編劇兼導演阿里阿斯特非常擅長讓人感到不舒服。在美國電影學院攻讀導演碩士學位期間，阿斯特想要突破他的課程界限，因此他製作了一部短片，名為約翰遜一家的奇怪之處。故事講述了一個年輕人從一個看似田園詩般的家中，從青少年時期到成年的過程——帶著“奇怪的” 需要注意的是他與父親的關係，從高中起他就陷入了強暴和虐待的循環。 （實際上比聽起來更糟！）從 AFI 畢業後，Aster 製作了短片孟喬森這是另一幅離奇的全家福，其中一位母親毒害了她的兒子，以阻止他上大學，留下她孤獨而沒有目標。
現在，阿斯特即將看到他的第一部長片的廣泛發行，遺傳，月在第一次震撼觀眾之後在聖丹斯電影節上。這是對生活在整潔的家庭生活表面之下的地獄的黑暗探索的回歸。托妮·科萊特飾演安妮·格雷厄姆，彼得（亞歷克斯·沃爾夫飾）和查理（米莉·夏皮羅飾）的母親，史蒂夫（加布里埃爾·伯恩飾）的妻子，也是一位專業藝術家，專門製作極其細緻的微縮模型，作為生活的第二舞台——大小戲劇在銀幕上展開。遺傳安妮的母親去世了——安妮在葬禮上說，她是一個「非常難相處的女人」——她的去世對格雷厄姆一家的大多數人來說既是一種解脫，又是一場悲劇。但事實證明，她的死確實是一系列日益可怕的事件的催化劑，這些事件將迫使這個家庭面對關於親愛的老奶奶遺產的可怕真相——這個發現過程讓艾斯特將觀眾拖進了一個恐怖的密室。
說遺傳有幾個視覺震撼的場景是輕描淡寫的。但艾斯特在他的電影中提供的真正紅肉是存在主義的恐懼——背叛的痛苦，以及冷酷的提醒：你永遠不會真的了解一個人，無論你有多愛他們。禿鷹在幾週前採訪了這位編劇兼導演遺傳的發布討論了他如何為他的第一部長片獲得 A24 交易的金蛋，到底是誰在跟踪格雷厄姆家族，以及他做了什麼讓他的電影“感覺邪惡”。
當你投入時你的意圖是什麼遺傳在頁面上？
當我試圖為這個計畫籌集資金時，我將其描述為一場家庭悲劇，最終演變成一場噩夢，就像當災難來臨時，尤其是連續發生災難時，生活就像一場噩夢。我覺得有這樣的趨勢——當然在美國家庭悲劇中：你會有一個家庭遭受損失，並且會有一段時間，你知道，事情會變得不正常，溝通會中斷，這是非常困難的。但最終，紐帶得到加強，一家人團聚在一起，你知道他們會沒事的。這是苦樂參半的美國例外論結局，但這並不是說這有什麼本質上的錯誤。我們需要希望才能渡過難關，但有時情況並非如此。有時可怕的事情發生，一個人被帶走，有時那個人就再也站不起來了。所以我想我只是想拍一部關於這個的電影。
但如果你把這部電影拍成一部慘淡的戲劇，那我們就是為三位觀眾製作的。因此，對一種類型的觀眾來說可能具有威懾力的東西突然變成了另一種類型的優點，並且透過恐怖電影過濾器來引導它似乎是理所當然的。我最近開始這麼說，因為我意識到這是真的，但我覺得這部電影對家庭情節劇的虧欠比對恐怖類型的虧欠更大，就其所尊重的傳統而言。它以真正的情節劇方式，依附於銀幕上人們的情感，並透過與情感本身一樣極端和宏大的方式來尊重情感。
那你是怎麼跟A24走在一起的呢？顯然，這就像手套一樣適合他們的情感，但這是你的第一部作品，看起來你有很大的空間和很多資源來製作你想要製作的電影。
坦白說，美國任何年輕的獨立電影製作人都希望與 A24 合作。我知道這對我和我的同齡人走出學校來說肯定是這樣的。但他們認識我，也看過我的短褲，我也與他們進行了幾次會面。當我寫下的時候遺傳，我還有另外九個長片腳本，我正在努力讓其中一個繼續下去。它們都太大了，而且沒有那麼明顯的流派驅動，而且它們都需要與遺傳，所以當我努力寫一部恐怖電影時，這開始是一個憤世嫉俗的決定，因為我只是認為恐怖電影更容易獲得融資，這是一種經過驗證的本能。當我決定寫這部電影時，它就變得不那麼憤世嫉俗了，而是問自己：「好吧。我想拍一部什麼樣的恐怖片？因為我不是每部恐怖電影都看過的人。當我12 或13 歲的時候，我曾經沉迷於這種類型。問自己什麼是我想拍這樣的電影——而且我知道對我來說，除非我投資電影的核心人物，否則我不會受到任何事情的影響。
我避開很多恐怖片，因為其中很多都是製作得如此憤世嫉俗。總有例外。我認為韓國在過去十年中一直在製作令人難以置信的類型電影，而不僅僅是恐怖類型。哀嚎真的很令人興奮，但有一部令人難以置信的電影叫做拯救綠色星球，這對我來說是一個巨大的發現。李滄東的所作所為真是令人著迷。我知道在我參與任何恐怖元素之前，我想拍一部作為引人入勝的家庭劇的電影。
很有趣。事實上我有時覺得這麼說很奇怪，因為電影在後期發生了變化。最初的剪輯時長為三小時。至少有 30 個場景正在剪輯室中，所有這些場景都有助於支撐家庭劇，並真正贏得所有恐怖元素。我們在剪輯室學到的是，很多東西已經是我們建立的動態中固有的了。
你是如何確保演員陣容的，尤其是東尼、加布里埃爾和安多德？米莉有沒有為你試鏡，或者你是透過她的百老匯作品認識她的？
我們和托尼一起向她發送了劇本，她是我們最先接觸的人之一。她對此做出了回應，我和她一起共進午餐，相處得很好。她把自己依附在自己身上，這是巨大的，因為那時才清楚知道電影正在發生。在那之前，這一切都只是猜測，而我們正在努力實現這一目標。我以前也曾走過這條路：我正走在製作一些東西的路上，我們所需要的只是有人閱讀它並想做它，但如果你還沒有這樣做，這是一件非常困難的事情還做了一個功能。讓任何人閱讀都很難，更不用說與你見面了。所以那是巨大的。然後安·多德（Ann Dowd）是我們為她的角色接觸的第一個人。
這是一個巨大的二對二。
巨大的二對二，是的，和加布里埃爾一起工作真是太快樂了，和加布里埃爾也是如此。當我們把他抓到時我簡直不敢相信。他是我從小就開始關注的人，讓這些演員加入真是超現實。但就孩子而言，這對我們來說是非常可怕的。我不相信我們能夠找到這些孩子。對於彼得，我知道我需要有人真正跳出困境，而彼得是一個患有創傷後壓力症候群的人，沒有什麼比一個孩子患有創傷後壓力症候群更糟糕的了。觀看起來可能會很尷尬。因此，當亞歷克斯沃爾夫參加試鏡時，他的體重減輕了很多，因為很明顯，他不僅擁有真正的能力，而且他真的會徹底擺脫困境。
然後，在米莉的幫助下，我們真的不知道自己在找什麼。它在劇本中，頁面上有人，但它在我的腦海中非常模糊，我故意保持這種方式，因為我知道我需要對任何進來的人開放。的表演。
這部分有很多內在性。米莉透過某種不祥的存在為銀幕帶來的東西是驚人的，我想扮演查理只是在等待感受她帶來的存在。
是的。很多人進來並表現出色，但我開始對找到合適的人感到絕望，因為我們知道這不能只是——它需要顯而易見。需要有人進入房間，燈泡必須熄滅，這就是米莉·夏皮羅進來時發生的事情。她有一個特別的托尼獎，是她10歲時因在百老匯扮演瑪蒂爾達而獲得的，她真的可以做任何事情。她是一位出色的歌手，也是一位紀律嚴明的年輕女演員，和她在一起真是太快樂了。她一點也不像查理。她太不可思議了，真是令人高興。我愛米莉。但是，是的，所以我們找到孩子們真是太幸運了，我當然無法想像沒有他們的電影。
電影攝影在這部電影中也扮演著自己的角色。
我盡量避免傳統的報道，而且我喜歡盡可能長時間地拍攝鏡頭，而不會讓鏡頭變得放縱或分散注意力。我真的很喜歡鏡頭排序，並且在製作之前就繪製出遮擋以及相機與遮擋相關的功能。我通常會真正參與相機的移動。 Pawel Pogorzelski，我的電影攝影師，也是我過去十年一直共事的人，負責燈光，並確保我們執行我們所規劃的攝影機移動方面的一切。他在燈光方面非常出色，也是一位多才多藝的藝術家。我看過他拍攝的其他特寫，甚至看過我們一起製作的許多短片，但沒有什麼看起來是一樣的。他確實能夠向任何和所有必要的方向伸展。從這個意義上說，他確實有點像變色龍，我可能會給他電影中的燈光或某些場景的燈光參考，但僅此而已。
那麼，在你們廣泛的前期製作過程中，是先製作微縮模型還是先製作實際的室內裝飾，據我所知，這是您定制的而不是現場拍攝的？從故事的角度來看，它們對你來說意味著什麼？
這些模型可以作為家庭狀況的隱喻。他們最終沒有任何代理機構，他們就像玩具屋裡的洋娃娃一樣，受到外部力量的操縱。我的工作方式是從撰寫鏡頭清單開始，這需要幾個月的時間。然後我去找 Pawel，我從 AFI 起就一直和他一起工作，他是我最好的朋友之一，還有我的製作設計師 Grace Yun。這是我第一次和她一起工作，但她很棒。我把他們一個鏡頭一個鏡頭地看完整部電影，這個過程大約需要三個星期，每天五個小時，到最後我們腦子裡都會有同樣的電影，我們可以開始真正高效和有效的對話，該鏡頭列表得到了改進，我們都知道我們在追求什麼。
很明顯，我們需要建造這棟房子來容納拍攝清單，並考慮到玩具屋的美學。因此，建造完成後，我們能夠拆除牆壁並以廣角拍攝這些房間，這確實使環境中的角色相形見絀。事實上，我們在建造任何房子之前就已經複製了它——所以我們需要設計房子，不僅要設計每個房間的空間尺寸，還要設計更衣室。我們需要知道每個房間有什麼植物，窗戶上有什麼窗簾，床上有什麼窗簾。家具是什麼？我們需要在拍攝之前就弄清楚所有這些事情，因為我們需要給在多倫多工作的微型畫家史蒂夫·紐伯恩（Steve Newburn）——他也是我們的義肢人員——我們需要給他足夠的時間來複製所有的內容。最終，我們在拍攝當天就收到了微縮模型，因為一切都非常緊張。從邏輯上講，這是一場噩夢，但我對一切的結果感到非常自豪。
我還讀到，你希望電影能夠隨著觀眾與角色一起發現事物而展開。我們不是無所不知的觀眾。當格雷厄姆一家感到驚訝時，我們也感到驚訝，電影中有一種感覺，有一隻看不見的手在引導所有這些可怕的行為。
你說得完全正確。從本質上講，這部電影是從獻祭羔羊的角度來看長期的佔有儀式。所以是的，我們知道他們所知道的。我們學習他們所學到的東西，我有點想拍一部沒有揭露的陰謀電影。當然，有些場景背叛了這一點。有幾個場景需要一些說明，我嘗試以一種盡可能不引人注目的方式來做到這一點。但是，是的，我們與這些不知道發生了什麼的人站在一起，我們與他們的無知站在一起。
但我也想從一個更客觀、更了解、更險惡的角度來拍攝這部電影，因為也會有一種感覺，電影知道一些他們不知道的事情。我真的希望這是在分數中。我告訴[作曲家]科林·斯泰森的第一件事是，我希望配樂給人一種邪惡的感覺，我希望有一種感覺，即電影知道這一切將走向何方，並且知道這一切必須走向何方——有這種感覺不可避免的。
基本上，音樂確實給你一種感覺，兇手已經在房子裡了。
偉大的。這就是我們想要的。它意味著你的胃裡能感受到它，一種我們稱為「反脈衝」的脈動潛水艇。我對此感到很興奮。有人質疑這是否會太多，但我非常堅定地認為我們必須將其保留在那裡。
說到必然性，最顯著的事情之一是遺傳是你在電影的早期背叛了你的觀眾。某部電影已經確定。你給了人們時間來適應，然後這件非常瘋狂的事情發生了，讓我們感覺，“天哪，我們和這個人在一起不安全！”
每個流派對藝術家都有一定的要求，你需要滿足這些要求才能滿足觀眾。它們伴隨著這些期望，而你對此無能為力，而這些期望中有很多都與宣洩和期待有關。當然，你期待回報。我真的很喜歡玩弄這些期望，玩弄這些比喻和慣例，因為對於類型片粉絲來說，類型片就像安慰食物。就好像你進來了，這些事情正在建立起來。 「哦，太好了。我來這裡就是為了看這樣的電影。精彩的。這意味著它會帶我來這裡。正因為如此，觀看類型電影時會產生一定的自滿情緒，如果你想超越某些東西，那是一種完美的方式，讓人們陷入其中。身上的東西，令人震驚。
你已經形容這部電影是懲罰性的，為了顛覆人們的期望，你是否有意識地考慮疏遠觀眾？考慮到你的短片的內容，感覺你在鼓勵觀眾在你的故事中堅持你的觀點。
我不知道這是多麼故意的。當我寫這部電影時，我並沒有坐在電腦前考慮結果，但我非常清楚我們製作一部電影的主要目的是讓觀眾深感不安。如果有什麼不同的話，那就是我很驚訝它並不像我想像的那麼疏遠。到目前為止，它的表現幾乎就像一部取悅觀眾的作品，這讓我感到驚訝，但也是一個受歡迎的驚喜。我一直認為這部電影是一部存在主義恐怖電影，而且，當你製作一部類型電影時，需要解決一些問題，但我也希望我們的解決方案有一定程度的猶豫不決。
當我第一次寫這篇文章時，我在想：「什麼讓我害怕？什麼讓我害怕？我所有最糟糕的噩夢都圍繞著要么我無意中傷害了與我親近的人，然後我不得不生活在罪惡感中，要么我喜歡的人以某種方式改變，他們要么背叛我，要么離開或死亡，所以我想拍一部類似利用這些無法真正治癒的恐懼的電影。對死亡的恐懼，是沒有辦法治癒的。對死亡的恐懼，對發現你最親近的人是陌生人，或者你並不真正了解生活中的人的恐懼，沒有答案。這是我們必須接受或不接受的事情。所以我想拍一部以這些主題為主題的電影。
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為什麼是派蒙這個人物？
我的意思是，這可能是一個非常令人滿意的答案，但我不想再做魔鬼了。就這麼簡單，然後我就需要進行研究，將其紮根於已經建立的東西中。派蒙讓我覺得他是正確的人選。經過一番研究，最終我認為他是最好的候選人。但這真的很簡單，我只是不想再當魔鬼了。
這部電影中有很多斬首場面——這是你研究的神話的一部分嗎？
那是我放進去的東西。
因為這太明顯令人不安了？
你知道，我不知道我是否可以用一種令人滿意的方式來談論這個問題。我認為我給出任何理智的答案都是不誠實的。我覺得有很多很好的理由，而且我都喜歡它們，但說出它們有點剝奪了它們的某些東西。但我確實喜歡它們可能激發某人的所有東西。
沿途掉落的小麵包屑——那個人往彼得的房間裡呼出霧氣，奶奶最終在閣樓上失去了頭——這似乎表明是誰在恐嚇格雷厄姆一家。這是安多德和她對活著的崇拜者的崇拜，還是安妮真的在夢遊，挖掘屍體，砍下他們的頭？我的賭注是在邪教上。
有一個答案，你是對的。觀眾應該懷疑這可能是安妮，但安唐德是這個邪教的重要組成部分。但你應該透過這部電影感受到外圍有人正在註視著這個家庭，並在外面徘徊。
為了清晰起見，本次訪談經過編輯和精簡。
Philomena 
Philomena 
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