大嘴如何創造了羞恥巫師，荷爾蒙怪物的“死敵”

就像 Netflix 的成長動畫喜劇一樣大嘴 充滿了關於性和青春期的聰明笑話，它也講述了成長過程中最黑暗、最尷尬的方面。這一點在第二季引入的羞恥巫師中表現得最為明顯，這是一個狡猾的英國食屍鬼，他讓青少年英雄們產生自我懷疑和自我仇恨。

由大衛休里斯(David Thewlis) 配音，羞恥巫師以最恐怖的方式潛入了尼克（尼克克羅爾飾）、安德魯（約翰木蘭尼飾）、傑西（傑西克萊因飾）、米西（珍妮·斯蕾特飾）和所有其他孩子的腦海中，讓他們相信他們的秘密的荷爾蒙慾望是黑暗和錯誤的，一個概念大嘴本身試圖透過以下方式進行戰鬥關於胸部的歌曲。 「我們的文化不允許與青少年談論性行為，所以我們盡量避免這樣做，」聯合創始人安德魯·戈德伯格向 Vulture 講述了他們對《羞恥巫師》的靈感。 「我認為這樣做的一個意想不到的後果是他們對此感到羞恥。他們認為，如果事情保密，而我們對此保持沉默，那就是有問題。

《恥辱巫師》的起源故事非常簡單：在該劇第一季以各種荷爾蒙怪物（由克羅爾和瑪雅魯道夫配音）體現的荷爾蒙混亂的想法之後，戈德堡認為他們應該探索這種體驗的另一面。 「我在白板上寫下，荷爾蒙怪物需要一個死敵”，戈德堡回憶道。幾天后，他建議敵人是“恥辱怪物”，聯合創作者尼克·克羅爾將其從怪物修改為巫師。 「他說，『不，羞恥不是怪物，羞恥是巫師，』」戈德堡說。 “因為羞恥感很聰明，也很狡猾，它會刺入你的內心。”

碰巧，該劇的許多編劇都在觀看FX第三季法哥，大衛休里斯在其中扮演了一個縱容的惡棍，他們將他的表演視為他們所寫角色的化身。 「他是一個惡棍，但他有時很迷人，有時令人厭惡，而羞恥感是房間裡最聰明的人，」戈德堡說。 “這就是我們邀請大衛來做這件事的想法，幸運的是他答應了。”

編劇團隊給休里斯起了個「魅力巫師」的綽號，因為他很容易相處。 「一旦我們有了他和他的聲音，這就變成了一個很好的循環，他為不同的角色激發了不同的想法，」戈德堡說。其中包括羞恥巫師本人的外觀，他看起來像一個類似攝魂怪的幽靈生物。哈利波特——他的介紹出現在他對安德魯進行審判的場景中，讓人回想起魔法世界的魔法部。 「我們當時想，大衛有一張如此有趣的臉，也許（羞恥巫師）應該看起來更像他，」戈德伯格說，以至於當他們第一次向休利斯展示這個角色的草圖時，“他就像，'是我嗎？”

與羞恥巫師的外觀不同的是弄清楚角色的實際行為。在那裡，該劇的編劇們開始深入研究羞恥感的機制，其中很大一部分依賴布蕾妮·布朗（Brené Brown）的研究，她對脆弱性和羞恥感的概念進行了研究。做了關於這個主題的 TED 演講。在作者看來，發展羞恥巫師概念的關鍵是羞恥和罪惡感之間的差異。 「罪孽是，我犯了一個錯誤，恥辱是，我是一個錯誤。內疚是，我做了一件壞事，恥辱是，我是個壞東西”，戈德堡說。因此，羞恥巫師會透過找到每個角色的特定焦慮來操縱他們——安德魯對自慰的羞恥，傑西對父母離婚的羞恥——並讓他們感到有責任。角色們被孤立並互相攻擊作為回應，直到季末才意識到同一個生物正在折磨他們所有人。 「這也是受到布蕾妮布朗的啟發，」戈德堡說。 “我們感到羞恥的原因各不相同，但表現方式似乎非常相似。”

羞恥巫師最初並不會成為如此重要的存在，但隨著戈德堡、克羅爾以及聯合創作者詹妮弗·弗萊克特和馬克·萊文進一步研究這個想法，他們決定讓他成為本季的核心。當羞恥巫師一個接一個地潛入孩子們的腦海中時，他變得越來越強大，這一時刻隨著他的大而邪惡的歌曲而逐漸增強。這個數字是由馬克·里弗斯寫的——他也寫了第一季的數字艾美獎提名《完全同性戀》- 一開始是一首迪士尼反派歌曲，後來變成了披頭四的英國入侵風格的搖滾曲調。 「我們問大衛，『你願意唱歌嗎？』」戈德伯格說。 「他說他年輕時曾領導一支樂隊，你會說，好吧，讓我們開始吧」。

最終的宣洩是這樣的：孩子們意識到他們都能看到羞恥巫師，然後在「親吻或分享」遊戲證明他們認為可恥的事情並不太可怕或太尷尬後將他驅逐。擺脫了羞恥巫師的魔爪，他們開始了一種毫無羞恥的混亂生活，看到這些中學生零約束的行為既甜蜜又有點可怕：角色不穿褲子到處閒逛，在公共場合駝背無生命的物體，甚至透過籃球籃大便。大嘴編劇們做了很多猜測，他們會毫無羞恥地做什麼，並想出了太多的材料，他們不得不刪掉很多。 「曾經有一段時間，一個沒有羞恥的世界就像那一集的一半，」戈德伯格說。

他們最終確實稍微恢復了放蕩的生活，甚至學會了與羞恥巫師一起生活，而恥辱巫師本身就是一個可悲的傢伙。 「羞恥之所以如此強大，是因為它是如此內在，你把它保守秘密，你不談論它，它就會潰爛，你就會評判自己，」戈德堡說。 “這種同理心和脆弱性是對抗它的方法。”思想就是精神大嘴——只要有雞雞笑話就好。