電影後半部分聽到的各種復古藍調、爵士樂和搖滾樂——卡布·卡洛威、比莉·哈樂黛、艾拉·菲茨杰拉德——帕夫利科夫斯基說，他的選擇是憑直覺的。但菲茨傑拉德的《我迷戀你，甜心派》和她在巴黎小酒館聽到的《藍月亮》的最後和弦，是在比爾哈利的《晝夜搖滾》之前聽的，都是感傷的選擇。 「我愛艾拉，她也恰好是我父親最喜歡的歌手。所以有他的一些迴聲。祖拉瘋狂地跟著海莉的歌跳舞，這成為她在派對上喝醉後擺脫憂鬱時刻的完美方式。 「這在他們之間造成了隔閡，因為她對這首歌做出了反應，而 Wiktor 沒有，」他說。

至於祖拉令人難忘的表演“巴約邦戈”，這位醉酒而狂躁的歌手在 1964 年的華沙表演了充滿波蘭流浪樂隊的歌曲，Pawlikowski 的靈感來自於童年時期 Natasza Zylska 的原作。 「我需要一個非常俗氣的數字來顯示她返回波蘭後的處境有多低，」他說。

格倫古爾德的巴赫戈德堡變奏曲：在馬塞基的原創作品對導演來說過於悲傷之後，詠嘆調才成為片尾字幕。另一方面，巴赫的作品給人一種超越的感覺，「與生活和解——即使是來世，」他說。

歌曲背後的故事冷戰