那些令人震驚的偉大五十度灰原聲帶是如何製作的

有就這麼多關於五十度灰我們會懷念的特許經營權——鞍馬、不切實際、奢華的交通方式、麗塔·奧拉的五句台詞、達科塔·約翰遜所說和所做的一切……但是，最重要的是，我們會想念音樂。這些電影一開始就確立了克里斯蒂安·格雷可以學習的統治地位。該系列的第一部預告片首映了碧昂絲的“瘋狂愛情”的爵士樂、誘人版本，由女王親自為電影重新錄製。威肯的“Earned It”脫衣舞為他和這部電影贏得了奧斯卡提名。艾莉古爾丁的《像你一樣愛我》獲得了金球獎提名，並在最後一部電影中進行了修改。原聲帶三部曲的其餘部分繼續與第一部令人驚訝的卓越標準相媲美，其中包括泰勒絲、哈爾西和電影聯合主演之一麗塔奧拉的新熱門歌曲。

Vulture 採訪了影片的音樂總監兼共和唱片公司執行官達納·薩諾(Dana Sano)，以及環球影業執行官邁克·諾布洛赫(Mike Knobloch) 和雷切爾·利維(Rachel Levy) ，講述了他們如何花費五年時間打造十年來最佳配樂三部曲。他們透露了讓碧昂絲答應背後的故事，選擇範·莫里森出演克里斯蒂安·格雷在電梯里手指阿納斯塔西婭·斯蒂爾的場景，傑米·多南意想不到的保羅·麥卡尼封面，以及你想知道的一切。

你的任務是為這部電影系列定下基調，你和碧昂絲一起領導這部電影的第一個預告片。轟轟烈烈地出來的方式。那裡有什麼故事？
麥克諾布洛赫：我們知道，一旦出現了對圖書版權的狂熱，它很快就會轉向有關音樂在電影中的作用的討論。這些書都是以配樂為主導的，我們知道我們不想複製書中的歌曲選擇，但有很多關於電影的基調、風格、氛圍和氛圍的對話。人們預計音樂將在電影中扮演關鍵角色。從概念上講，門檻設置得非常高。

與碧昂絲、我們三個人、[導演]山姆泰勒約翰遜以及電影的行銷團隊一起，我們本質上是——這是一個糟糕的雙關語——為兩位大師服務。我們的首要目的是在銀幕上放映一部好電影。但當電影進入後製時，行銷也會進入高速狀態。出售它的運動與我們有著同樣的願望。碧昂絲的戲劇是我們和負責監督活動的創意廣告主管 Maria Pekurovskaya 之間的合作。她想產生影響力。它的開頭是，「如果我們有一個『瘋狂的愛』封面不是很酷嗎？放慢速度，讓它變得悶熱。最初我們以為我們永遠找不到碧昂絲，所以我們想到了可以找誰來做一個很酷的封面。在某個時刻，集體的燈泡熄滅了：如果我們真的想衝向柵欄並將其擊出公園，如果碧昂絲考慮以我們的電影風格重新演繹她最熱門的作品之一怎麼辦？成為第一個預告片中最初的麥克風掉落時刻的一部分，並炸毀互聯網。

碧昂絲以前曾做過配樂剪輯，但通常是為她也主演的電影製作。你怎麼賣給她的？
旋鈕孔：精緻。它開始於一場許可對話——我們可以授權這首歌嗎？她對自己所做的決定和給予的批准非常精確和策略性。對話開始後，我們開始詢問她可以使用哪個製作團隊，時間框架是否現實，以及這一切的業務是什麼樣的？一旦我們和合適的人在合適的房間裡，事情就會爆發成一場更大的談話，因為我們已經引起了他們的注意。

如果碧昂絲失敗了，還有後援嗎？
達納·薩諾和雷切爾·利維[異口同聲]：不！

佐野：這個特殊群體不會輕易接受否定的答案。

旋鈕孔：總有一個 B 計劃，但它從來沒有那麼酷。因此，我們用盡了一切可能的選擇來實現這一目標。我記得《瘋狂的愛》中有一個決定性的時刻。我們已經超越了這個業務並弄清楚瞭如何將其組合在一起，因為碧昂絲當時正在與一位名叫布茨的製片人合作。她問他。當他在創作這首歌時，我和他一起去了布魯克林的錄音室，然後有一個週五晚上，我在家裡的廚房裡，收到了他發來的一封電子郵件，裡面有她新歌的粗剪版。她採用了我們認為是下一級構造的東西，並做了一個版本呃哦那裡是如此充滿氣息、性感又性感。這是天才。我們從未想到它會成為整個系列的標誌性即興重複段。我記得我當時想，天哪，我手上有鈽。這將是一件大事。大家的反應都是一樣的。

佐野：太出乎意料了。我們不知道她要做什麼，但她擁有了它。這成為了電影的主線。

我想這是您可以使用的最大預算之一。
徵收：我們確實有一個健康的預算，但我們也有一個品牌合作夥伴與我們一起參與這個過程。

旋鈕孔：這很有趣，因為這些書很受歡迎，但我不認為這部電影是理所當然的。這裡沒有人向後靠去思考，哦，這本書很受歡迎，所以我們要做的就是把這些東西放在螢幕上，它就會起作用。第一次接觸音樂界是非常不同的五十度灰與隨後的電影相比。這是一個固有的挑戰，因為還沒有人知道這些電影是什麼，但有人可能認為它會是色情或色情的。並不是每個人都願意一頭栽進去。我們確實獲得了正確行事的資源，但我們必須定義正確行事的含義。事後看來，我們做的最好的事情就是建構參數。我們想要創作專為電影量身定制的音樂，並真正從頭開始建立一個收藏。它需要為電影帶來新鮮感和獨特感，而不是我們可以藉鏡的現有性感歌曲。

佐野：我們不想製作「受啟發」的配樂。原聲帶上的每一首歌都必須出現在電影中。這並不常見，而且也非常困難。

徵收：我們很早就邀請了編劇和製片人，並向他們展示了場景。我們確實讓他們在有意義的層面上參與進來，所以沒有感覺是多餘的。它必須讓畫面感覺有機，每個場景本身的色調都是如此。

諾布洛赫：它與碧昂絲的歌曲相反，但我們也做了一些翻唱和一些直接的針滴——一些西納特拉、滾石樂隊、鮑伊的歌曲。

當你將藝人的歌曲放入性愛場景時，你會警告他們嗎？我想像你告訴範莫里森克里斯蒂安格雷要在電梯裡指著安娜聽「月舞」的對話。
徵收：我們必須！

佐野：這完全取決於你提出問題的方式。我們提醒藝術家，這是一部關於非常複雜的關係的電影，但他們確實彼此相愛，而不僅僅是這種古怪的性愛的奇怪弱點。當藝術家參與更色情的場景時，我們總是很坦率地指出這一點。當他們看到這部電影時不應該感到震驚。

旋鈕孔：有時人們說不，你必須讓他們說是。這需要技巧。現在有這個討論關於 #MeToo 以及這個系列如何融入，但這確實是一部關於與堅強女性角色的同意的電影。在第一部電影中很難向人們傳達這一點。我們希望一切都以高度誠信的方式完成。

是什麼讓像《Moondance》這樣的歌曲適合特定的性愛場景？
徵收：我們正在嘗試一首 Rihanna 的歌曲。最長時間。但我們一直在尋找向書中歌曲致敬的方式，而《Moondance》就在其中。但這是從我們胡鬧開始的。

佐野: 你剛開始失去觀點。我們需要稍微動動一下樹木，找到一些現成的東西。就在那時，發現發生了。在某些場景中，我們要瀏覽數百首歌曲，有時甚至數千首歌曲，才能找到一首歌曲。

旋鈕孔：有時候，有些東西寫在紙上是一個糟糕的想法，但當你把它放在圖片上時，你會發現有些東西在那裡。從理論上講，你不可能到達範莫里森。但多虧了達科塔·約翰遜，整個系列非常擅長讓人們知道它並沒有把自己太當回事。那是一個眨眼。他們落後於其他人幾英寸，整個事情很愚蠢，但以一種有趣的方式。你會預設聽到蕾哈娜的歌曲，但「Moondance」更有趣。

原著迷都知道克里斯蒂安·格雷必須在其中演唱弗里德。是否需要很多說服力才能得到傑米多南 (Jamie Dornan) 擔任封面還是他從一開始就在玩遊戲？為什麼選擇「也許我很驚訝」？
佐野：這都是傑米的選擇。他很欣賞他鑰匙和駕駛室裡的東西。不是引用這首歌，但他很棒，是個真正的士兵。他想這麼做。事實上，我們是在加拿大惠斯勒一間偏僻的臥室裡錄製他的。他預先錄製了它，然後去現場演唱，這就是我們最終使用的實際版本。但它總是那首歌，因為它必須是容易在鋼琴上演奏的東西。

電影中總是傑米彈鋼琴嗎？
佐野：總是！因為克里斯蒂安是一位受過古典音樂訓練的鋼琴家。他非常優雅、有教養，這是他性格的重要組成部分。

旋鈕孔：我們知道你不可能讓克里斯蒂安一邊看著妻子彈奏的莫札特作品，一邊熱切地看著鋼琴。這不是同一個電影時刻。這位億萬富翁過著令人驚嘆的生活，那麼從這個角度來看，哪首歌有資格配得上克里斯蒂安·格雷的演奏呢？這是我個人最喜歡的歌曲之一，你可以相信克里斯蒂安演奏它。這是安娜在煮飯時給他穿的衣服。

您是否從一開始就規劃了該系列音樂的某些方面？扮演克里斯蒂安妹妹的麗塔·奧拉（Rita Ora）直到現在才收到一首歌，這是故意的嗎？弗里德？
徵收：一般來說，我們不喜歡在電影和音樂中混用演員。我們在[泰瑞斯和盧達克里斯]中遇到過這個問題速度與激情，我們也盡量將其分開。但不可否認的是，《為你》以及麗塔在其中的表現是多麼出色，所以這是有道理的。

諾布洛赫：顯然，麗塔以演員身分開始涉足電影。所以在第一部電影中，毫無疑問。在第二部電影中，對話就從那時開始。但是你會把麗塔·奧拉的歌曲放在電影的哪個位置呢？你不希望觀眾在內心深處意識到她現在不在銀幕上，但她正在銀幕上表演。這與麗塔無關。這只是我們的整體理念。但在第二部電影中，她的團隊也負責管理 Zayn，並且對製作“我不想永遠活著發生了，為我們帶來了麗塔的一首有趣的歌曲，我們在電影中給了它一個很好的背景廣播節目。那是一個腳趾在水中，幾乎是一個復活節彩蛋。但我們已經達到了麗塔成為整個系列的一部分的地步，所以它從“我們不想這樣做”變成了幾乎一個賣點。我們稍微放寬了規則，現在她有了電影的主題曲。不過，如果只有一部電影讓麗塔扮演這個角色，我們就不會把這兩件事混在一起。

鑑於歷史上性與她的粉絲群並不相符，泰勒絲的簽約是否讓你感到驚訝？我想一定要注意的是，這首歌應該用在船的場景中，而不是在紅屋裡。
諾布洛赫：實際上沒有警告或任何假設我們不能在任何我們想要的地方使用它。我們所做的很多事情都歸結於良好的時機和機緣：傑克·安東諾夫一直在與扎恩合作，一首歌的開頭走到了一起，他們聯繫了泰勒。當她出現時，這是一首全新的歌曲。她聽到的和我們最終得到的非常不同。她加入後，成為這首歌的共同創作者並真正開發它，將其提升到了一個新的水平。我們知道它可以很好地融入這個浪漫的航海場景，我們可以在電影的結尾重複它，作為他們關係進展的讚歌。她很快又有機地將其變成了二重唱。時間也確實一致：距今已經兩年了1989年這比她製作下一張專輯的計劃提前了足夠的時間。如果它在任一方向都太近，我們就沒有機會射擊。這些東西有時候需要魔仙塵。

與泰勒不同，性顛覆 是Weeknd的品牌。但當他還處於流行歌星的泡沫之中時，你們就抓住了他。 《Earned It》確實推動了他的職業生涯，並獲得了奧斯卡提名，為原聲帶三部曲設定了很高的標準。它的起源故事是什麼？
佐野：[導演]山姆泰勒強森認為電影應該以脆弱的男聲結束。這不再是關於男性氣質和所有權——在第一本書的結尾，克里斯蒂安被擊敗了，安娜佔了上風。我們一直在與製作人兼作家斯蒂芬·莫西奧（Stephan Moccio）合作，他正在與阿貝爾（Abel [Tesfaye，唱片名稱為 The Weeknd]）合作創作一首歌曲。這是一個正在進行的工作，一個最小的草圖。我們在剪輯室聽到了部分前奏，還沒有歌詞，只有阿貝爾的聲音。我們立即知道我們需要他來完成它。阿貝爾在一周內完成了這首歌，我們都回去在與[作曲家]丹尼·埃爾夫曼的配樂會議上聽到了它。 [泰勒-約翰遜]轉向我說：“這是我們的歌。”我們去嘗試看看電影中的其他地方是否有意義，以及將其（作為單曲）發送到廣播電台是否有意義。我們為此奮鬥，因為阿貝爾並不是一個家喻戶曉的名字。當這部電影上映時，瓶子裡的燈光正在點燃，而他剛剛唱完愛莉安娜·格蘭德的這首歌。時機再好不過了。它成為了標誌性歌曲。

“像你一樣愛我」同樣是特許經營的代名詞。最終電影的重新製作背後的想法是什麼？
佐野: 它的使用方式弗里德很有道理。它播放了整個三部曲中的場景蒙太奇。

徵收: 這是我們的國歌。那麼還有什麼更好的方式來預訂電影呢？當我看著我們生命的最後五年時，聽到它讓我起雞皮疙瘩。

本次訪談經過編輯精簡。