感謝第一個因為沒有做任何你可能期望這樣的系列會做的事情。由 Beau Willimon 創建和監督(紙牌屋),這部關於殖民火星的嘗試的報導由 Hulu 和英國第四頻道聯合製作,雖然它不乏壯觀的視覺效果,但最終它是一個關於一群宇航員和他們的家人在混亂中掙扎的親密故事生活事業。一切最終都會導向任務(如果第一個續訂下一季)。但就目前而言,該系列主要關注角色的情感內心,所有的太空衣、火箭和複雜的電腦模擬似乎都是對外科手術服、警察制服和定制律師服的科幻小說回答你在地球職場劇中看到的。
故事背景設定在稍稍遙遠的未來:2030年,看起來與我們的時代並沒有太大不同,除了一些細微的改動,比如似乎懸在空中的VR滑動屏幕,以及聽起來像是在空中的聲控汽車。故事始於一次早期的任務嘗試,但以痛苦和失敗告終。一個新的小組在太空人湯姆·哈格蒂(西恩·潘飾,精力充沛、面容崎嶇)的監督下被引入,他是第13 個踏上月球的人,也是一個原本應該參加上一次任務但被拉走的人由於尚未探討的原因,在最後一刻。船員們都有需要處理的內部政治衝突。薩迪·休伊特(漢娜·韋爾飾)嫁給了一位作家奧利(帕特里克·肯尼迪飾),奧利想和她生孩子,但她對她所說的“時機還不成熟”的說法越來越感到沮喪。她發現自己被一位太空人同伴尼克·弗萊徹(詹姆斯·蘭索姆、來自電線),他稱讚她所有值得驕傲的事情,似乎真的很理解她。凱拉·普萊斯(麗莎·蓋伊·漢密爾頓飾)是一位非裔美國女同性戀,她對自己負責這項任務卻讓湯姆重新介入並監督感到不滿,這是理所當然的。她認為這部分是光學問題並沒有錯:身為一個白人、直男,湯姆看起來更像太空人「應該」的樣子,用哈格蒂的老闆拉茲·英格拉姆(娜塔莎·英格拉姆)的話來說,這就是他成為宇航員的原因。
幸運的是,拉茲並不是紙板套裝。威利蒙確保每當她與另一個角色對峙時,無論是湯姆還是美國總統(由珍妮柏林飾演,HBO 電視劇中的搶鏡者)當晚),她從來沒有淪為十字軍或陪襯;在這種系列中,你不特別喜歡的角色可以提出有效的觀點,而外表迷人的角色可能是自私的或固執己見的。拉茲從各個方面得到了答案:她正在努力解決擊敗最後一批機組人員的問題,同時平衡新任務的直接技術要求和官僚挑戰。火星探險的資金來源是公私合作,這迫使拉茲必須對兩批主人負責,而資金的流向不斷受到她無法控制的政治和經濟因素的影響。 (麥克艾霍恩用她自己的英國口音扮演這個角色,這似乎讓她能夠自由地塑造一個不妥協但最終富有同情心的角色,例如凱瑞·韋弗在是)。
在威利蒙和一群深思熟慮的編劇和導演(包括偉大的阿格涅斯卡·霍蘭和丹尼爾·薩克海姆, MVP 之一美國人),第一個是一部罕見的電視劇,它試圖盡可能透過圖像和聲音來表達自己的觀點,而不是讓角色只是走在螢幕上並吐出大量的說明,告訴你應該從場景或劇集中獲得什麼。儘管所有的主要參與者都很善於表達,並且在有什麼東西困擾他們時一點也不害羞地互相交談,但該節目通過觀察他們做事來探討他們的問題,無論是在水下零重力訓練還是在鋼絲懸掛時,或為一些他們多年來一直小心翼翼的家族生意發生混亂的爭論。很多時候,你透過觀察人物說話時的表情而不是透過聽他們的話語來了解更多關於人物的信息,而在真實的談話中,這些話語充滿了未經檢驗的假設,並且往往會產生比他們解決的問題更多的問題。
故事的核心是湯姆和他十幾歲的女兒丹尼斯(安娜雅各比海倫飾)的關係,丹尼斯是一名女服務員和天才畫家,正在與毒品問題作鬥爭。湯姆是一位單親父親,他的妻子黛安(梅麗莎·喬治,在閃回和幻想幻像中瞥見)已不再出現在照片中。第一個花了一段甜蜜的時間告訴你丹尼斯的紋身藝術家母親的遭遇,值得稱讚的是,當你最終在第五集中了解細節時,感覺就像第一個並不是為了製造廉價的懸念而推遲解決,而是因為重溫這些事件對於故事講述者來說幾乎和角色一樣痛苦。佩恩是一位才華橫溢但常常挑剔的方法論表演者,他似乎在中年時轉向了極簡主義風格,這對他來說很有利,尤其是當湯姆努力給自己的感情貼上標籤並以一種不自然的方式與女兒交談時。不過,雅各比-赫倫是該劇中的突破性表演者,她用眼睛、臉和手傳達了情感的微小顫抖(其中一隻手經常在特寫鏡頭中拿著畫筆)。她有一種罕見的天賦,似乎能感受到故事的震動。第一個充分利用她的才華,在她周圍構建了許多長鏡頭,在這些場景中,她在特寫鏡頭中默默地思考或做出反應,包括丹尼斯在醉酒派對上與一位有吸引力的年輕人調情的場景,以及她在母親身邊時無法聯繫到的令人痛苦的場景。
並非該系列的所有風險都會得到回報,而且整體方法是如此違反直覺,勢必會讓那些期待更多解決問題的太空任務故事的觀眾感到沮喪。阿波羅13號或者火星人;一些負面評論已經達到了太空競賽的用語,例如「未能實現升空」和「停留在發射台上」。但一旦你習慣了第一個獨特的節奏,它編織了一種介於 90 年代約翰威爾斯戲劇之間的咒語(想想是或者西翼)以及對泰倫斯·馬利克(Terrence Malick)的慢速電視回答(生命之樹尤其)。一些最引人注目的部分毫不掩飾哲學性,以至於這部劇注定會被指責為流行娛樂的大罪,即“自命不凡”——就像一個悲傷的年輕女子試探性地從她的殼裡出來時,與蟬從殼裡鑽出來的鏡頭交織在一起。 (不過,這並不是憑空出現的畫面:這部劇主要發生在新奧爾良及其周邊地區,蟬聲是配樂的一部分,對話中也討論了昆蟲。)科林·斯泰森(Colin Stetson) 的配樂,亞當·斯通(Adam Stone) 的配樂電影攝影以及杰弗裡·M·維爾納、喬納森·艾伯茨和麗莎·布羅姆威爾的剪輯都在保持簡單的同時超出了預期。尤其是史泰森的配樂,通常由不到十幾個音符構成的旋律組成,其中大部分是大調,而且它的使用非常謹慎,以至於當它出現時,通常是在角色情緒困難的時刻,它就像一個朋友在事情最黑暗的時候出現並說:“別擔心,我們會渡過難關的。”
知道你不能全心全意地向那些你認為是其理想觀眾的人推荐一部劇,這有點奇怪,這些人是技術上現實的太空冒險的粉絲,這些冒險要么取材於歷史,要么設定得太接近當今,以至於他們幾乎沒有資格作為科幻小說——但恭喜第一個因為這是第一個創造這樣一個難題的系列。這不是我想像的那樣,我不知道它會如何被接受,也不知道它是否會得到額外的季節。但它讓我感動和印象深刻,以至於我並不特別關心特定的場景或故事情節是否「有效」。它具有開拓精神。